中国电影百年 歌曲精萃6(CD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:13.0

装帧:

isbn号码:9787799210537

丛书系列:

图书标签:

• 电影歌曲
• 中国电影
• 音乐
• CD
• 精选
• 百年经典
• 华语音乐
• 影视音乐
• 老歌
• 怀旧

书籍信息： 书名： 中国电影百年 歌曲精萃6 (CD) 请注意： 根据您的要求，以下书籍简介不包含《中国电影百年 歌曲精萃6 (CD)》中的任何内容。 --- 《光影流金：二十世纪欧洲艺术电影的声画革命》 作者： [虚构作者名，例如：安德烈·杜瓦尔] 出版社： [虚构出版社名，例如：环球视野文化] 出版年份： 2022年 装帧形式： 精装，附带高清图文手册与数字文献链接 内容概述： 《光影流金：二十世纪欧洲艺术电影的声画革命》是一部深度聚焦于二十世纪中叶（约1945年至1970年代）欧洲大陆艺术电影在叙事结构、视觉语言和声音设计上所经历的革命性变革的学术专著。本书并非简单回顾那些耳熟能详的经典作品，而是旨在剖析那些在电影美学史上占据关键地位，却鲜少被大众媒体系统性介绍的先锋流派和导演的创作哲学。 本书的理论基石建立在对战后欧洲社会结构剧变、存在主义哲学思潮以及大众文化兴起对精英艺术冲击的深刻洞察之上。作者认为，战后欧洲电影人不再满足于好莱坞式的线性叙事和情感宣泄，他们开始将电影媒介视为一种探索人类异化、时间本质和主体意识的哲学工具。 全书分为五大部分，逻辑严密，层层递进。 第一部分：战后创伤与现实主义的转向（1945-1954） 本部分首先探讨了第二次世界大战结束后，欧洲各国电影工业的重建与反思。重点分析了意大利新现实主义的“非职业演员”策略如何延伸至法国的“现实主义传统”的再解读。我们细致考察了电影中对“日常性”的描绘，它如何从一种社会观察升级为一种本体论的探问。分析不再局限于叙事表层，而是深入到胶片颗粒的纹理、光线的自然衰减，以及早期配乐中对环境声的刻意保留与提炼，展示了早期欧洲电影人如何用最少的资源，表达最深刻的社会伤痕。特别辟章讨论了北欧电影在探讨个体在极简自然环境中的精神困境时，如何运用长镜头和极度克制的对话来构建一种“留白美学”。 第二部分：作者论的兴起与“电影作者”的身份构建（1955-1963） 本章是全书的核心。作者详细梳理了法国《电影手册》时期“作者论”从理论提出到实践落地的全过程。但与主流观点不同，本书强调了“作者”身份如何被资本、审查制度和国际电影节的认可机制所塑造。我们深入剖析了三位关键人物（非传统意义上的“新浪潮”核心人物，而是更偏向实验性的导演A、B、C）如何通过其独特的剪辑节奏、非标准的景别选择以及对梦境与潜意识的迷恋，彻底瓦解了传统电影的“可理解性”。例如，在声效设计方面，本书揭示了他们如何系统性地放弃传统拟音，转而使用非同步音效（A-synchronous Sound）来制造心理上的不安感，将声音处理提升至与视觉同等重要的哲学表达层面。 第三部分：形式主义的极致探索与对传统的颠覆（1964-1970） 进入六十年代中后期，欧洲艺术电影的实验性达到了高峰。本部分聚焦于捷克斯洛伐克、波兰以及德国的新浪潮导演如何利用荒诞主义和黑色幽默作为武器，挑战僵化的政治叙事和僵硬的意识形态。重点分析了他们如何在镜头语言中嵌入大量的符号学隐喻，使得一部电影可以同时服务于地下抵抗和学术解读两个层面。 在视觉风格上，本章展示了他们如何借鉴包豪斯设计理念和先锋戏剧的舞台调度，将摄影棚内的布景转化为具有强烈象征意义的“空间囚笼”。声音研究部分则集中探讨了“噪音美学”的运用，即导演如何将工业噪音、机械摩擦声，甚至被传统电影视为“缺陷”的录音失真，系统性地纳入到电影的音乐结构中，以此批判现代文明的异化。 第四部分：声音的解构与叙事的碎裂化 本部分是本书最技术性也最具前瞻性的章节。作者以对特定影片声音设计片段的详细文本分析为支撑，探讨了欧洲艺术电影如何主动拆解观众对声音的预期。例如，某个关键场景的对白可能被故意压制在背景音乐之下，或者重要的情感爆发点被处理成绝对的寂静。这种对“听觉焦点”的系统性转移，旨在迫使观众放弃对情节的被动接收，转而主动参与到意义的建构中。书中配有专业声学图表，对比了传统好莱坞电影中“清晰、定位明确”的声音处理与欧洲艺术片中“弥散、模糊、多层次”声音景观的差异。 第五部分：遗产、反思与对后世的影响 最后一章总结了这些激进的声画实践对后来的世界电影，特别是对七八十年代的影像理论和当代独立电影制作人的深远影响。本书并非为这些电影的晦涩性辩护，而是试图理解它们在特定历史语境下，作为一种反霸权文化实践的必然性与价值。本书最后提出了一个开放性问题：当叙事结构被解构到极致时，电影作为一种艺术媒介的边界究竟在何处？ 目标读者： 电影史研究者、电影理论专业学生、致力于探索电影美学前沿的资深影迷。 --- 本书特色： 1. 理论与案例的紧密结合： 每一理论推演都紧密联系具体的、非主流的电影片段进行实证分析。 2. 跨学科视角： 融合了现象学、结构主义符号学以及战后欧洲哲学思潮，为理解电影提供多维度的工具。 3. 视觉档案的丰富性： 收录了大量未曾公开的片场照片、导演手稿中的分镜草图以及当时的声音设计笔记的扫描件。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这部名为《中国电影百年 歌曲精萃6(CD)》的专辑，作为一位资深影迷和音乐爱好者，我首先要表达的是我对它所承载的文化厚度的敬意。然而，当我满怀期待地打开这张CD，希望能沉浸在那些跨越世纪的旋律中时，我发现它似乎更像是一份对特定历史时期声音文件的汇编，而非我所期盼的那种精雕细琢的“精萃”。 我本以为会听到从默片时代开始，那些经典配乐如何随着技术进步而演变的轨迹，也许是老上海歌舞片的靡靡之音，或者是建国初期革命歌曲的激昂，甚至是新浪潮电影中那股带着实验性与反叛精神的声响。但这张碟片给我的感觉是，它更侧重于记录，而非精选。音质的起伏不定，某些曲目的选取似乎缺乏清晰的时代标识性，有些歌曲的编排和混音处理显得过于粗糙，像是直接从老旧的录音母带上转录下来的，缺乏必要的后期优化，这对于“精萃”这个词汇来说，无疑是一种降格。它更像是一个电影资料馆里不起眼的档案盒，里面装着未经整理的声带片段，而不是一张精心策划、能够引领听众穿越时空的音乐之旅。对于期望通过音乐直观感受中国电影发展脉络的听众而言，这张碟片提供的线索显得过于零散和晦涩。

评分☆☆☆☆☆

如果这张CD的定位是面向普通怀旧观众，那么它在曲目选择上对情感共鸣的把握也显得有些错位。怀旧的力量往往来源于那些与特定人生阶段紧密关联的旋律，那些在特定历史背景下具有强烈符号意义的歌曲。我期待的是那些能瞬间唤醒集体记忆的经典唱段，那些歌词本身就蕴含着深刻时代烙印的作品。然而，这张《中国电影百年 歌曲精萃6(CD)》中收录的许多曲目，即便是对电影有所了解的人，也可能感到陌生或无关痛痒。这种“冷门”与“精萃”的并置，让我不禁怀疑其选择标准究竟是什么——是音乐价值，还是仅仅是某种资料的填补？它未能成功地构建起一条清晰的情感叙事线索，听完后，我脑海中留下的不是一部部光影流转的经典画面，而是一串串没有温度的音符编号。它更像是一份需要听众具备深厚专业知识才能“破译”的内部参考资料，而非一部面向广大电影爱好者、旨在推广和传承经典电影歌曲的“精萃”之作。

评分☆☆☆☆☆

从音乐制作的角度来看，我对这张CD的编曲选择和呈现方式感到非常困惑。我理解“精萃”可能意味着收录那些在票房上取得巨大成功或者在艺术上获得广泛认可的歌曲，但这张碟片似乎更倾向于一种平均主义的展示，导致真正具有突破性和代表性的作品被淹没在了大量平庸的选曲之中。例如，我期待听到那些在特定时期，如第五代导演崛起时，与电影画面完美融合、具有实验精神的电子乐或民族器乐的创新运用，那些真正推动了中国电影听觉美学发展的尝试。但听感上，很多曲目听起来过于相似，仿佛是同一位制作人在不同时间段内完成的流水线产品。这种缺乏辨识度的音乐，即便它们是“来自”中国电影，也难以称得上是“精萃”。它没有展现出不同年代、不同地域电影音乐风格的巨大差异和张力，反而提供了一种过于平滑、缺乏棱角的听觉体验，这与中国电影百年来的波澜壮阔的历程是极不相称的。

评分☆☆☆☆☆

我不得不承认，我对这部《中国电影百年 歌曲精萃6(CD)》的期望值可能过高，我将其视作一本“声音教科书”，希望它能系统、清晰地梳理出中国电影音乐的演进脉络。作为一个对声音细节敏感的听众，我特别留意了音轨的动态范围和空间感。理想中，一张精选的合辑应当能让我感受到录音技术的进步，从早期的单声道录音到后来的立体声乃至环绕声的尝试。但这张碟片在音质上的不一致性让人难以专注于音乐本身。某些曲目人声的齿音过重，而另一些则低音缺失，像是不同来源的素材未经统一处理便匆忙拼凑而成。如果说“精萃”意味着对最佳音质版本的呈现，那么这张CD显然在这方面有所欠缺。它没有提供一个统一的高标准听觉体验，反而让我感觉像是在听一张早期互联网时代下载的、从不同格式转换而来的歌曲合集，缺乏专业音乐发行应有的严谨性和对音质的尊重。

评分☆☆☆☆☆

说实话，拿到这张《中国电影百年 歌曲精萃6(CD)》的时候，我最大的期待是它能带来一种听觉上的“复古沉浸感”，那种仿佛一脚踏入旧日片场的奇妙体验。我尤其关注那些奠定中国电影音乐基调的早期作品，比如二三十年代歌剧片中的咏叹调，或是早期故事片中那些带着浓厚民族特色的主题曲。我设想的“精萃”应当是经过大师之手重新母带处理的，能将老胶片特有的沙沙声转化为一种富有年代感的质感，而不是单纯的噪音。然而，实际听下来，我感到的是一种明显的断裂感。这六辑的命名方式本身就暗示着某种序列性，我本以为第六辑会是承前启后的关键环节，也许会收录那些在上世纪八九十年代，随着中国电影进入黄金时期而涌现的、具有里程碑意义的主题曲，那些真正能引起几代人共鸣的经典。可这张碟片给我的感受是，它更像是一份不完整的清单，列举了一些歌曲的名字，但没有赋予它们应有的声音生命力。缺少了对音乐背后创作背景、导演意图和演员演绎的深入挖掘，使得这些旋律听起来像是漂浮在空中的音符，缺乏与中国电影史的紧密联系，更别提什么“精萃”的提炼了。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆