京剧绝版赏析第八辑旦角篇(VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国唱片上海公司

作者:上海东方电视台戏剧频道

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出版时间:2005

价格:50.0

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isbn号码:9787799213446

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戏曲舞台的流光溢彩：中国戏曲声腔艺术的博大精深 本书将带领读者走进中国戏曲博大精深的声腔艺术世界，深入探讨不同剧种在音乐、演唱技巧和舞台呈现上的独特魅力。我们不关注特定剧目的细节，而是着眼于贯穿中国戏曲脉络的音乐本体及其审美价值。 第一章：中国戏曲声腔体系的源流与格局 本章首先梳理中国戏曲声腔体系的形成历史，从唐宋的燕乐、诸宫调，到元代的杂剧声腔的定型，再到明清传奇声腔的繁衍，勾勒出中国戏曲音乐如何在漫长的历史演进中，吸收民间曲调、文人音乐和宗教音乐的精华，最终形成一个庞大而复杂的艺术网络。 我们将重点分析中国戏曲声腔的几种主要类型：以板腔体为代表的北方声腔系统，如京剧、河北梆子、秦腔等，它们以板式变化为核心驱动力，注重叙事性和情绪的层层递进；以及以曲牌体为代表的南方声腔系统，如昆曲、高腔、弋阳腔等，它们更侧重于旋律的精雕细琢和音乐的抒情性。 第二章：板腔体声腔的结构逻辑与演唱技法 板腔体是北方剧种最主要的声腔形式。本章将深入剖析其“以板定腔”的核心特征。 2.1 板式的哲学：结构与情绪的张力 我们将详细解析板腔体中常见的基本板式及其在舞台上的功能： 慢板： 节奏舒缓，情绪深沉，多用于交代背景、抒发内心的复杂情感，对演员的定力与气息控制要求极高。 中板： 节奏适中，是叙事和推动情节发展的主要板式，要求演唱清晰、节奏准确。 快板： 节奏急促，情绪高昂或紧张，常用于表现冲突、追逐或极度激动的心绪，对口齿的清晰度和节奏的爆发力是严峻的考验。 流水板（散板的延伸）： 强调自由的节奏感，更接近口语的表达方式，是体现演员个人处理和韵味的自由空间。 本章将通过对这些板式的交替运用，阐释戏曲音乐如何通过节奏的微调，实现舞台情感的“由慢到快，由抑到扬”的戏剧张力构建。 2.2 演唱的“韵”与“腔”：气口、水腔与韵白 在板腔体中，演唱不仅仅是唱出字词和旋律，更在于“韵味”的营造。我们将探讨： 气息的运用： 戏曲演唱对丹田之气的要求，如何通过气息的深沉与提拔，实现声音的穿透力与持久性。 水腔（衬腔）： 讲解如何在既定板式中，加入装饰性的滑音、颤音或回环往复的旋句，以增加音乐的流动性和情感的细腻度。这部分将对比不同剧种在处理水腔时的地域性差异。 韵白与口齿： 在板腔体中，如何保持韵白（念白）的音乐性和节奏感，使之与唱腔无缝衔接，体现出“字正腔圆”的艺术标准。 第三章：曲牌体声腔的典雅与精致 曲牌体声腔，以昆曲为代表，是中国戏曲音乐的“百科全书”。本章将聚焦于其精妙的音乐构造。 3.1 昆曲音乐的“小腔大用” 昆曲的音乐基于一套严谨的曲牌系统，如《醉中仙》《皂罗惯》《幺篇》等。我们将分析： 曲牌的固定性与灵活性： 尽管曲牌的旋律骨架是固定的，但演员如何在限定的旋律框架内，通过“衬字”“拖腔”“擞腔”等技巧，赋予角色特定的情感色彩。 音乐的层次感： 昆曲音乐的复调性，包括主要唱腔、伴奏乐器的呼应以及合唱（帮唱）的运用，如何共同构建出典雅、细腻的听觉画面。 3.2 南方声腔的地域性变奏 除了昆曲，南方其他声腔，如徽州高腔的“高腔唱法”（以假声和颤音为特色）和川剧的清音、川白等，都形成了独特的音乐体系。本章将对比这些声腔在处理叙事节奏和抒情段落时，与北方声腔截然不同的审美取向。 第四章：戏曲音乐的节奏与乐队配置 戏曲音乐的生命力很大程度上来源于其独特的节奏控制和乐队配置。 4.1 锣鼓经：节奏的指挥家 锣鼓经是中国戏曲乐队的核心，它不仅是伴奏，更是舞台调度、情绪烘托乃至角色内心活动的“无形语言”。本章将探讨： “板眼”与“锣鼓点”的对应关系： 详细解析不同锣鼓点（如“急急风”“流水”“怯”等）在不同板式中起到的具体作用，以及它们如何与演员的步伐、手眼身法紧密配合。 文武场的配合艺术： 乐队在文场（弦乐、管乐）与武场（打击乐）之间的协作，尤其在武戏段落中，如何通过打击乐的层层递进，营造出排山倒海的气势。 4.2 乐队的声部构建 戏曲乐队通常分为文场和武场。我们将分析： 文场乐器的主导作用： 京胡、二胡、月琴等乐器如何承担旋律线条的塑造和情感的渲染。 武场乐器的节奏支撑： 大锣、小锣、铙钹等打击乐器如何构筑起戏曲音乐的骨架，并实现对舞台场面的空间定位。 第五章：声腔艺术的审美特征与传承挑战 本章从更宏观的视角，审视中国戏曲声腔艺术的核心审美价值，并讨论其在当代面临的挑战与发展方向。 5.1 戏曲音乐的“写意”美学 戏曲声腔追求的并非绝对的写实，而是一种高度提炼的“写意”。我们将探讨： 虚拟空间的构建： 音乐如何通过特定的旋律进行转调或速度变化，来暗示时间流逝、空间转换或人物的内心独白。 程式化的力量： 程式化的唱腔和身段如何超越个体的局限，成为具有普适性、可被不同演员共同继承和演绎的艺术符号。 5.2 现代语境下的声腔创新与坚守 在当代文化背景下，戏曲声腔面临着如何平衡传统韵味与现代审美接受度的难题。本章将分析近年来在声腔研究和实践中出现的几种探索方向，例如对传统腔体的“学术性回归”，以及在保留核心音韵基础上进行“现代配器”的尝试，旨在探讨如何让这些古老的艺术瑰宝，继续在新的时代背景下焕发光彩。本书将从音乐本体出发，为所有热爱中国传统艺术的读者，提供一套系统而深入的声腔艺术鉴赏框架。

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说实话，现在市面上关于京剧的资料很多，但大多停留在“普及”层面，讲讲人物背景，介绍一下流派特点，听听名家唱段，对于我们这些已经“毕业”的戏迷来说，吸引力有限。这部《旦角篇》，则更像是一本高深的“田野调查报告”。它没有刻意去美化历史，反而用一种近乎学术研究的严谨态度，去剖析了几种不同时期、不同地域对同一角色的“个性化诠释”。例如，在表现“贵妃醉酒”时，它没有满足于展示程派的典雅，而是引入了更早期的、带有地方色彩的演绎版本作为参照，展示了艺术是如何在历史的长河中不断演变、融合和提纯的。这种比较研究的方法，极大地拓展了我对旦角艺术“弹性边界”的理解。我尤其欣赏它在讲解眼神戏时所采用的特写镜头，那种“顾盼生辉”的瞬间，是如何通过演员眼轮匝肌的微妙收缩达成的，这简直是表演艺术的“微观解剖学”。|

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对于我这种老一辈的戏迷，看戏的习惯更偏向于对“韵味”的感受，不太注重那些花哨的“技巧展示”。起初，我担心这部影像资料会过于偏重现代审美下的“技术流”，从而削弱了京剧的内在气质。然而，事实证明我的担忧是多余的。这部片子在展示高难度技巧时，始终围绕着“情”与“理”来展开。比如，在分析某段青衣的哭戏时，它不是单纯展示“泪光点点”的场面，而是追溯到剧本人物的心理动机，然后才讲解演员是如何利用气息的起伏来模拟情绪崩溃的。这种“由内而外”的教学路径，非常符合中国古典艺术的审美观。它告诉我们，再精妙的技巧，如果脱离了角色内心的真实感受，也终究是空中楼阁。这种对艺术本体的尊重，让我感到非常欣慰，也让我对当下戏曲的传承有了更坚定的信心。|

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这部关于京剧旦角的影像资料，实在是让人爱不释手，尤其对于我这种深耕戏曲多年的老戏迷来说，简直是打开了一扇新的窗户。我原以为自己对梅、尚、程、荀等几位大师的经典演绎已经了然于胸，但这部“绝版赏析”系列的不同寻常之处，在于它深入挖掘了那些流传不广、甚至一度失传的“边角料”和特定流派的精髓细节。比如，对于程派的“韵”的把握，很多录像只是展示了完美的舞台呈现，而这里的赏析，竟然能捕捉到录制过程中，某位旦角演员在换气、眼神微动时，如何微妙地调节了“水袖”的力度，使得人物情感的层次感陡然增加。这已经超越了单纯的“看戏”，而更像是一堂大师级别的“精微表演课”。它不仅仅是记录了剧目，更是在解构表演的内在逻辑，对于我们这些想要体味中国传统表演艺术巅峰的观众来说，其价值无可估量。那些关于“身段”的讲解，不再是干巴巴的术语对照，而是结合具体的唱段，用慢镜头和多角度的特写，将那些看似随意的动作，还原成了字斟句酌的艺术表达。|

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坦白说，在信息爆炸的时代，想要找到一部真正能沉下心来，静静品味的艺术资料实属不易。这部旦角赏析系列做到了这一点，它没有采用浮夸的宣传语调，而是用近乎纪录片式的克制，呈现了京剧旦角艺术的博大精深。我印象最深的是它对“亮相”艺术的处理。亮相看似简单，却是旦角艺术的“定海神针”，它凝结了整场戏的情感基调。这部片子对不同流派的亮相进行了多角度的对比分析，不仅有舞台全景，更有近景对发饰、衣领、手势的特写，解释了为什么程派的亮相总是带着一种“内敛的哀怨”，而荀派的亮相则充满了“灵动的娇俏”。这种细致入微的剖析，让我意识到，每一次亮相都是一次对人物精神的精确“盖章”，而我过去欣赏时，往往只是粗略感受到了那种“气势”，却错失了其中蕴含的无数精妙的设计。这部影像资料，绝对是京剧爱好者案头必备的“字典”和“导师”。

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我这次带着一种近乎苛求的心态来观看这些影像的，毕竟“绝版”二字往往伴随着高期待和可能的失望。但这部旦角篇，尤其是它对“武旦”和“花旦”在“做功”上的区分和对比，给我带来了极大的震撼。传统戏曲讲究“文武昆乱不挡”，但旦角内部的差异性，常常在泛泛的介绍中被模糊了。这部片子却花费了大量篇幅，对比了某几位天赋异禀的武旦在翻跌时的“脆度”和花旦在含蓄内敛的“收放自如”。更让我惊喜的是，它似乎还收录了一些早期戏班的排练花絮或者内部教学的片段，虽然画质有些粗糙，但那种未经修饰的“原生态”学习状态，恰恰展现了艺术生命力的蓬勃。我清晰地记得其中一处关于“水袖功”的讲解，它不是强调袖子如何翻飞，而是着重表现了“袖头”触及演员手臂时，那种瞬间的张力和回弹，这种对细节的极致追求，让我对“工匠精神”有了全新的认识。它让我想起以前听老艺术家们讲故事，那些关于舞台下无数次重复、只为台上那一秒钟的投入，在这里得到了视觉上的印证。|

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