京剧绝版赏析第六辑旦角小生篇(VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国唱片上海公司

作者:上海东方电视台戏剧频道

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2005

价格:50.0

装帧:平装

isbn号码:9787799213422

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• 绝版赏析
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京剧经典剧目深度赏析与流派技艺探究 本书聚焦于京剧艺术的瑰丽图谱，旨在为戏迷、研究者及戏曲爱好者提供一套系统而深入的鉴赏指南。 本书不涉及任何关于“绝版赏析第六辑旦角小生篇(VCD)”的具体内容，而是着眼于京剧艺术的宏观脉络、核心美学体系以及代表性行当和剧目群的经典范例。 全书分为五大部分，层层递进，力求展现京剧作为“国粹”的深厚底蕴与无穷魅力。 --- 第一部分：京剧美学体系的构建与传承 本部分深入剖析京剧艺术赖以成立的美学基石，探讨其独特的艺术规律。 一、形体语言的符号化与写意性： 京剧的舞台表演高度依赖程式化，这并非简单的模仿，而是将生活中的动作提炼、夸张、升华，使其成为具有明确指代意义的“符号”。我们将详述“圆、打、念、做、唱”五大基本功如何融汇于“手、眼、身、法、步”之中。特别分析“亮相”的艺术张力，如何在一瞬间完成人物情感的爆发与定格。 二、“声、容、功、舞”的有机统一： 京剧的审美核心在于“综合性”。本章将详细解析“唱腔”在叙事中的主导地位，以及“武功”在表现人物性格与冲突时的不可替代性。探讨“念白”中的韵味与语感，如何通过不同声腔的转承衔接，实现情感的流畅表达。例如，对西皮、二黄等板式在叙事节奏上的细微差别进行对比分析。 三、舞台空间与意境的营造： 京剧舞台的极简性要求观众运用想象力参与到艺术创造中。本书将阐释如何通过一桌二椅、一白一红的布景，来构建从广阔战场到幽深闺阁的场景转换。分析灯光运用（如“火”的意象表现）、服装色彩的象征意义（如帝王、奸臣、侠客的服饰规范），以及如何通过演员的走位和眼神调度，完成对宏大叙事的空间构建。 --- 第二部分：老生行的典范剧目与流派风格 老生行当是京剧的支柱之一，其表演注重“气度”与“沧桑感”。本部分精选数部代表性老生剧目进行剖析。 一、文武场中的“儒”与“侠”： 重点分析以《让成都去楼台》中的“徐庶进曹营”为代表的“机智型”老生。探讨其唱腔中如何体现“念”的成分，如何通过眼神的流转来刻画内心的挣扎与权衡。 二、霸气与悲怆的交织：关派与余派的对比： 深入研究关派老生（如《华容道》中对曹操的宽容与复杂心态）的沉稳大气，分析其“低吟浅唱”中的深沉力量。同时，对比余派老生（如《搜孤问疾》）的典雅、悠远，解析余叔岩先生对音色控制的炉火纯青，尤其是在表现“英雄末路”时的苍凉感。 三、武生行当的技艺高峰： 武生是老生的“刚”的体现。本书将选取《挑滑车》中的高难度跌扑技巧，解析其对演员腰腿功的极限要求，并探讨如何将惊险的武打与人物的心理动机结合起来，而非单纯的杂技展示。 --- 第三部分：须生、小生、花脸的行当特征与代表剧目 本部分扩展视野，考察京剧舞台上其他重要行当的表演精髓。 一、须生与小生的“俊”与“雅”： 须生（通常指略微年长的或介于老生与小生之间的角色）与小生（年轻俊秀的男性角色）的区分在于“精气神”。我们将剖析小生行当的“扇、巾、板”等道具运用，尤其关注以《群英会》中的周瑜或《白蛇传》中的许仙为例，解析其唱腔的清亮与做功的潇洒。 二、花脸（净）的艺术表现力： 净行是京剧舞台上色彩最为浓烈、最具冲击力的角色。本书将从“勾脸”的色彩美学入手，解析不同脸谱所蕴含的性格密码（如铜锤、架子、坳脸等）。以《霸王别姬》中的项羽或《铡美案》中的包拯为例，阐释花脸如何通过“靠把”和“打”来凸显人物的豪迈或刚烈，并如何在气势上统领全场。 三、功架与情感的平衡： 分析花脸在文戏中的表现，例如在复杂冲突中的内心挣扎，探讨花脸演员如何通过面部表情的微调，在浓重的油彩之下传递细腻的情感层次。 --- 第四部分：京剧的音乐结构与板式流变 京剧音乐是其灵魂所在，本部分侧重于理论分析，帮助读者“听懂”京剧的旋律魅力。 一、板式在叙事中的作用： 详细梳理京剧中的主要板式（如导板、慢板、快板、流水等），分析它们与剧情的对应关系。例如，慢板如何铺陈情绪、流水如何推进矛盾，以及散板在收束或转折时的灵活运用。 二、京剧的伴奏乐器配置与功能： 解析京胡、京二胡、月琴、三弦、笙、唢呐等主要伴奏乐器在乐队中的职能分工。探讨“文场”和“武场”如何相互配合，尤其关注打击乐（如堂鼓、大锣、小锣）在烘托气氛、渲染情绪中的微妙作用。 三、不同流派的腔体差异： 探讨以“三大贤”为代表的早期流派对京剧声腔发展的奠基性影响，以及后世如杨派、谭派等在音色、气口、韵味上的独特创造，使京剧的音乐表达更具张力和地域色彩。 --- 第五部分：经典剧目中的时代精神与文化内涵 本书的最后一部分，将目光投向京剧剧目所承载的深厚文化价值。 一、历史剧与忠义观的阐释： 选取如《定军山》（展现老将的英雄气概）和《失街亭》（探讨用人的失误与忠诚的代价）等剧目，分析京剧如何通过舞台艺术来重塑和传播中国传统文化中的“忠、孝、节、义”观念。 二、神话传奇与民间信仰的映照： 探讨《西游记》、《白蛇传》等神话题材在京剧中的改编与演绎，分析其如何反映古代民众对超自然力量的敬畏，以及对人间情爱的执着追求。 三、京剧的当代传承与创新： 最后，本书展望京剧艺术在现代社会中的发展方向，讨论如何在保持“精、气、神”不变的前提下，运用现代舞台技术和新的叙事手法，吸引更广泛的年轻观众群体，确保这一国粹薪火相传，常演常新。

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说实话，当我打开这个VCD盒子的时候，心里是带着一丝忐忑的。毕竟“绝版”二字听起来光环耀眼，但实际效果往往参差不齐，很多老录像的画质和音质简直是灾难。然而，这套《旦角小生篇》却给了我一个大大的惊喜。虽然毕竟年代久远，我们不能苛求它拥有高清蓝光的质感，但其清晰度绝对超出了我的预期。更重要的是，它捕捉到的，是舞台艺术最核心的“神韵”。我尤其关注那些小生行当的武戏片段，比如某出靠把戏中，小生武打的节奏感和韵律感处理得相当到位。很多年轻演员为了追求速度和炫目，常常忽略了京剧武功中对“趟马”、“亮相”等程式动作的内在要求，显得有些生硬。但在这套片子里，你看到的是行云流水般的转换，力量感和美感达到了完美的平衡。旦角部分，那几段“靠把”的表演，身段的舒展和收紧，简直是力与美的结合体，尤其是在表现巾帼英雄的刚毅时，那种不让须眉的气势，是通过眼神和腰胯的微妙变化传递出来的，而不是靠吼叫。这是老一辈艺术家对人物理解深刻的体现，非常值得我们当代演员反思和学习。

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作为一个业余的京剧爱好者，我更看重的是这种资料能否提供一个可供模仿和钻研的范本。这部《第六辑 旦角小生篇》在这方面做得非常出色。它不仅仅是简单地播放了完整的剧目，更重要的是，它似乎在某些关键的唱段或做功处，给予了更长的时间停留，便于我们反复观看细节。比如其中一位旦角大师演绎的那段“哭腔”，那种由内而外的悲怆，声带的颤抖、眼泪的流淌，整个面部肌肉的细微抽动，都清晰可见。我特意拿来和我自己练习时对比，发现自己最大的问题就是“形散而神不聚”。这位艺术家的厉害之处在于，她的情绪是层层递进的，从一开始的隐忍到最后的爆发，每一步都走得精准到位，绝无半点冗余的动作。小生方面的表现同样令人叹服，特别是那些文戏中的“亮相”，不是一个僵硬的定格，而是一个动态的平衡点，仿佛时间在那个瞬间被凝固，但你又能从中读出人物下一步的心理活动。这套VCD对于想要深挖京剧表演哲学的观众来说，无疑是一笔宝贵的财富。

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对于我们这些长期关注传统文化流变的人来说，这部VCD最震撼我的地方，恰恰是它所蕴含的“不可复制性”。现在的舞台上，为了适应现代剧场的要求，很多动作幅度被压缩了，唱腔也为了适应扩音设备做了一些微调，这无可厚非，但总会损失一些早年舞台上特有的那种“原生态”的冲击力。在这套片子里，我们能清晰地看到老艺术家们在没有现代灯光、音响辅助下，是如何仅凭自身的功力去“征服”整个剧场的。旦角的眼神交流，那种不需要借助任何道具，仅仅依靠眼波流转就能将情绪传递给数千观众的本事，真是令人叹服。小生在表现“做”功的时候，例如沉思、犹豫，那种慢到极致的动作，考验的是演员对时间的掌控能力，任何一丝心不在焉都会被镜头无情捕捉。这种对“程式美学”的极致追求和忠实记录，使得这部VCD的收藏价值远远超越了一般的文艺产品。它让我们得以窥见京剧艺术在特定历史阶段所达到的艺术高峰，这份敬畏感，是其他任何资料都无法替代的。

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说句老实话，如今市面上关于京剧的音像资料多如牛毛，但真正能称得上“赏析”级别的却凤毛麟角。很多版本要么是侧重于对某位名家的个人纪念汇编，缺乏系统性；要么就是为了迎合大众口味，过度剪辑或删减了重要的程式化段落。但这部《绝版赏析第六辑》显然是经过精心策划和梳理的。它挑选的这些旦角和小生演员，很明显是代表了不同流派、不同风格的顶尖水平，形成了鲜明的对比和互补。比如，当我们看到一位偏向“青衣”的表演，其稳重端庄、唱功扎实的特点就一览无余；紧接着，另一段可能是“花旦”的轻快灵动、身段的娇俏活泼，立刻就能感受到京剧艺术在处理女性角色多样性上的广度和深度。这种并置对比，对于理解京剧行当的划分及其内在的审美差异，提供了极佳的直观教材。它不是枯燥的理论灌输，而是将复杂的艺术原理，通过最生动、最原始的舞台呈现了出来，让欣赏过程充满了发现的乐趣。

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这部名为《京剧绝版赏析第六辑旦角小生篇(VCD)》的影音资料，对于痴迷于京剧艺术的票友和研究者来说，简直就是一份失而复得的珍宝。我最近才拿到手，光是能看到那些“绝版”的影像，就足以让人热血沸腾。我印象最深的是其中对某些经典剧目中旦角的演绎，那种细腻入微的身段处理，尤其是水袖的运用，简直是教科书级别的示范。举个例子，某出我们熟悉的传统戏，以往看到的录像总感觉少了点韵味，但在这套VCD里，那位名家的表演仿佛能穿透屏幕，让你感受到角色内心的挣扎与欢愉。她的唱腔，不是那种一味追求高亢激昂的流派，而是深藏着一股“说服力”，每一个字、每一个腔都在叙事，而不是炫技。尤其是对闺门旦的诠释，那种含蓄、内敛的美感，在当今舞台上已经很难觅得原汁原味了。再说说小生，那些温文尔雅的书生形象，他们的做派、步法，无不体现了古典审美的极致。光是看着他们如何在舞台上举手投足间，就把人物的身份、性格勾勒得淋漓尽致，就足够让人坐定神，细细品味上半天了。这种录影资料的价值，在于它记录了历史的瞬间，是研究京剧表演技艺传承脉络最直接的物证，远非文字描述所能企及。

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小生三虎篇看完打卡。这片子除了音配像植入过于琐碎，解说有点糙之外没别的毛病。从德珺如孙菊仙程继先王楞仙开始梳理京剧小生发展史，脉络清晰，当事人回忆的历史细节和音像资料都十分珍贵（尤其是采访到了吴小如刘曾复刘雪涛先生！）14集令人唏嘘，现在小生似乎只有少兰和熊猫能看，真·一曲挽歌。

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