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出版者:天津人民

作者:吴同宾，周亚勋主编

出品人:

页数:542

译者:

出版时间:2007-7

价格:168.00元

装帧:

isbn号码:9787201006680

丛书系列:

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中国古代建筑艺术探微 图书简介 本书旨在为读者构建一个全面、深入了解中国古代建筑艺术的知识框架。我们不谈京剧的行腔做派、脸谱意蕴，而是将目光聚焦于那些巍峨的宫殿、精巧的园林、庄严的寺庙，以及那些隐藏在斗拱、梁架、屋顶曲线中的千年智慧与审美情趣。 中国建筑是世界建筑史上独树一帜的伟大体系，它不仅是人类居住和活动的物质载体，更是古代社会政治制度、哲学思想、宗教信仰和生活方式的物质化体现。本书从历史源流、结构技术、空间布局、艺术装饰等多个维度，对这一博大精深的艺术门类进行系统梳理与解读。 第一章 建筑的起源与早期形态：从穴居到模范 本章追溯中国建筑的史前根源，探讨新石器时代聚落遗址所揭示的早期营建理念。重点分析了仰韶文化、河姆渡文化的建筑遗存，阐释了干栏式、半地穴式等早期建筑形制如何适应自然环境，并奠定了后世建筑“因地制宜”的基本原则。 随后，我们将进入奴隶社会时期。商周两代的礼制对建筑产生了决定性影响。从宫室的规模、中轴线的确立，到夯土技术的成熟应用，本章详细剖析了以二里头遗址、殷墟宫殿区为代表的早期都城规划，揭示了“前朝后市”布局中蕴含的政治权力结构和宇宙观。周代礼制如何通过建筑的等级制度，实现对社会秩序的垂直管控，是本章的重点讨论内容。 第二章 结构之魂：木构架体系的演变与技术革新 中国古代建筑的核心是木构架体系，这套技术体系历经数千年锤炼，展现出惊人的弹性和适应性。本章将集中探讨木构架的力学原理和发展历程。 首先是台基的形成与演变，它不仅是建筑的基座，更是划分室内外空间、增强建筑威严感的关键构件。接着，我们深入解析“柱梁体系”的精髓，如何通过立柱承重、梁枋联系，形成一个灵活且富有韧性的结构框架。 重头戏在于“斗拱”。本章将斗拱视为中国建筑技术与美学的完美结合点。我们不仅会图解斗拱的结构组件（如櫄栱、昂、斗），解释其如何层层出挑，将屋顶的巨大荷载均匀传递到柱子上，还将探讨其在不同历史时期的形制变化——从唐代的雄大简洁到宋代的繁密精巧，再到明清的程式化装饰，揭示斗拱在结构功能减弱后，如何升华为重要的艺术母题。此外，榫卯技术作为木构连接的灵魂，其多样化的类型及其在抗震方面的独特优势也将被详尽阐述。 第三章 空间秩序与规划哲学：中轴对称的宇宙观 中国古代的城市规划和单体建筑布局，深受儒家“礼”和道家“自然”思想的影响。本章着重分析空间组织背后的哲学意涵。 核心内容是“中轴对称”原则。无论是紫禁城这样的宏大都城，还是四合院这样的民居，都严格遵循着一条清晰的中轴线，将最重要的功能空间置于轴线上，以彰显秩序、等级和尊卑。我们将解析中轴线如何体现“天子居中，居正持中”的政治理念。 同时，本书也探讨了“内向性”的布局特征。与西方建筑强调向外展示不同，中国建筑更注重向内围合，形成封闭、含蓄的庭院空间。庭院（如天井、院落）不仅是采光通风的必要手段，更是“天人合一”思想在建筑中的体现，是人与自然交流的过渡地带。 第四章 建筑的衣裳：屋顶与色彩的审美表达 屋顶是中国古代建筑最引人注目的特征，它不仅是重要的防护构件，更是建筑等级和地域风格的直接体现。本章详细分类介绍了中国主要的屋顶形式：庑殿顶、歇山顶、悬山顶、硬山顶等，并分析了它们在不同等级建筑上的应用规范。 屋面曲线——“飞檐翘角”的处理艺术，被视为建筑的“翅膀”。我们将探讨这种曲线的力学基础和审美追求，它如何打破木构架的沉重感，营造出轻盈、飘逸的动态美。 在色彩运用上，本书阐述了古代建筑色彩体系的严谨性。皇家建筑以金黄琉璃瓦象征皇权至高无上，朱红墙体代表庄重与喜庆。而江南地区的民居则倾向于白墙黛瓦，体现出文人雅士的内敛与清雅。这些色彩不仅是装饰，更是严格的“符号语言”。 第五章 宗教建筑的殊相：佛塔、石窟与园林艺术 宗教信仰对建筑形态产生了深远影响。本章关注了佛教传入中国后，本土化改造的历程。 佛塔：作为印度“窣堵波”的本土化产物，中国佛塔吸收了楼阁建筑的特征，演化出密檐式、楼阁式等多种形式，展示了跨文化融合的典范。石窟寺庙，如敦煌莫高窟、云冈石窟，其建筑与雕塑、壁画的结合，是研究中古时期社会风貌的活态博物馆。 园林艺术：本书将园林视为“可游可居”的微缩自然。我们将区分皇家园林的宏大叙事（如颐和园）与私家园林的精巧布局（如苏州园林）。园林设计中的借景、对景、框景等手法，是古代匠人将山水诗意融入现实空间的高超技巧。 第六章 地方风格与时代印记：从技术标准到地域流派 建筑艺术并非铁板一块，它随着地域物产、气候条件和地方习俗而呈现出多样性。本章将从宏观转向微观，考察几个重要的地域建筑流派。 例如，徽派建筑的马头墙与砖雕艺术，如何应对火灾隐患并形成独特的视觉识别；闽南建筑的红砖巨石结构，体现了海洋文化的坚固与外向；而山西、陕西地区保留下来的夯土与砖石结合的民居，则反映了黄土高原的生存智慧。 此外，本书还会审视清代《工部工程做法则例》等技术文献，分析在标准化管理体系下，中国古代建筑的“匠作”传统如何维持其技术水准，以及这种体系在近代的冲击与转型。 本书力求以严谨的学术态度和清晰的逻辑结构，引导读者穿越时空，领略中国古代建筑的结构之美、秩序之美和文化之美，理解其作为中华文明重要载体的深远价值。

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作为一名京剧爱好者，我最近入手了这本《京剧知识词典》，简直是相见恨晚。一直以来，我对京剧的热爱，更多是停留在观看精彩的表演，感受那份直击心灵的魅力。但每当看到那些复杂的行话，或是对某个唱腔、某个脸谱背后蕴含的文化意义感到好奇时，总觉得隔着一层纱，无法深入理解。这本书就像一把钥匙，瞬间为我打开了通往京剧深层世界的大门。 首先，它极其的全面，从京剧的起源、发展、各流派的特点，到具体的行当（生、旦、净、丑）的细致划分，再到各种声腔、锣鼓点、化妆、服饰、道具等等，几乎涵盖了京剧艺术的方方面面。我尤其喜欢它对“老生”这个行当的阐述，不仅介绍了其基本特征，还列举了多位代表性演员的表演风格，并深入分析了他们在塑造不同角色时的艺术处理，例如如何通过唱腔的抑扬顿挫来表现人物的年龄、身份和性格，如何通过身段的起伏来传递内心的情感。阅读这部分内容时，我仿佛能亲眼看到这些老艺术家们在舞台上“活”起来，他们的每一个眼神、每一个动作都充满了故事。

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我是一名对京剧音乐充满好奇的听众，常常在欣赏演出时，被那些悠扬的唱腔和激昂的锣鼓点所吸引。这本书对于京剧音乐的介绍，可以说是满足了我长久以来的求知欲。它系统地梳理了京剧声腔的分类，如“老生”、“青衣”、“花脸”等不同行当的唱腔特点，并且对“二黄”、“西皮”等主要板式进行了详细的解释，还介绍了各种“锣鼓点”的名称和作用，以及它们在烘托气氛、表现人物情绪方面的精妙运用。我甚至可以根据书中的描述，在听戏时更有指向性地去辨别和欣赏不同的唱腔和伴奏。

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总的来说，这本《京剧知识词典》不仅仅是一本工具书，它更像是一位博学多才的京剧向导，带领我一步步走进京剧的世界，感受它独特的艺术魅力。我强烈推荐给所有对京剧感兴趣的朋友们，无论是初学者还是资深爱好者，都能从中获得宝贵的知识和深刻的理解。这绝对是我近期阅读过的最有价值的一本书籍之一。

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作为一名曾经尝试过学习京剧唱念的爱好者，我深知“京剧术语”的晦涩难懂。这本《京剧知识词典》在这方面做得尤为出色。它将那些看似复杂的专业术语，如“起腔”、“转腔”、“擞唱”、“念白”等，都进行了非常清晰易懂的解释。例如，对于“使性子”这个词，书中不仅解释了它的字面意思，还进一步说明了它在京剧表演中常用来形容演员在特定情境下，通过夸张的表演和唱腔来表达角色的愤怒、不满等情绪，并举例说明了在哪些经典剧目中可以看到这样的表演。

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从排版和设计上看，这本《京剧知识词典》也做得非常出色。我一直认为，好的图书应该既有内涵，也要有良好的阅读体验。这本书纸张的质感很好，印刷清晰，字号适中，长时间阅读也不会感到疲劳。更重要的是，它的索引非常详细，无论是按拼音、按笔画还是按类别查找，都非常方便快捷。我经常会在看戏时，随手翻阅一下，查找不熟悉的词汇，这种即时的满足感让我对京剧的理解更加深入和流畅。

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我一直对京剧的脸谱艺术情有独钟，觉得它们不仅仅是简单的色彩和图案，更是人物性格、命运和身份的象征。在这本词典里，我惊喜地发现，关于脸谱的讲解非常详尽。它不仅分类介绍了各种颜色脸谱的含义（例如红色代表忠诚、白色代表奸诈），还详细解释了不同脸谱的绘制方法和图案寓意，例如“卧蚕眉”、“寿字脸”等等。最让我感动的是，书中还列举了一些经典剧目中重要角色的脸谱，并分析了这些脸谱如何精准地传达了角色的性格特征，以及画家在创作这些脸谱时的匠心独运。

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这本书的另一个亮点是它的实用性。对于我这样的业余票友来说，很多时候在学习唱腔或念白时，会遇到一些不理解的术语。比如“起板”、“过门”、“二黄”、“西皮”等等，之前只能依葫芦画瓢，跟着录音模唱，但总感觉不得其法。这本词典将这些术语都进行了详细的解释，并且很多词条都配有相关的例句，让你清楚地知道它们在京剧表演中的具体用法。更让我惊喜的是，它还专门开辟了“京剧行话”的篇章，将那些日常交流中经常出现的专业术语进行汇总和解读，这对于我这种喜欢和票友们交流的人来说，简直是福音。我终于可以自信地使用“使性子”、“唱念”、“亮相”这些词了，不再像个门外汉。

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我特别欣赏的是，这本书在讲解专业知识的同时，并没有忽略京剧的文化背景和历史传承。很多词条的解释都追溯到了京剧的起源和发展脉络，让我们不仅仅是了解一个词汇，更是理解它背后的历史演变和社会文化。例如，在解释“四大名旦”时，书中不仅列举了梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生四位大师的艺术成就，更深入探讨了他们在当时社会背景下如何创新和发展旦角艺术，以及他们对后世的影响。这种对历史的尊重和对文化的传承，让这本书不仅仅是一本工具书，更是一部关于京剧文化的小百科。

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这本书的作者显然是京剧领域的资深人士，对京剧的理解极为深刻。在很多词条的解释中，我都感受到了作者对京剧艺术的热爱和尊重。例如，在解释“亮相”这个词时，书中不仅描述了不同类型的亮相技巧，还引述了许多大师级的表演片段，让我们得以窥见这些经典亮相背后的艺术原理和训练方法。这种将理论与实践相结合的讲解方式，让我在阅读时仿佛置身于京剧的教学课堂，受益匪浅。

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这本书的体例设计也非常人性化。它将词条按照字母顺序、笔画顺序以及类别进行组织，使得查找起来非常方便。无论你是想快速查找某个不熟悉的术语，还是想系统地了解京剧的某个方面，都能迅速找到所需信息。我特别喜欢它在一些重要的词条后面，会给出相关的联想词条，这样我就可以顺着这些线索，不断地深入挖掘，对京剧的理解也越来越全面和系统。

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大而全，快速过一遍有利于阅读京剧相关书籍。就是后几章书籍影视和伶人名单略有凑数之嫌，好歹也分个优先推荐以及按照重要程度排序不是？

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