具体描述
本书主要是以服装结构设计-180°数字裁剪法为主，其内容有：第一章 数字制板技术的基本原理及应用 ；一、理论依据 ；二、二分制与五分制的应用 ；三、数字制板技术的展开及其在电脑打板上的运用 ；四、数字制板技术是和谐的有机的整体 ；五、数字制板技术的数字化 ；六、数字制板技术19°落肩数字化 ；七、数字服装制板技术肩宽的灵活运用 ；八、数字服装制板技术袖笼深的确定 ；九、数字服装制板技术袖山、袖肥的理想确定 ；十、数字制板技术板型风格的确定 ；第二章 服装的号型与制板基础知识 ；第一节 人体测量基础知识 ；一、测量工具 ；二、测量范围 ；三、测量部位 ；四、量体注意事项，等。
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读后感
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用户评价
我当初选择这本书，是因为它的书名《服装结构设计》听起来就充满了专业性和技术性，我以为它会是一本深入剖析服装内部构造，讲解如何进行服装版型设计和制作的书籍。我期待能够学到关于服装的剪裁、缝纫、以及不同面料如何影响服装的最终形态等知识。我希望书中能够有详尽的图解，展示如何测量人体，如何根据人体尺寸绘制精确的纸样，以及如何处理各种复杂的服装结构，例如肩部、袖子、领口等。我希望能理解不同服装廓形是如何通过结构设计实现的，比如为何燕尾服有那样的剪裁，为何蓬蓬裙能够蓬松起来。我甚至期望能看到一些关于服装工程学方面的介绍，了解服装结构对穿着舒适度和功能性的影响。然而，当我拿到这本书并开始阅读时，我发现它与我的期望大相径庭。这本书的内容更多的是关于服装的“审美”和“艺术性”的探讨。作者花费了大量的笔墨来分析服装的历史演变，从古代的服饰到现代的时装，详细介绍了不同时期、不同文化背景下的服装风格特点，以及它们所反映的社会文化和艺术潮流。书中还穿插了许多对著名设计师作品的解读，分析了他们的设计理念和创新之处。我读到的内容，更多的是关于服装的“美感”、“意义”和“故事”，而不是关于服装的“技艺”和“方法”。虽然这些内容也很有意思，能够帮助我从更广阔的视野去理解服装，但它并没有提供我所期望的“结构设计”方面的实用知识。我感觉这本书更像是一本《服装艺术史》或者《时装鉴赏手册》，而不是一本关于如何“设计”服装结构的书。
评分我选择《服装结构设计》这本书，是希望能够掌握服装制作的核心技术，尤其是关于服装“骨架”的搭建。我期待书中会包含详细的服装结构图、版型推移的原理、以及各种缝制技巧的讲解。我希望能够学习到如何根据人体模型来设计和修改服装的版型，如何处理复杂的服装结构，例如如何缝制一个完美的插肩袖，如何制作一个挺括的西装领。我甚至期待能够读到关于服装的立体裁剪的技术，了解如何直接在人台上用布料进行塑形，并将其转化为平面纸样。我希望这本书能够教会我如何将一块平面的布料，变成一件有型有款、合身舒适的服装。然而，当我阅读这本书时，我发现它的内容完全偏离了我的初衷。这本书更像是一本关于“服装文化史”的介绍。作者详细梳理了不同时期、不同民族的服装发展历程，从古代的服饰演变到近代的时尚潮流，都进行了深入的剖析。书中穿插了大量的历史图片和文献资料，展现了不同时代服装的特点及其背后的社会背景。我读到的内容，更多的是关于服装的“历史意义”、“社会功能”和“文化象征”，而不是关于服装的“技术细节”和“制作方法”。我渴望学习的“结构设计”的实际操作，在这本书中几乎找不到。它没有提供任何关于版型设计、剪裁技巧的指导，也没有关于缝纫工艺的介绍。这让我感到非常失望，我感觉这本书的作者可能对“结构设计”有着一种非常规的理解，或者说，这本书的书名与其实际内容存在着严重的错位。
评分我拿到《服装结构设计》这本书时，是带着满心的期许，希望它能成为我服装设计之路上的“一本通”。我最看重的是“结构设计”这四个字，以为它会像一本详尽的建筑学手册，揭示服装的“骨架”是如何搭建的。我期待它能详细讲解服装的版型构成原理，如何从人体测量数据推演出各种服装的纸样，以及如何通过分割线、省道、褶皱等手法来塑造服装的立体廓形。我希望能看到关于不同服装款式（如连衣裙、裤子、外套）的版型设计方法，以及如何处理领口、袖窿、裙摆等关键部位的结构。我甚至希望能学习到关于服装立体裁剪的技艺，了解如何直接在人台上进行服装的塑形，并将其转化为平面设计。然而，当我深入阅读这本书后，我发现它几乎没有提及任何关于服装版型、纸样或立体裁剪的内容。相反，它的大部分篇幅都在探讨服装的“面料选择”和“印染工艺”。作者对各种天然和合成面料的特性进行了详细的介绍，比如它们的纤维成分、织造方法、以及在服装设计中的应用。同时，书中还花了大量篇幅介绍各种印染技术，如扎染、蜡染、数码印花等，以及如何利用这些技术来丰富服装的视觉效果。我读到的内容，更多的是关于服装的“材质表达”和“表面装饰”，而不是关于服装的“内在结构”和“造型基础”。这本书更像是一本《服装面料与印染技术指南》，而我所期望的《服装结构设计》的核心内容，却在这本书中几乎不见踪影。
评分我当初选择这本书，是看中了它“服装结构设计”这个名字，以为它会带领我进入服装设计的“幕后”，揭示一件衣服是如何从想法变成现实的。我期待的是能够学习到各种服装的结构原理，比如一件西装外套的内衬是如何裁剪和拼接的，一件旗袍的盘扣是如何固定的，一件连衣裙的肩袖结构是如何处理的，以及各种复杂的褶皱和分割线是如何在版型上实现的。我希望这本书能够提供详尽的图解，一步步地指导我如何绘制精确的纸样，如何理解不同服装部件之间的连接关系，以及如何通过改变结构来影响服装的整体廓形和穿着效果。我期待书中会包含各种经典款式的结构分解，让我能够理解它们的设计精髓，并从中获得创作灵感。然而，当我阅读这本书时，我发现它并没有提供任何关于服装内部结构、剪裁技巧或版型原理的内容。相反，它花了很多篇幅在探讨服装的“表现力”和“叙事性”。作者似乎更关注服装如何通过其形态、材质、色彩来传达信息、讲述故事。他会分析不同时期、不同文化背景下的服装，是如何反映当时的社会思潮、生活方式和审美观念的。例如，在讨论中世纪的服饰时，作者会详细描述当时贵族服饰的华丽和繁复，以及这些服饰如何体现其社会地位和财富。在谈到现代街头服饰时，则会分析其叛逆、个性和自我表达的特点。这本书更像是一本服装哲学或者服装社会学著作，它试图从更宏观的层面来解读服装的意义，而不是从技术层面上教授如何设计和制作服装。我读到的内容，更多的是关于服装的“外在表达”和“文化内涵”，而我渴望的“内在结构”和“技术细节”，却几乎没有被提及。因此，这本书并没有满足我对“结构设计”的学习需求，它所提供的内容，虽然有其价值，但并非我所寻求的。
评分这本书我本来是冲着“服装结构设计”这个名字来的，以为能学到很多关于剪裁、版型、立体裁剪之类的干货，结果读完才发现，这本书更像是一本服装史的普及读物，甚至可以说是对不同时代、不同地域服装风格演变的一个宏观梳理。从古埃及的简单裹身裙，到古希腊罗马的垂坠感长袍，再到中世纪欧洲的层层叠叠，直到近现代的西装革履和各种流行服饰，作者都给出了详尽的描述。虽然文中提到了“结构”二字，但更多的是在描述服装的外在形态以及其所承载的社会文化意义。比如，作者在分析文艺复兴时期的服装时，不仅仅描述了当时华丽的裙撑、紧身胸衣和繁复的装饰，还深入探讨了这些设计如何体现当时的社会等级制度、宗教观念以及人们对美的追求。他会提到，紧身胸衣不仅仅是为了塑造纤细的腰肢，更是女性被社会束缚的一种象征。而夸张的裙撑则与当时男性在战场上的盔甲有着某种隐喻的联系，都强调了力量和地位。这本书也花了大量篇幅讲述了不同民族和地区的特色服装，比如中国旗袍的演变，印度纱丽的穿法，非洲部落的独特服饰等。这些部分虽然没有直接涉及到服装的制版技巧，但却极大地拓展了我的视野，让我了解到服装设计远不止于技术层面，更是文化、历史、地理、社会等多种因素交织的产物。我原本期待的是一本实操性很强的技术手册，能够手把手教我如何绘制纸样，如何进行缝纫，但这本书显然不是。它更适合对服装文化、服装历史感兴趣的读者，或者想要在服装设计领域进行理论性研究的人。虽然有些失望，但不得不承认，读完之后，我对服装的整体认知确实提升了不少，也对服装设计有了更深层次的理解。我开始思考，为什么某些款式的服装能够流传至今，为什么有些设计会成为时代经典，这背后一定有着深刻的道理，而这本书，似乎在试图解答这些问题。它没有给出直接的“如何做”，而是提供了一个“为什么”，这或许也是一种“结构设计”吧，只不过不是物理结构，而是文化结构。
评分我拿到这本《服装结构设计》的时候，内心是充满期待的，毕竟“结构设计”这四个字听起来就非常有技术含量，我以为它会像一本详细的制版指南，从最基础的测量、放码，到各种复杂的裙装、裤装、上装的版型推移，甚至是服装的立体裁剪技巧，都应该会有详细的图示和步骤讲解。然而，当我翻开这本书，却发现内容与我的预期相去甚远。这本书更像是一本关于服装面料知识的百科全书，里面详细介绍了各种天然纤维和合成纤维的特性，比如棉、麻、丝、毛、涤纶、锦纶等等，以及它们在服装制作中的应用。作者花了大量的篇幅去分析不同面料的悬垂性、弹力、透气性、耐磨性，以及它们对手感和穿着舒适度的影响。比如，他会深入讲解为什么某些面料适合做垂坠感强的连衣裙，而另一些面料则更适合制作挺括的西装外套。书中还包含了各种辅料的介绍，比如纽扣、拉链、衬里、衬布等，以及它们的选择和搭配原则。我读到了关于如何根据服装的风格和功能选择合适的面料，比如在设计运动服时，需要考虑面料的吸湿排汗性能；在设计晚礼服时，则需要考虑面料的光泽感和垂坠感。此外，书中还提到了一些关于面料处理的工艺，比如印花、染色、后整理等，以及这些工艺对服装最终效果的影响。虽然这些内容对于一个服装设计师来说也非常重要，但它并不是我所期望的“结构设计”。我期望的是看到关于如何根据人体结构去分解服装、绘制纸样、调整版型的具体方法，而不是关于面料的化学成分和物理性质。因此，虽然这本书在面料知识方面确实非常详尽，但对于想要学习服装制版技巧的我来说，它并没有提供实质性的帮助。我感觉这本书的重点完全跑偏了，它更像是一本《服装面料学》或者《服装材料应用指南》，而不是我需要的《服装结构设计》。
评分我当初对《服装结构设计》这本书寄予厚望，认为它会是一本关于服装“内在”的深度探索，能够揭示服装的“骨骼”是如何形成的。我期待它能详细介绍如何从人体测量数据出发，通过数学公式和图形转换，绘制出精准的服装纸样，并深入讲解各种服装部件（如袖子、领子、衣身）的结构构成原理。我希望书中能包含大量的案例分析，比如如何通过改变分割线、省道、褶裥等结构元素来调整服装的廓形，如何实现不同风格（如修身、宽松、廓形）的设计。我甚至希望能够学习到关于服装立体裁剪的技术，了解如何直接在人台上用布料塑形，并最终转化为纸样。我期待能够理解不同面料的特性如何影响服装结构的表现，以及如何通过结构设计来优化服装的穿着舒适度和功能性。然而，当我阅读这本书时，我发现它完全避开了这些我所期待的“结构”层面的内容。相反，它花费了大量篇幅在探讨服装的“色彩美学”和“图案设计”。作者对色彩的心理学效应、色彩搭配的原则、以及如何运用色彩来营造不同的情感氛围进行了细致的分析。同时，书中还详细介绍了各种图案的类型、设计手法，以及如何将图案巧妙地融入到服装设计中，以增强视觉冲击力和艺术感染力。我读到的内容，更多的是关于服装的“外在装饰”和“视觉语言”，而不是关于服装的“内在构造”和“技术实现”。这本书更像是一本《服装色彩与图案设计指南》，而我所需要的《服装结构设计》的关键内容，却付之阙如。
评分我原本抱着学习服装“骨架”塑造的决心，翻开了这本《服装结构设计》。我期待的是能够深入了解服装的立体构成，如何从一块平面的布料，通过剪裁、分割、折叠、打褶等一系列手法，最终塑造成一件具有三维形态的服装。想象中，这本书会包含大量的立体裁剪的案例，详细解析如何在人台上完成服装的塑形，以及如何将人台上的作品转化为平面纸样。我希望能够看到各种不同廓形服装的立体构成原理，比如蓬松的A字裙、收紧的腰部设计、复杂的肩部造型等等，并且能够了解这些造型是如何通过对布料进行分割和拼接来实现的。书中可能还会涉及一些解构主义的设计理念，如何打破传统的服装结构，创造出意想不到的形态。我甚至幻想能够读到关于服装结构中的力学原理，比如如何通过结构设计来控制服装的垂坠感、稳定性，以及如何利用结构来表现服装的动感和张力。然而，当我深入阅读后，我发现这本书完全没有提及任何关于立体裁剪的技法，也没有对服装的立体构成进行任何深入的探讨。它更多的是在讲述服装的“灵魂”——色彩搭配和图案设计。书中大量篇幅都在分析不同色彩组合对服装情感表达的影响，比如如何运用冷暖色调来营造不同的氛围，如何通过撞色来突出服装的亮点。此外，书中还详细介绍了各种服装图案的设计理念和应用，比如几何图案、抽象图案、印花图案等，以及它们如何与服装的版型和材质相呼应。我读到了关于如何利用图案来修饰身形，如何通过图案来传达个性，以及如何将图案巧妙地融入到服装的整体设计中。虽然色彩和图案是服装设计的重要组成部分，但它们远远不能代表“结构设计”的全部，更不用说是我所期待的立体构成和版型塑造了。这让我感到非常困惑和失望，我感觉这本书的作者可能对“结构设计”有着一种非常规的理解，或者说，这本书的定位与书名存在着巨大的偏差。
评分我选择《服装结构设计》这本书，是因为我一直对服装的“骨架”部分充满好奇，想要深入了解服装的立体剪裁和版型设计。我期望书中会详细讲解如何将二维的纸样转化为三维的服装，如何通过分割线、省道、褶皱等元素来塑造服装的廓形，以及如何根据人体曲线来设计合身的版型。我希望能看到各种不同类型服装的结构分析，比如为什么有些裤子会显得腿长，为什么有些裙子会显得腰细，以及这些效果是如何通过精确的结构设计来实现的。我期待书中会有大量的图示和实例，一步步地展示如何进行服装的推板和修正，如何处理领口、袖窿、裙摆等关键部位的结构。我甚至幻想能够读到关于服装结构与人体工程学之间的关系，了解如何在保证美观的同时，最大程度地提升服装的舒适度和功能性。然而，当我翻开这本书，我发现它几乎没有触及任何关于版型设计、立体裁剪或结构推移的实际操作方法。相反，它大量篇幅都在介绍服装的“色彩搭配”和“风格解析”。作者对不同色彩组合如何影响服装的整体视觉效果进行了详尽的分析，从色彩心理学到不同季节、场合的色彩选择，都进行了深入的阐述。同时，书中还花了大量篇幅来解析各种服装风格，比如复古风、街头风、极简风等，以及如何在搭配中体现这些风格。我读到了关于如何利用色彩来营造个性，如何通过服装搭配来展现自己的品味。这些内容固然有趣，也具有一定的参考价值，但它们与我最初期望的“服装结构设计”实在是相去甚远。我需要的，是如何构建服装的“骨架”，而不是如何“装饰”这件已经存在的“骨架”。这本书更像是一本《服装色彩与风格指南》，而不是我所需要的《服装结构设计》。
评分我选择《服装结构设计》这本书，完全是看中了书名所蕴含的技术性和专业性，我以为它会是一本深入讲解服装版型设计、剪裁原理以及立体裁剪技法的实用教程。我期待它能提供详尽的图示和步骤，教会我如何根据人体尺寸绘制精确的服装纸样，如何通过分割、推移、打褶等手法来塑造各种服装的廓形，以及如何处理领口、袖窿、衣身等关键部位的结构。我希望能够理解不同服装风格（如修身、宽松、廓形）的版型设计逻辑，以及如何通过结构设计来优化服装的穿着舒适度和美观度。我甚至希望能了解到一些关于服装工程学方面的知识，比如面料的悬垂性、回弹性如何影响版型设计，以及如何通过结构来解决服装穿着中的一些实际问题。然而，当我翻开这本书，却发现它所呈现的内容与我最初的设想南辕北辙。这本书并没有提供任何关于服装版型设计、剪裁技巧或立体裁剪的实际操作指导。相反，它花费了大量的篇幅在探讨服装的“设计理念”和“创作灵感”。作者对服装设计的历史演变、不同流派的设计风格、以及如何从自然、艺术、社会生活中汲取灵感进行了深入的阐述。书中还穿插了许多对著名设计师作品的解读，分析了他们的设计理念和创新之处。我读到的内容，更多的是关于服装设计的“思维方式”、“艺术表达”和“文化内涵”，而不是关于服装设计的“技术方法”和“实践操作”。这让我感到非常困惑，我感觉这本书更像是一本《服装设计哲学》或者《创意灵感手册》，而我所需要的那本能够教会我如何“设计”服装结构的实用教程，却在这本书中荡然无存。
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