中国相声大全常氏世家相声集 10CD(CD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:60.0

装帧:

isbn号码:9787880020595

丛书系列:

图书标签:

• 相声
• 常氏世家
• 传统相声
• 曲艺
• 幽默
• 喜剧
• 文化
• 艺术
• 音频
• CD

好的，为您构思一份关于一部不同于《中国相声大全：常氏世家相声集 10CD(CD)》的图书简介。这份简介将着重于另一部在相声艺术领域具有独特价值的作品，旨在吸引对相声艺术有深入了解或特定兴趣的读者。 --- 《梨园新韵：二十世纪中叶北方曲艺传承与革新录》 一本深入挖掘相声艺术发展脉络的史诗之作 引言 在中国曲艺的广阔天地中，相声无疑是最受百姓喜爱的艺术门类之一。它以其独特的“说、学、逗、唱”融为一体的表演形式，深刻地反映着社会百态与时代变迁。然而，当我们沉浸于那些耳熟能详的经典段子时，往往容易忽略了那些默默推动相声艺术在特定历史时期实现传承与革新的幕后力量。 《梨园新韵：二十世纪中叶北方曲艺传承与革新录》并非一部简单的段子汇编，也不是对某一特定相声世家的详尽记录。它是一部深度聚焦于二十世纪四十年代至七十年代这一特殊历史阶段，北方曲艺——特别是相声——在继承传统艺术精髓的同时，如何积极应对时代变革、寻求艺术创新的学术性与普及性兼备的鸿篇巨著。本书旨在通过翔实的史料、细腻的人物侧写和严谨的艺术分析，为读者构建一幅波澜壮阔的北方曲艺画卷。 第一部分：时代背景下的曲艺生态 本书开篇，即为读者勾勒出二十世纪中叶北方社会背景下曲艺的生存环境。这一时期，传统戏曲与新兴的民间曲艺形式并存，相声作为城市平民的“代言人”，其生命力从未衰减。我们细致考察了彼时天津、北京等地曲艺茶馆、园子（剧场）的经营模式、观众构成以及艺术规范的演变。 重点章节探讨了“说学逗唱”四大要素在这一转型期所受到的冲击与重塑。例如，在特定的社会语境下，“逗”的尺度如何把握？“学”的内容如何从民间俚语转向更具时代意义的素材？本书通过对大量口述史料的梳理，还原了艺术家们在创作和表演中如何巧妙地平衡艺术的娱乐性与社会责任感。 第二部分：群星闪耀的艺术群像 与专注于某一家族的相声集不同，《梨园新韵》采取了“群像式”的叙事结构，展现了这一时期活跃在舞台上的众多相声名家的艺术风貌与传承路径。书中不仅有被历史铭记的巨匠，更有那些在地方舞台上默默耕耘、对艺术体系做出重要贡献的“中坚力量”。 我们深入剖析了不同流派在这一阶段的艺术特点。例如，对于“单口”与“对口”的结构性差异，书中提供了详尽的文本分析和舞台实践对比。此外，本书特辟章节探讨了女性相声演员的崛起与她们在男性主导的相声界所开拓的独特艺术空间，这在以往的相声研究中往往被忽视。这些艺术家的故事，展现了相声艺术强大的包容性和生命力。 第三部分：经典段子的“再创作”密码 相声的魅力在于其对旧段子的不断翻新和再创作。《梨园新韵》的核心价值之一，在于揭示了二十世纪中叶相声艺术家们“化古为今”的创作手法。书中详细分析了若干经典段子在不同年代的“版本更迭”，对比了不同演员的演绎侧重点。 我们不再仅仅欣赏段子的笑点，而是追溯其笑点背后的社会文化根源。例如，对传统“贯口”的运用，如何在新的时代背景下融入了新的名词和事件，使其既保持了传统技艺的精湛，又具备了强烈的时效性。本书提供了大量的舞台实践记录与剧本残片，力求还原段子在口耳相传过程中的“活态”变化。 第四部分：相声的体制化与专业化探索 本书的后半部分，关注相声艺术在特定历史时期的专业化和体制化进程。随着曲艺团的建立和广播电视的兴起，相声从过去的“撂地摊子”走向了更为规范化的舞台和录音棚。 我们探讨了这一转变对相声表演风格带来的深远影响。传统相声中那种与观众的即时互动、随机应变的“火候”，在走向固定化演出和录制时，如何通过精心的排练和文本的打磨来弥补？书中对这一时期的舞台调度、人物塑造和节奏把握进行了细致的分析，揭示了相声艺术在走向“正规军”道路上所付出的努力与取得的成就。 结语 《梨园新韵：二十世纪中叶北方曲艺传承与革新录》是一部献给所有热爱相声艺术的学者、爱好者以及对中国民间文艺史感兴趣的读者的力作。它不仅是对历史的回望，更是对相声艺术生命力的深刻理解。阅读此书，您将能更全面、更深刻地认识到，相声艺术是如何在一代代艺术家的手中，历经磨砺与创新，最终绽放出持久不衰的艺术光芒。本书以严谨的考据和生动的叙述，邀请您一同走进那段曲艺发展史中，既充满挑战又孕育无限生机的“新韵”时代。 ---

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本《XXXXX》（比如：《世界著名建筑图解赏析》）的装帧实在太“硬核”了，完全不是那种可以拿在手里轻松翻阅的休闲读物。它属于那种需要平放在桌面上，配合尺子和铅笔才能研究的类型。厚重的铜版纸印刷，放大的结构图清晰可见，从哥特式拱券到现代主义的清水混凝土，应有尽有。我本来期待的是一听就能入耳、一听就能记的段子，结果面对的是一个个需要测量角度和计算承重的结构。这本书的叙事方式是纯粹的图文并茂，没有一处多余的形容词，完全是理工科的表达方式。这种冷峻的科学美学，与相声那种接地气、充满生活气息的幽默感形成了鲜明的对比。我甚至在想，如果把传统相声的“说”比作建筑的“承重墙”，那么“逗”就是那些精巧的装饰和通风口，缺一不可。这本书教会了我如何欣赏“稳定”，而我真正想要的是“惊喜”，两种美学，一个沉重，一个轻盈，真是太逗了。

评分☆☆☆☆☆

这本《XXXXX》（比如：《法式甜点制作工艺详解》）的到来，简直是一场味觉和听觉的错位体验。我打开包装，一股浓郁的黄油和香草味差点从书页里飘出来，虽然我明白这只是印刷残留的气味，但这种强烈的感官刺激，完全盖过了我对传统曲艺的向往。这本书的插图极其精美，各种法式小甜点的剖面图和成品图，色彩饱满得让人流口水。每一页都详细记录了制作的温度、时间、配比，精确到毫克，这严谨程度，简直可以拿来对照相声的节奏把控了——只不过一个是控制面糊的膨胀，一个是控制笑点的爆发。我记得相声讲究“妙语连珠”，而这本书讲究的是“酥皮酥脆”，虽然路径不同，但都指向了对细节的极致追求。我一边看着书里关于马卡龙颜色的描述，一边在脑海里自动播放着马三立先生的经典段子，感觉自己像是误入了一个跨界艺术展，有点滑稽，但又充满了意外的启发性。

评分☆☆☆☆☆

天呐，我最近淘到一本不得了的宝藏！虽然我拿到手的实体书封面和名字跟我真正想找的那个“中国相声大全常氏世家相声集”完全搭不上边，但光是这本《XXXXX》（此处应填写一本完全不相关的书名，比如《宋代文人笔记选注》）的装帧和内容，就已经让我爱不释手了。这本书的纸张厚度拿在手里沉甸甸的，那种微微泛黄的米白色纸张，散发着一股淡淡的油墨香，简直是阅读体验的加分项。我本来是想找点能让我捧腹大笑的传统段子，结果却一头扎进了宋朝那些风雅名士的那些鸡毛蒜皮和妙趣横生的轶事里。作者的文字功底极其了得，寥寥数语就能勾勒出一个鲜活的人物形象，比如写苏轼与友人斗酒，那场景仿佛就在眼前，光是文字的韵律感就让人忍不住轻声诵读。虽然没有听到“常派”那标志性的抑扬顿挫，但这种安静的、内敛的文字美感，也算是一种意外的收获吧。至少，我暂时把找段子的大业搁置了，沉浸在这份古人的智慧和幽默里，也是一种极大的满足。

评分☆☆☆☆☆

说实话，当我翻开这本《XXXXX》（比如：《现代量子物理导论》）时，我内心是有点崩溃的。我满心期待的是锣鼓喧天、包袱抖得精妙的传统艺术的精髓，结果面对的是一堆复杂的公式和深奥的理论。封面设计极其简约，黑白灰为主色调，冷峻得像一块冰。我试着去理解那些关于波函数和不确定性原理的描述，简直像在阅读一本外星文字典。我尝试着去寻找任何一点与“相声”相关的线索，比如某一章节的标题是不是用了什么双关语？有没有哪段注解里提到了“说学逗唱”？结果一无所获。这书的排版是典型的学术风格，密密麻麻的脚注和参考文献，看得人头昏眼花。不过，我不得不承认，这本书的逻辑结构严谨到了令人发指的地步，论证过程环环相扣，体现了极高的学术水准。虽然和我想要的内容风马牛不相及，但至少说明我买书的渠道可能有点“随机应变”了，下次得再仔细核对一下ISBN码，免得再被这种看似“百科全书”的厚度所迷惑。

评分☆☆☆☆☆

买到这本《XXXXX》（比如：《中世纪欧洲骑士精神与战争艺术》）简直是一场史诗级的“跑偏”。当我看到封面是身披盔甲的骑士时，我就知道我离“常派相声”的幽默殿堂越来越远了。这本书的语言风格非常古典和庄重，充满了对荣誉、誓言和战争的严肃探讨。它洋洋洒洒地讲述了封建制度的演变、骑士等级的划分，以及冷兵器时代的战术布局。读着这些关于荣誉决斗和庄严宣誓的文字，我脑海里却不自觉地浮现出相声演员在台上相互“砸挂”的画面。那种台上是“生死之交”，台下是“拌嘴斗气”的艺术张力，跟这书里描绘的刻板而崇高的骑士精神形成了巨大的反差萌。虽然内容毫无交集，但不得不承认，这本书在历史细节的考据上做得非常扎实，让我对那个遥远的时代有了一种肃穆的了解。这就像是，当你饿着肚子想吃一碗热腾腾的面条时，却被端上了一份极其精致但冰冷的法式鹅肝，虽然精致，但终究不是那口想念的“家常味儿”。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆