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出版者:上海外语教育出版社

作者:孙大雨

出品人:

页数:478

译者:孙大雨

出版时间:2007-9

价格:58.00元

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isbn号码:9787544604543

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历史的深沉回响：宋词的婉约与豪放 一卷宋词，半部中国人的心史。 本书并非聚焦于唐诗的典雅格律，而是将目光投向了那个在历史长河中与唐诗并驾齐驱，却又独树一帜的文学高峰——宋词。我们深入宋代，探寻词这种文学体裁从兴起到鼎盛，再到衰落的全过程，旨在为读者勾勒出一幅生动、立体、充满时代印记的宋词画卷。 第一部：词的缘起与孕育——从酒肆到文坛的蜕变 宋词，生于民间，长于乐府，其源头可追溯至晚唐五代的燕乐歌辞。不同于唐诗的端庄大气，早期的词（或称“曲子词”）更像是饮酒助兴、闺怨相思的民间小调，语言更贴近口语，形式更为自由散漫。 本书首先细致梳理了“词”这种文体的早期形态。我们考察了晚唐“小李杜”以及五代十国时期，如温庭筠、韦庄等词人如何将地方的俚俗之语提炼、润饰，赋予其更强的文学自觉性。重点分析了“燕乐”（唐宋时期的歌舞音乐）对词牌格律的塑造作用，解释了“慢词”的出现如何打破了早期四十字左右的短小格局，为后世词人的宏大叙事提供了空间。 核心章节聚焦于词的“别于诗”的特质： 它不仅是文字的排列，更是音乐的载体。我们将呈现一份详尽的“词牌考源”，解析如《蝶恋花》《浣溪沙》《菩萨蛮》等常见词牌的音乐背景与情感基调，让读者理解，词的“婉约”并非天生，而是音乐结构决定的必然倾向。 第二部：北宋中期的盛放——苏辛分流与词风的定型 北宋是宋词的黄金时代。随着文人士大夫对词的接受度提高，以及词牌本身的成熟，词的题材和表现手法得到了空前的拓宽。 一、柳永与“都市情调”： 柳永的出现标志着词开始真正进入士大夫阶层。本书将重点分析柳永如何将市井生活、羁旅行役的愁绪融入词中。他不仅描写了青楼歌妓的生活，更将“凡是愁，皆可入词”的理念发扬光大。我们对比分析了柳永的《雨霖铃》与他为歌妓创作的那些“俗”词，探讨其在文学史上的地位：他用通俗的语言，构建了北宋都市人的集体情绪。 二、苏轼的横空出世与“以诗为词”： 苏轼是词史上最伟大的变革者之一。他打破了传统词“别是一家”的观念，将诗歌的议论、哲理、阔大的视野强行引入词境。本书将深入剖析苏轼如何通过“豪放”一派，拓展了词的表现边界。 哲理的融入： 探讨《定风波·莫听穿林打叶声》中对人生际遇的豁达态度，如何将禅宗与道家的思想融入短短的几十字中。 意象的开阔： 分析《念奴娇·赤壁怀古》如何将历史的磅礴气势、自然的雄浑之美熔于一炉，展示了词也可以承载史诗般的重量。 三、辛弃疾的集大成与悲壮的底色： 辛弃疾是豪放派的集大成者，他的词作是南宋时代精神的缩影——收复失地的渴望与壮志难酬的悲凉。本书不将辛弃疾简单归类为“豪放”，而是深入探究其词中的“矛盾性”： 1. 恢复的激情： 分析他如何以金戈铁马的意象，表达抗金的强烈愿望。 2. 政治的失意： 探讨《永遇乐·京口北固亭怀古》中，对前人功业的缅怀与对自身遭遇的对照，所产生的深刻的政治悲剧感。 3. “变调”的技巧： 研究辛弃疾如何大量使用散文化语言和生硬的组合，来达到一种“意在言外”的奇崛效果。 第三部：婉约的极致与晚宋的沉思 在苏辛开创的广阔天地之外，婉约一脉也并未凋零，而是达到了炉火纯青的境界。 一、周邦彦的集大成与格律的精微： 周邦彦是“格律大师”。他继承了柳永的精致，却将音乐的契合度提升到了新的高度。本书详细分析了周邦彦如何将复杂的句法、精妙的换韵融入词中，使之达到“协律”的极致。他的词风是工整、典雅、内敛的，是士大夫阶层追求精致审美趣味的代表。 二、李清照的个体经验与“易安体”： 李清照的词，是以女性独特的视角，捕捉生命中极致的“真情”。我们区别于传统上仅将她视为“闺阁词人”，而是将其置于宋金之变的历史背景下考察： 前期的“花前月下”的明媚与娇憨。 后期的“物是人非”的苍凉与孤寂。 她的词语纯净，情感真挚，是宋词中少有的完全由个体生命体验铸就的典范，体现了宋词在“自我抒写”上的深度探索。 第四部：宋词的遗产与对后世的影响 宋词的繁荣最终归于南宋的偏安与理学的兴起，但其文学遗产影响深远。本书的最后一部分将梳理宋词对元曲（杂剧与散曲）、明清小说乃至近现代白话诗歌的影响。宋词的铺叙、意境的营造、对白描手法的运用，都成为后世文学家取之不尽的宝库。 通过对北宋的豪迈、南宋的悲壮、婉约的精致的全面梳理，本书试图展现宋词这一文学体裁，如何以其特有的音乐美感和丰富的情感层次，成为中国文学史上不可或缺的瑰宝。它记录了宋人对自然、对历史、对自我命运的复杂感知与深刻回应。

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这本书的结构安排非常具有逻辑性和引导性，它没有采取那种一板一眼的编年体或单纯的主题分类法，而是巧妙地构建了一条学习和欣赏的脉络。起初的章节似乎侧重于奠定基础，引人入胜地介绍了那个时代文学的源流和基本格律，让初涉此道的读者不会感到压力，反而会逐渐建立起信心。随着阅读的深入，内容难度和深度也循序渐进地增加，开始探讨一些更为复杂的意象运用和修辞手法，这对于有一定基础的读者来说，提供了极大的智力挑战和满足感。更赞赏的是，作者在章节过渡时处理得非常流畅自然，仿佛涓涓细流汇入江海，没有生硬的转折或突兀的跳跃。这使得我能够以一种非常放松但又专注的状态，持续地沉浸其中，一页一页地往下翻。这种精心设计的阅读路径，充分体现了编者对读者心智模型的深刻理解，真正做到了寓教于乐，化繁为简，让人在不知不觉中完成了知识体系的构建与完善。

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从实用性的角度来考量，这本书的附加价值远超想象。它并非只是孤立地呈现文本，而是提供了非常丰富的背景资料和注释体系，构建了一个立体化的阅读环境。我特别喜欢那些穿插在正文旁边的“小贴士”或者“文化背景补白”，它们往往能快速解释某个典故的来龙去脉，或是某个意象在当时的文化符号意义，解决了阅读中随时可能出现的“这是什么意思？”的困惑。而且，全书的注释系统设计得非常人性化，不会过多地打断阅读的流畅性，需要时可以轻松查阅。对于学术研究或深度学习的人来说，这种详略得当的辅助设计简直是福音。它使得这本书既可以作为轻松的床头读物，也可以作为严肃的案头工具书来使用，适用人群范围极广。这种兼顾了易读性和专业性的平衡，是很多同类选集难以达到的高度，体现了编者严谨治学的态度和对读者体验的深度关怀。

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我对这本书的整体阅读体验感触颇深，它似乎有一种魔力，能将人瞬间从现代的喧嚣中抽离出来，带入到一种古今交融的奇妙意境。我尤其欣赏作者在处理那些脍炙人口的名篇时所展现出的细腻笔触和独到见解。他并非仅仅是简单地复述或注释，而是在字里行间注入了一种对历史语境和诗人心境的深刻同理心。我注意到，很多我过去觉得晦涩难懂的句子，经过作者的重新梳理和阐释后，突然间变得豁然开朗，仿佛被施了魔法，原本蒙着一层灰尘的诗句瞬间焕发出勃勃生机。这种“点石成金”的解读能力，绝非寻常人所能企及，其中蕴含的学养和功力可见一斑。阅读过程中，我经常会停下来，反复咀嚼那些被重新解读的段落，甚至会因此联想到许多平日里未曾触及的历史典故或哲学思考。这种阅读的深度和广度，让我感觉自己不仅仅是在读一本书，更像是在与历史上的伟大灵魂进行一场跨越时空的深度对话。

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谈到这本书带来的情感共鸣，那真是难以言喻的丰富与深刻。它不仅仅是一部文学作品的选集，更像是一面多棱镜，折射出人类最复杂、最纯粹的情感光谱。我常常在读到那些描写边塞风光的诗篇时，心中涌起一股豪迈之气，仿佛能闻到塞外的风沙，感受到那份“醉卧沙场君莫笑”的豁达与苍凉；而一旦进入那些咏叹离别或相思的篇章，那种细腻入微的惆怅和无尽的牵挂，又会轻易地勾起我自身深藏的记忆，甚至会让我不自觉地红了眼眶。这种情感的代入感极强，作者的文字仿佛拥有魔力，能够精准地触及人类共通的喜怒哀乐。我体会到，即便是千年前的悲欢离合，其内核与我们现代人并无二致，只是承载情感的载体和表达方式有所不同。阅读过程成了一种净化心灵的仪式，让我在感受古人情怀的同时，也重新审视和梳理了自己的内心世界。

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这本书的装帧设计真是令人眼前一亮，那种沉稳又不失典雅的气质，让人一眼就能感受到它内在的厚重感。封面选用的纸张质地非常考究，触感温润，而且那深邃的墨绿色调，配上烫金的字体，简直是艺术品级别的呈现。我拿到手的时候，甚至有些舍不得马上翻开，只是静静地欣赏了许久。内页的排版也极其用心，字体的选择既照顾到了阅读的舒适度，又保留了传统韵味，留白处理得恰到好处，使得原本密集的文字呼吸感十足。装订工艺扎实可靠，即便是经常翻阅，也完全不用担心书脊的牢固性。不得不提的是，全书的印刷质量极高，油墨的浓度均匀，即便是最细微的笔画也清晰锐利，这对于欣赏古典文学作品来说，无疑是加分项。总而言之，从实体感受上来说，这本书完全超越了一般书籍的范畴，它更像是一件值得收藏的珍品，那种“捧在手中”的愉悦感，已经为接下来的阅读体验定下了一个非常高雅的基调。我期待着内容能和这精美的外表一样令人沉醉。

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