云南民族民间戏曲概论 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:云南大学

作者:王胜华

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页数:0

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价格:36.0

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isbn号码:9787810688796

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好的，以下是一本名为《中国古代建筑艺术史》的图书简介，该书内容与《云南民族民间戏曲概论》完全无关： --- 《中国古代建筑艺术史》 内容简介 本书旨在系统梳理和深入剖析中国古代建筑自新石器时代萌芽至清末衰微漫长历史进程中的演变脉络、核心特征及其审美价值。全书以时间为轴线，以地域和功能为辅线，结合考古发现、文献记载与现存实例，构建了一部涵盖理论探讨、技术演进与文化内涵的综合性建筑史著作。 第一部分：远古的奠基与早期形态的探索（史前至秦汉） 本书首先追溯了中国建筑的源头。在史前时期，从河姆渡、半坡聚落的干栏式与半地穴式建筑中，我们得以窥见早期人类对环境适应与居住需求的朴素回应。随后，商周时期的宫殿、宗庙建筑，以其严整的布局和夯土台基的宏大规模，确立了中国传统建筑的礼制基础和中轴对称的规划原则。 重点章节详细阐释了秦汉时期统一王朝的建筑成就。秦代阿房宫的恢弘气势虽已湮灭，但其体现的磅礴气势对后世产生了深远影响。汉代则标志着木构架体系的成熟与完善。从马王堆汉墓出土的明器以及画像石上的建筑图像中，我们得以复原早期斗栱的形态，以及高台楼阁的结构原理。这一时期，阙、阙楼作为重要的礼仪性构筑物，确立了城市和都邑的门户标识体系。 第二部分：融合与定型——魏晋隋唐的宏大叙事（386年—907年） 魏晋南北朝时期，佛教的传入对本土建筑产生了革命性的冲击。本书详细分析了佛教石窟、塔、寺院建筑的传入、在地化过程以及与原有木构体系的结合。例如，研究了覆钵式塔向楼阁式塔的演变，以及佛殿平面布局的多元尝试。 隋唐五代是中国古代建筑的黄金时代。本书以《营造法式》问世前后的技术积累为背景，重点描绘了唐代建筑的雄浑、简洁与规范化。大明宫、大雁塔等实例展示了唐代建筑在模数制、梁架结构和屋顶形式上所达到的高度成熟。唐宋建筑的“大”与“实”，体现了帝国盛期的自信与气度。 第三部分：精巧与文人趣味的转向（宋辽金元） 宋代建筑在技术上实现了标准化和精细化。《营造法式》的出现标志着中国建筑设计、施工管理和材料规格的规范化达到了前所未有的高度。本部分深入探讨了宋代建筑如何从唐代的雄大转向更富于装饰性和结构技巧的精致。 辽金时期，北方少数民族政权的建筑吸收了汉地传统，同时也保留了独特的地域风格，如对歇山、庑殿顶的偏爱和某些独特的额枋处理。元代建筑在吸收前代成就的基础上，更注重功能性与异域元素的融合，体现了统一王朝下文化交流的成果。 第四部分：集大成与程式化的巅峰（明清） 明清两代是中国古代建筑体系的集大成和定型期。本书详细剖析了以北京故宫为代表的宫殿建筑群的规划思想，探讨了“前朝后寝”、“左祖右社”等礼制规划的严格遵循。 在技术层面，重点研究了清代《工部工程做法则例》所确立的严格等级制度，以及斗栱、檩条、雀替等构件的程式化演变。清代建筑在色彩运用（如琉璃瓦的等级区分）、装饰艺术（如苏式彩画、砖雕、木雕的精美绝伦）上达到了极高的水平，但也逐渐趋于保守和僵化。 第五部分：特殊类型建筑的专题研究 为使全景展示更加立体，本书还设置了专题章节，涵盖了以下重要类型： 1. 园林艺术： 从皇家园林的宏大叙事（如颐和园）到私家园林的“咫尺之内再造乾坤”（如苏州园林），探讨了叠山理水、植物配置与建筑小品（亭、轩、榭）如何共同营造意境。 2. 陵墓建筑： 从秦始皇陵的气势到明清帝陵的形制，分析了陵寝制度对建筑体量和地下结构的限定。 3. 防御与交通建筑： 重点分析了长城体系的军事工程学原理，以及廊桥、码头等实用性构筑。 4. 宗教建筑的变迁： 除了佛塔，还探讨了道教宫观、清真寺等不同信仰体系的建筑语言在本土化过程中的相互影响。 理论与方法 本书不仅关注“建了什么”，更深入探讨了“如何建造”和“为何如此建造”。通过对榫卯技术的结构逻辑分析、对模数制的空间控制研究，以及对建筑与儒释道思想、风水堪舆观念的关联解读，揭示了中国古代建筑作为一种“凝固的史诗”所承载的深厚文化密码。本书适合建筑史研究者、历史学爱好者及对中国传统文化感兴趣的读者深入研读。 ---

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这本书的结构安排，尤其是对不同民族戏曲流派的区分和比较，处理得极为精妙。它没有采用简单的罗列方式，而是巧妙地设置了几个对比性的章节，让读者能清晰地看到同一艺术形式在不同文化土壤上开出的不同花朵。例如，某个剧种如何吸收了周边文化的影响，又如何坚守自己的核心特色，这些微妙的演变过程，作者都描述得鞭辟入里。我个人对戏曲音乐的理论比较感兴趣，这本书在乐器配置、声腔特点上的分析，用词精准，术语的解释也很到位，让我这个非科班出身的人也能大致把握其中的门道。它提供了一个极好的框架，让人可以顺着这个框架，去想象和探索更多未被提及的细枝末节。

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这本书拿到手的时候，我就被它那厚重的质感和封面设计吸引了。色彩的搭配很有民族特色，一下子就让人联想到神秘而古老的云南。我一直对少数民族的文化抱有浓厚的兴趣，特别是那些代代相传的表演艺术，总觉得里面藏着无数不为人知的故事。这本书的排版很舒服，字体大小适中，阅读起来毫不费力。每一章的结构都安排得井井有条，从宏观的历史背景到具体的艺术表现形式，循序渐进，让人很容易跟上作者的思路。书中穿插的那些精美插图和剧照，简直就是一场视觉盛宴，让我这个初学者也能直观地感受到那种舞台上的张力和氛围。我特别喜欢它对不同剧种的介绍，那种细致入微的分析，仿佛带着我走进了那个充满神秘色彩的剧场后台，去探访那些老艺术家们的一颦一笑。光是看目录，我就知道这是一部集大成之作，能满足我对云南地方戏曲的好奇心。

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我是一个对细节有偏执要求的人，尤其在研究文化史料时，资料的准确性和深度是我的首要考量。这本书在这方面做得非常出色，看得出作者是下了大功夫进行田野调查和资料整理的。很多地方的描述，都带着一种“亲历者”的口吻，充满了现场感和第一手信息的可靠性。比如，书中对某些濒临失传的剧种的记录，简直就像是在为历史抢救文物一样认真。那种对文化传承的敬畏之心，是隔着屏幕、翻着二手资料绝对无法体会到的。我甚至觉得，这本书本身就是一种重要的文化载体，它把那些稍纵即逝的舞台瞬间，用文字的力量稳稳地固定在了纸上，让后人有机会去领略那些辉煌的篇章。

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说实话，我买这本书之前还有点担心，怕内容会太学术化，读起来枯燥乏味。但没想到，作者的文笔非常生动活泼，完全没有传统学术著作的架子。他似乎有一种魔力，能把那些看似复杂的戏曲理论讲得深入浅出，充满了人情味。读着读着，我仿佛能听到舞台上传来的悠扬唱腔，感受到那些身着华丽戏服的演员们在台上的热情投入。这本书的魅力就在于，它不仅仅是在“描述”戏曲，更是在“再现”戏曲。作者似乎非常了解每一出戏背后的文化根源和社会背景，他把戏曲艺术和当地的民族风俗、信仰体系紧密地联系起来，让我明白了这些艺术形式是如何在特定环境中孕育、发展并延续至今的。这种带有温度的解读，远比干巴巴的知识点要来得有价值得多。

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坦白讲，我期望这本书能成为我未来深入研究的敲门砖，它确实达到了这个目标，甚至超出了我的预期。它不仅仅是一本“概论”，更像是一张详尽的文化地图，清晰地标示出了云南戏曲艺术的广袤疆域和重要节点。我发现自己经常读着读着就停下来，陷入沉思，思考着舞台上的那些符号和动作背后，到底蕴含着怎样的民族集体记忆。这本书的价值，在于它成功地架设起了一座沟通现代读者与古老艺术之间的桥梁。它用一种既尊重传统又面向未来的姿态，向我们展示了云南民间戏曲的生命力与不朽魅力，绝对是值得每一个对民族文化有热情的人珍藏和反复研读的佳作。

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