评剧张羽煮海二片装(VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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好的，这是一份针对假设的、与“评剧张羽煮海二片装(VCD)”无关的图书的详细简介。 --- 书名： 《古韵新声：二十世纪中国戏曲美学思潮与流派演变研究》 作者： 顾怀安 著 出版社： 华夏文史出版社 出版日期： 2023年10月 ISBN： 978-7-5011-8765-X --- 导读：时代洪流中的戏曲塑形 本书旨在深入剖析二十世纪中国戏曲艺术在剧烈社会变革背景下所经历的美学转型、流派纷呈与理论建构过程。作者顾怀安教授以其深厚的戏曲史学功底和跨学科的视野，系统梳理了自清末民初至新世纪之初，中国戏曲在内容、形式、表演、声腔以及理论建构方面所发生的深刻变化。全书以严谨的史料为依托，辅以精妙的个案分析，力求还原一个复杂而迷人的戏曲发展图景，探讨戏曲艺术如何在新旧交替的时代洪流中坚守传统、自我革新，并最终确立其在中国当代艺术体系中的独特地位。 第一部分：历史的断裂与重构（1900-1937） 本部分聚焦于民国初年，中国传统戏曲面临西方文化冲击与内部革新呼声的“激荡期”。 第一章：传统戏曲的“挽歌”与“新生” 旧制瓦解： 分析京剧“四大名旦”现象背后的市场逻辑与审美趣味转移。重点探讨传统戏班制度在城市化进程中的松动。 改良运动的兴起： 详细考察了“新剧”“文明戏”的出现，及其在剧目内容、舞台美术和演员性别（如易服扮演）方面对传统戏曲构成的直接挑战。探讨了如何利用戏剧形式进行社会启蒙的早期尝试。 第二章：南方戏曲的觉醒与多元化探索 本章将目光投向长江流域及南方各地的声腔艺术。着重分析粤剧、闽剧、川剧等地方戏在现代化过程中所采取的独特路径。 粤剧的“国语”尝试与舞台革命： 探讨了粤剧如何通过引进电影布景、化妆技术以及采用白话文对白，以期吸引城市知识分子。 昆曲的保护与困境： 详尽记录了昆曲在这一时期的抢救性演出与理论整理工作，分析其作为“雅部”在商业剧场中的生存压力，并引入了对“非物质遗产”概念的早期萌芽探讨。 第二部分：战火中的坚守与理论深化（1937-1949） 抗日战争和随后的解放战争时期，戏曲艺术不仅是娱乐方式，更成为了精神的慰藉和民族精神的象征。 第三章：边区文艺路线与戏曲的“政治化”转向 深入分析了在特定历史环境下，如何将戏曲艺术根植于工农兵生活，探讨了秧歌剧等新型民间戏剧形式的兴起，以及它们对传统戏曲表演程式的继承与改造。 剧目题材的革命： 研究了以反映现实斗争、歌颂英雄事迹为主题的新编历史剧或时事剧的创作模式。 第四章：都市戏曲的韧性与美学争鸣 在沦陷区和后方，京剧、越剧等主流剧种依然保持着旺盛的生命力。本章侧重于探讨在物资匮乏条件下，艺术家们如何通过精湛的“功架”和唱腔技巧来维持艺术水准。 悲剧意识的强化： 分析了这一时期涌现出的经典悲剧性角色塑造，探讨其背后蕴含的民众心理状态。 第三部分：国家化、标准化与地域特色的平衡（1949-1978） 新中国成立后，戏曲艺术迎来了前所未有的国家扶持，同时也进入了全国范围内的统一规划阶段。 第五章：戏曲的“移植”与“现代性”的引入 全面考察了在全国范围内推行的“移植革命”，即以京剧为核心，将其他地方剧种的优秀剧目或唱腔元素融入主流体系的实践。 声腔体系的标准化尝试： 讨论了如何在大规模教学和推广中，对不同流派的唱法进行归纳和规范化，以及由此引发的对“派别特色”存废的争议。 第六章：革命现实主义与史诗巨制的诞生 重点分析了这一时期具有里程碑意义的“骨干剧目”（如现代京剧、革命史诗剧）的创作规律。研究其在叙事结构、人物塑造（突出集体英雄形象）和舞台调度上如何服务于宏大叙事。 “十七年”戏曲理论建构： 梳理了这一时期重要的戏曲美学论战，如关于“生活真实”与“艺术真实”的辩证关系讨论。 第四部分：复苏、多元与全球视野（1978至今） 改革开放为戏曲艺术带来了新的活力与挑战，促使戏曲界重新审视传统、拥抱当代语境。 第七章：传统剧目的回归与流派的再激活 详尽记录了传统保留剧目在文革后的“复排热潮”，以及老一辈艺术家“重返舞台”的历史意义。 流派的传承与创新： 探讨了以“学派”为单位对传统艺术风格的系统性继承，以及新一代艺术家如何在尊重“祖师爷规矩”的前提下注入个人理解。 第八章：跨界融合与国际传播 考察了戏曲艺术与现代戏剧、音乐剧、舞蹈的交融实验。分析了诸如观念化舞台设计、非传统演出场地的使用等新的艺术表达方式。 戏曲“走出去”战略： 呈现了中国戏曲在国际艺术节上的亮相，探讨了在面向国际观众时，如何平衡对戏曲程式化的阐释需求与当代审美趣味的接受度。 结语：永恒的舞台精神 作者在结语部分总结道，二十世纪的戏曲艺术是一部波澜壮阔的奋斗史。它以其独特的虚拟性、程式化和高度凝练的表演语言，成功地抵御了诸多外来文化的冲击，并在每一次危机中都找到了新的表达路径。本书最终希望呈现的，是一种对中国戏曲生命力的深刻信仰，以及对未来其如何在信息时代继续焕发生机的审慎展望。 --- 本书特色： 史料扎实： 首次整合了大量来自各剧种档案、私人回忆录及早期报刊中的一手资料。 视野宏大： 不局限于某一主流剧种，而是以“中国戏曲”为一个整体，进行结构性研究。 美学聚焦： 尤其侧重于分析“程式美学”在不同历史阶段的适应性与张力。 适合读者： 戏曲专业学生、艺术史研究者、文化学者，以及对中国传统表演艺术抱有浓厚兴趣的广大读者。

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拿到手的时候，包装就给我一种浓浓的年代感，那种塑封的工艺，一看就知道不是近几年出品的。我主要是冲着评剧流派中张羽的经典诠释来的，因为我个人对那种融合了悲剧色彩和民间叙事的作品情有独钟。《张羽煮海》这个故事本身就充满了宿命论的悲剧美学，张羽的坚守与抗争，在评剧的唱腔里，总能找到最恰当的音域来表达那种内心的纠结。这张二片装的配置，让故事的叙事完整性得到了很好的保障，不像有些单碟装，为了压缩时长而删减了许多文场和武场的精彩过渡。我特意对比了一下不同版本的唱段，这张VCD里的“定情”和“诀别”两场的唱腔处理，明显更加注重情绪的层层递进，而不是一味地炫技。当然，作为VCD格式，清晰度自然是没法和DVD甚至蓝光比的，但奇怪的是，某些重要的哭腔部分，反而因为这种“失真”，多了一种原始的、未经修饰的粗粝感，反而更贴合民间戏曲的质朴气质。只是，影片的字幕翻译和校对工作似乎有些疏忽，部分地方的字幕和演员的口型对应不上，如果对评剧方言不太熟悉的观众，可能会在理解剧情细节上稍微吃力一些，需要多听多品味。

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这部《评剧张羽煮海二片装(VCD)》的碟片，我得说，真是让人又爱又恨。说爱，是因为里面的唱腔和表演确实是老一辈艺术家们的心血结晶，那份韵味，现在的年轻演员是很难模仿出来的。尤其是“煮海”这段情节，张羽的悲愤、挣扎，通过评剧特有的那种高亢与婉转的结合，表现得淋漓尽致。我记得小时候跟着我奶奶一起看，那时候光碟机还不算普及，大家都是围着一台小小的电视机，屏住呼吸听那[张羽]那句撕心裂肺的“你可知我心中苦啊！”到现在想起来，嗓子眼都还有点发紧。从VCD的画质来看，虽然颗粒感重，色彩也有些失真，但它记录下了那个时代最纯粹的舞台艺术形态。我特别喜欢看舞台布景和服装，虽然简朴，但那种写意的感觉，反而更能激发观众的想象力。然而，要说“恨”，那就是这VCD的转码和修复工作做得实在不怎么样，时不时会跳帧，某些关键的念白部分声音还有点模糊，对于初次接触评剧的年轻人来说，清晰度可能会是一个劝退点。但这毕竟是老录像，能保存下来就已经是万幸了，我们更应该珍惜这份艺术遗产，而不是过分苛求现代的播放体验。它更像是一份历史的快照，记录了评剧艺术在特定年代的生命力。

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我购买这张《评剧张羽煮海二片装(VCD)》纯粹是出于对老艺术家的敬意和对“煮海”这个故事本身的喜爱。从制作角度看，它无疑是时代局限性的产物。画面的稳定性是最大的挑战，时不时出现的拖影和色彩溢出，确实让人怀念如今高清录制带来的视觉享受。但有趣的是，这种低清晰度反而迫使我的注意力更多地集中在了声音和表演的情感表达上，而不是被华丽的布景或精细的特写分散注意力。评剧的精髓在于“韵”，在于声腔如何烘托人物的内心世界。在这张碟片里，我清晰地听出了张羽在面对命运不公时的那种“忍”与“爆发”的对比。特别是第二张碟片后半部分，唱段的密度明显增加，情绪推向高潮，演员的肺活量和情感控制力达到了一个惊人的地步。唯一的遗憾，或许是剧本改编方面，与原著相比，为了适应舞台表演的时长和节奏，某些情节的过渡略显仓促，尤其是张羽与[柳仙]重逢的那场戏，情感的铺垫如果能再细腻一些，效果会更好。但瑕不掩 দুর্গ，它依然是评剧爱好者案头必备的一份资料。

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这是一张值得收藏的碟片，尤其对于痴迷于传统戏曲的戏迷来说，它不仅仅是娱乐产品，更是一份活态的文化样本。我关注的重点在于它对“煮海”这个核心意象的呈现。评剧的魅力在于它的叙事性和对白词的精妙，张羽这个角色，需要演员在“儒雅”与“草莽”之间找到一个微妙的平衡点。在这张VCD里，我感受到了这种平衡的努力，尤其是身段的运用，虽然是舞台录像，但能看出当年导演组在调度演员方面下的功夫，群演的配合度很高，没有出现那种廉价舞台剧的松散感。关于音质，说实话，VCD的音轨压缩是硬伤，高频的细节丢失比较严重，特别是乐队的伴奏部分，鼓点和板眼显得有些“闷”，不够清亮。但这不妨碍我们欣赏主演的嗓音功底。我反复听了几遍张羽的[“思念”]唱段，那气息的悠长和转音的精准，即便是被压缩过的音质，也依然能让人感受到扑面而来的艺术张力。总的来说，它更适合那些对评剧有一定基础，能够通过画面和唱腔“脑补”出当年舞台盛况的资深观众。

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老实说，我买这张VCD是抱着“抢救文物”的心态。评剧的舞台艺术，尤其是在这种早期录制版本中保留的原始风貌，是现代舞台上很难再现的。我最欣赏的，是它对舞台调度最原始的记录。评剧的表演体系非常讲究手、眼、身、法、步的配合，通过观察舞台上的走位和群演的站位，可以推断出当年剧团的排练风格。这张碟片的舞台感非常强，即便画质模糊，你依然能感受到那种“一桌二椅”所构建起来的广阔意境。关于唱腔，张羽这个角色对演员的要求极高，需要能驾驭深沉的悲腔和激昂的抗争调。我个人认为，主演的发挥稳定且出色，尤其是在处理那些需要长时间拉腔的段落时，气息的平稳度令人称道。相比于一些后来为了迎合大众口味而过度美化的录音版本，这张VCD保留了现场录制的“气场”，虽然偶有环境杂音和轻微的电流声，但那份真实感是无可替代的。如果厂家能考虑推出修复版的蓝光，那将是所有评剧迷的福音，但就目前这张VCD而言，它的历史价值和艺术价值已经足够让人心满意足了。

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