京剧 定军山 绝版老像带系列(VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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isbn号码:9787799213118

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戏曲影像的瑰宝：京剧经典剧目珍藏系列 本系列聚焦于中国戏曲艺术的辉煌遗产，深入挖掘并整理了各个流派、不同时期最具代表性的经典剧目影像资料。我们致力于为戏曲爱好者、研究者以及致力于传承传统文化的同仁们，提供一套全面、权威且极具收藏价值的影像文献集。 本系列影像集并非围绕单一剧目或某一个特定的“绝版老像带”进行整理，而是秉持着宏大的视野，力求构建一座立体的京剧艺术博物馆。我们收录的资料横跨了京剧发展的数个黄金年代，涵盖了老生、青衣、花旦、净、丑等各个行当的顶尖艺术家的珍贵演出实况。 一、 历史深处的影像回响：名家名段的首次系统性呈现 本系列的首要目标是抢救性地保护和系统性地呈现那些因时代变迁而鲜少被重播、甚至几近失传的舞台艺术精华。我们投入了巨大的精力，与多家权威文化机构及私人藏家合作，对早期胶片、录音带乃至稀有的现场实录影像进行了数字化修复与高清化处理。 （一） 承上启下的老生宗师： 我们收录了多位影响京剧格局的老生艺术家的珍贵影像。例如，对早期谭（鑫培）派艺术的追溯，通过对有限资料的细致比对和修复，力求还原其“无声之境”的韵味。同时，我们详尽记录了马（连良）派在不同历史时期的流变，从其早期更偏向“余派”的沉稳内敛，到后期逐步形成的潇洒飘逸、注重文武兼备的风格转型，提供了清晰的视觉佐证。这些影像不仅是艺术技巧的展示，更是理解京剧“流派”形成与演变过程的活教材。 （二） 青衣的“闺门”与“正工”之美： 青衣行当的展示是本系列的重点之一。我们收录了多位大家对程（砚秋）、尚（小云）、荀（慧生）等前辈艺术的继承与创新。特别关注的是对程派“水袖功”的细节分析，通过慢镜头和多角度拍摄，清晰展示了其“抑扬顿挫”的唱腔是如何通过水袖的“一摆、一拂、一收”来实现视觉化的。对于荀派的“鬼步”和“水葱式”身段，本系列也收录了数个不同版本进行对比，突显了每位艺术家在保持流派特质下的个性化诠释。 （三） 花脸与武行的阳刚之气： 对于净角和武行的影像，我们着重于展示其强大的舞台爆发力和技巧的难度。收录了杨（小楼）派武生的“靠把”技巧的精妙，以及对“猴戏”中道具使用和身段设计的深度记录。例如，对于传统武戏中难度极高的“云里翻”、“抢背”等动作，我们不仅保留了舞台全景，更结合了排练时的侧拍资料，以期更好地展现其训练的艰辛与艺术的精准。 二、 经典剧目体系的宏大构建：全景展现艺术生态 本系列并非孤立地展示零散的片段，而是以成熟的剧目体系为纲，构建了一个立体化的京剧艺术生态图谱。 （一） 传统“正戏”的考据与呈现： 我们花费了大量精力搜集并整理了大量久未上演的“老本戏”的影像资料。这些剧目往往是研究京剧声腔结构、板式运用和传统场面调度的重要依据。例如，对《搜孤救孤》、《定军山》、《霸王别姬》等代表剧目的不同历史时期的演出版本进行对比，清晰地标注出在不同历史阶段，舞台调度、服装形制以及唱腔处理上的差异，为研究京剧的“活化石”特性提供了宝贵的影像证据。 （二） 新编历史剧的时代印记： 本系列也忠实记录了京剧艺术在特定历史时期对时代主题的回应与创新，即新编历史剧的影像留存。我们收录了如《智取威虎山》、《红灯记》等作品的早期公演实况。这些影像的价值不仅在于其艺术本身，更在于它们是中国舞台艺术在特定社会语境下，如何进行题材转换、如何进行舞台语汇革新的重要文献。通过这些影像，观众可以清晰地看到传统程式与现实主义相结合的探索过程。 （三） 舞台美术与服饰研究： 除了表演本身，本系列对京剧舞台美术的细微之处也进行了深入记录。大量的剧目影像都配有高清的舞台特写，清晰展示了不同行当的“盔箱”细节、化妆的流派差异，以及布景、道具的设计风格。例如，对“马鞭”在不同剧目中如何象征性地表现骑行状态的差异，以及不同时期“髯口”佩戴方式对角色气势的影响，都有详尽的视觉呈现。 三、 学术梳理与衍生价值的深度挖掘 本系列影像集的价值远超单纯的娱乐或欣赏层面，它更是一部动态的、可供深入研究的艺术史料。 （一） 伴随导赏与专家解说： 为了最大化影像资料的学术价值，本系列特别邀请了多位资深的京剧理论家和表演艺术家，对部分核心剧目进行了专业的解说和赏析。这些解说并非简单地重复剧情，而是深入到“起腔落板”、“亮相的契机”、“文武场的配合”等专业层面，对影像中的艺术处理进行深层次的解读，帮助观众跨越门槛，理解京剧表演的内在逻辑。 （二） 舞台调度与场面研究： 本系列对大型群场戏的调度记录尤为珍贵。通过对早期“三赶袍”、“大合宫”等场面影像的回溯，研究者可以清晰地分析出传统戏曲中对空间的处理方式，以及如何通过有限的舞台空间，在不使用现代技术的情况下，营造出宏大的战争场面或宫廷气氛。 （三） 对不同录制媒介音画质量的尊重与优化： 我们深知早期影像资料在音质和画质上存在固有缺陷。本系列在数字化过程中，严格遵循了“尊重原始面貌”的原则，仅对清晰度进行了必要的优化，对音轨则进行了降噪处理，力求在保证清晰度的同时，最大限度地保留早期录音的“现场感”和艺术家的“原声质感”，避免过度修饰而失真。 总结而言，本系列致力于打造一套全面、权威、跨越流派与时代的京剧经典影像档案库。它不仅是献给老一辈戏迷的珍贵回忆，更是为下一代京剧艺术家和研究者提供坚实艺术基础与丰富历史参照的宝贵财富。我们相信，通过对这些珍贵影像的系统整理与传播，京剧艺术的生命力将得到更持久的延续与彰显。

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这部关于京剧《定军山》的VCD影音资料，真是让人眼前一亮。我是在一个偶然的机会下，在一家老旧的音像店里淘到的，当时看到“绝版老像带系列”这几个字，心中就涌起一股莫名的冲动。打开包装，那份年代感扑面而来，VCD的盘面已经有些许磨损，但这更增添了一种历史的厚重感。我赶紧找了个老式播放机试看，画面虽然清晰度比不上现在的蓝光碟，但那种胶片特有的颗粒感和色彩沉淀，反而营造出一种难以复制的怀旧氛围。最让我震撼的是老艺术家的舞台神韵，尤其是关于马超、黄忠等角色的演绎，那种身段、那种气场，是现在舞台上很难看到的。每一个眼神的流转，每一个手势的停顿，都蕴含着深厚的功力，仿佛能穿越时空，将你带回到那个梨园鼎盛的年代。VCD里对唱腔的保留也极其完整，虽然音质偶尔会有一些杂音，但那份原汁原味的高腔、垛板，听起来直击人心，让人不禁跟着拍打节奏。这部片子不仅仅是记录了一出戏，更像是一份活态的博物馆展品，无声地诉说着京剧艺术的传承不易与辉煌。我立刻又在网上搜寻是否有其他同系列的老像带，希望能将这套绝版珍藏补齐。

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我习惯于将老电影、老戏曲的音像资料与当代版本进行对比研究，而这部《定军山》的VCD系列提供了一个绝佳的参照点。最大的不同在于对“力度”的理解。老一辈的艺术家在演绎气势磅礴的场面时，比如黄忠单刀赴会，那种内在的爆发力是通过音高、节奏的递进和眼神的坚定来构建的，是“蓄势待发”的美感。而现代的一些演出，有时候倾向于用更大的音量和更快的节奏来制造“热闹”，却丢失了那种内敛的张力。这部VCD在这方面做得非常出色，它展示了如何在不依赖现代扩音设备的情况下，通过技巧将声音送达到剧场后排的奥秘。而且，它的字幕（如果有的话，或者说演员的口型）清晰可见，对于学习传统发音规范的人来说，简直是无价之宝。我发现自己竟然开始模仿其中的某些腔调，虽然只是皮毛，但也让我对京剧声腔的复杂性有了更深一层的认识。

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这部VCD的装帧和制作工艺，虽然透露着时代的局限性，但那种认真负责的态度是值得称赞的。它没有过度包装，直接以最纯粹的面貌呈现了内容。我喜欢它在信息传达上的克制，它没有冗长的介绍性文字，也没有过多的背景花絮，它只是静静地把表演摆在那里，让你自己去体会、去挖掘。这种“留白”的艺术，在今天的影音产品中已经非常罕见了。当我重温“阵亡沙陀川”那段时，那种悲壮的气氛完全是通过唱腔的转折和面部的微表情来烘托的，没有多余的音效或背景音乐来“引导”我的情绪，这充分体现了京剧作为一门独立艺术体系的强大自洽性。总而言之，这部《定军山》VCD，对于任何一位想深入了解京剧“老路子”的爱好者来说，都是一份值得珍藏的、不可多得的影像文献。它让我更加坚信，真正的艺术魅力，是时间也无法磨灭的。

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说实话，我当初买这套“绝版老像带系列”的时候，对《定军山》这部戏本身的了解并不算太深，更多的是被“绝版”这个标签所吸引，本以为会是一部晦涩难懂的古董。没想到，一旦投入观看，那种强烈的艺术感染力立刻抓住了我。这部VCD的魅力在于它的“不完美”——画面的模糊和偶尔的卡顿，反而迫使观众把全部注意力集中到声音和表演的核心上去。那些流传下来的录像，记录了艺术家在特定历史条件下，为了保存经典所付出的巨大努力。我甚至能想象到当年录制时的艰辛，在条件有限的情况下，依然要呈现出最佳状态。尤其是几段高难度的“靠把”，演员的唱腔与身段配合得天衣无缝，那种对气息的控制，令人叹为观止。对我来说，这部片子更像是一种精神的洗礼，它让我想起传统艺术的本质——朴素而强大的力量。我把它放在家中最显眼的位置，时不时拿出来看上几分钟，总能从中汲取到一些正向的能量。

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对于一个痴迷于传统戏曲的票友来说，这张《定军山》的VCD简直是意外之喜，它的价值已经远远超越了娱乐的范畴，简直是研究老派武生和老生表演的宝贵资料。我尤其注意了服装和道具的细节，对比现在舞台上为了追求华丽效果而可能进行的“改良”，老像带中的陈设和服饰显得更为考究和贴合历史背景。比如马超那身厚重的铠甲，以及他耍大枪时的重心把握，都体现了那个时代对“形神兼备”的极致追求。观看过程中，我多次暂停，仔细揣摩武打设计，那些翻腾、跌扑，不是靠现代的特技或快速剪辑来弥补，而是完全依赖演员扎实的功底和精准的时机把握。它强迫你慢下来，去欣赏那种“慢工出细活”的艺术境界。我注意到，在某些关键的念白处，老艺术家的处理方式更为内敛和含蓄，没有现在一些流派为了强调戏剧冲突而加重语气，这种微妙的差异，恰恰是区分“技艺”与“艺术”的鸿沟所在。这部片子就像一位严厉而耐心的老师，无声地教导着后学者如何去理解和呈现角色的“气”。

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