455 254-2 STRAUSS…施特劳斯加族圆舞曲(CD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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isbn号码:9780289455258

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暮光之下的维也纳：一部失落的古典乐章 导言：时代的侧影与音乐的肖像 这部卷帙浩繁的合集，并非聚焦于我们所熟知的那位“圆舞曲之王”——约翰·施特劳斯父子及其家族所留下的光芒万丈的遗产。相反，它像是一面精心打磨的古董镜，反射出的是维也纳音乐生活那些更为幽微、更具实验性，也更依赖于特定历史瞬间的侧面。它收录的乐章，大多游离于主流音乐史的喧嚣之外，是那些在咖啡馆的烟雾中、在沙龙的低语里，以及在尚未被固化为“圆舞曲”范式的早期尝试中孕育而生的作品。 本书深入挖掘了19世纪中叶，当维也纳的音乐界正处于从古典主义向浪漫主义过渡的微妙时期，那些音乐家们在努力寻求新的表达形式时所经历的探索与挣扎。它没有对那些耳熟能详的旋律进行任何重复性的阐述，而是将焦点投向了那些被时间洪流冲刷殆尽的“遗珠”——那些被当时的评论家认为是“过于前卫”或“缺乏足够舞动性”的室内乐、早期管弦乐作品，以及一些仅在私人演出中流传的声乐套曲。 第一章：海顿的余晖与莫扎特的阴影 本章着重考察了施特劳斯家族的先驱们，但视角并非停留在他们作为“圆舞曲奠基者”的身份上。我们详尽分析了老约翰·施特劳斯（Johann Strauss I）早期作品中对海顿结构手法的模仿与解构。例如，其中收录的一组未发表的弦乐四重奏片段，显示出他试图在严格的奏鸣曲式框架内，融入民间进行曲和进行曲节奏的尝试。这些作品的复杂性远超其后来的舞曲作品，它们更像是对维也纳古典主义“形式美学”的致敬，而非对市民娱乐的迎合。 此外，还探讨了莫扎特晚期作品对年轻一代音乐家的影响。特别是，书中引入了几份手稿的誊抄本，揭示了施特劳斯家族早期作品中那些不那么“圆润”的和声进行，这些进行显然受到了莫扎特晚期歌剧（如《唐璜》的某些片段）中戏剧性冲突的启发。这些音乐是严肃的、内省的，与后来家喻户晓的轻快风格形成了鲜明的对比。 第二章：新兴的城市景观与音乐的“非典范” 19世纪初的维也纳，不仅仅是皇室的舞台，更是一个快速工业化和城市化的中心。本章关注的是音乐在公共空间中的异化和重塑。我们考察了那些专为特定社会阶层或特定庆祝活动创作的音乐，这些作品在当时虽然盛行，却因其强烈的地域性和短暂性而未被纳入后世的“经典曲目”范畴。 例如，书中细致分析了几首专为多瑙河沿岸某个特定节日创作的序曲（Overture）。这些序曲融合了当时奥地利帝国境内斯拉夫语族和匈牙利语族乐器的使用习惯，其配器法大胆而粗犷，明显偏离了当时宫廷音乐所推崇的精致细腻。它们是城市脉搏的直接反映，是社会流动性增加的听觉记录。这些作品展现的，是一种“地方色彩”的浓烈表达，而非放之四海而皆准的“圆舞曲精神”。 第三章：声乐的挣扎：沙龙与剧院之间的裂痕 尽管施特劳斯家族以器乐闻名，但他们也曾涉足当时流行的艺术歌曲（Lied）和小型清唱剧。本章梳理了他们在声乐作品中遇到的结构性困境。 书中收录的几首早期艺术歌曲，显示出作曲家在试图捕捉德语诗歌的韵律与旋律的抒情性之间难以调和的矛盾。这些歌曲往往在旋律上过于平铺直叙，未能达到舒伯特或舒曼作品中的那种深刻的心理描摹能力。这并非是才能的匮乏，而是一种风格的“错位”——作曲家的创作本能更倾向于节奏的驱动和群体的律动，而非个体内心的细腻独白。对这些作品的分析，揭示了维也纳音乐界中，器乐家与纯粹的艺术歌曲作曲家之间存在的隐形壁垒。 第四章：未完成的交响：浪漫主义的尝试与退却 浪漫主义的宏大叙事对每一位作曲家都具有不可抗拒的诱惑。本章收录并分析了几份早期手稿中，被认为是“交响诗”或“宏大叙事交响曲”的残篇。这些作品在篇幅上试图与贝多芬和布拉姆斯对标，但在结构布局和对位法的运用上，明显显得力不从心。 书中详尽对比了某一未完成的乐章与他后来创作的《蓝色多瑙河》的结构差异。前者充满了不稳定的调性中心和冗长的发展部，显示出作曲家在试图用“严肃”的德奥传统框架来承载自己的音乐思想时，所表现出的明显不适。这种“退却”——即最终回归到更符合他们天赋的圆舞曲和波尔卡形式——并非是艺术上的失败，而是一种成功的自我定位。本书认为，正是这种对“不适合自己”的宏大体裁的放弃，才最终成就了他们在舞曲领域的无可匹敌。 结语：被筛选的历史与留存的真实 本书的价值，在于它拒绝了对“施特劳斯”这个名字的过度简化和浪漫化提炼。它所呈现的音乐，是那个时代一个充满活力、充满矛盾、仍在摸索方向的音乐生态的真实记录。这些未被收录进后世选集的作品，如同维也纳老城墙上被灰尘覆盖的砖石，它们没有“圆舞曲”那般光彩夺目，但它们构成了理解那座城市音乐灵魂的完整地基。它们是关于探索、关于妥协、关于在一个伟大传统下寻找自己独特声音的，详尽而真实的侧面史诗。

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如果说一本音乐书籍最核心的价值在于其对艺术作品的“阐释力”，那么这本书可以说是完全丧失了这项能力。它似乎停留在对音乐作品最表层、最肤浅的描述上，例如“这首曲子听起来很欢快”或者“那段旋律非常优美”，这些描述，任何一个普通的听众在第一次聆听时都能得出，根本不需要动用笔墨专门写成一本书。作者对音乐内部结构、和声进行的处理，也显得过于保守和教条，缺乏现代音乐学研究应有的批判性和探索精神。仿佛作者本人也深陷于一种“只要引用了足够多的名人名言，文章就算完成了”的误区。阅读过程中，我总有一种强烈的冲动，想要拿起红笔，把那些空洞的形容词全部划掉，然后自己动手去描绘作品的真正魅力。这本书更像是某个出版社为了凑数量而匆忙付梓的“填充材料”，对于任何一个真正热爱、并试图理解古典音乐深层奥秘的读者而言，它提供的价值几乎为零，更像是一种对时间的浪费。

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说实话，我对这本书的期待值本来就不高，毕竟封面设计就已经透露出一种“低成本制作”的气息，但没想到它能差到这个地步。这本书给我的感觉更像是一份未经编辑、未经校对的原始手稿的影印版。错别字和标点符号的滥用简直随处可见，这不仅影响了阅读的流畅性，更让人对作者的专业态度产生严重的怀疑。想象一下，在讨论某位伟大作曲家严肃的晚期作品时，突然冒出一个完全不合时宜的网络流行语，那种强烈的割裂感让人哭笑不得，却又充满了无力感。这本书似乎对“深度”这个词有着某种深刻的误解，它似乎认为堆砌晦涩难懂的术语就是深度，于是书中充满了大量生硬的、被翻译得十分僵硬的德语音乐术语，却没有提供足够清晰的解释，这无疑将门槛设置得过高，将读者拒之门外。对于那些希望通过这本书获得愉悦体验的人来说，这无疑是一场灾难，我感觉自己像是在啃一块毫无调味的、质地粗糙的干粮。

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这本书的叙事风格极其跳跃，像是将不同人写的、主题各异的几本小册子，用胶带粗暴地粘合在了一起。前一章还在洋洋洒洒地分析某部交响乐的配器创新，语气俨然是一位严肃的评论家；紧接着下一章，画风突变，变成了一个八卦杂志专栏，热衷于挖掘乐团成员之间的陈年旧怨和场外绯闻，而且这些信息源似乎全来自于不可靠的“内部消息”。这种风格的剧烈波动，使得读者很难在情感和智力上与作者建立起稳定的连接。我尝试去寻找一条贯穿全书的主线索或一个核心的论点，但最终无功而返。它更像是一本“碎片集合”，而非一部“著作”。对于一个渴望系统学习音乐知识的读者来说，这种结构上的混乱比内容上的错误更让人头疼，因为它摧毁了建立知识框架的可能性。读完后，我脑海中留下的只有一团乱麻，而不是清晰的知识脉络。

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这本所谓的“选集”真是让人摸不着头脑，内容上与其说是精心挑选，不如说是随心所欲的堆砌。我本期望能找到一些关于古典音乐史的深刻见解，或者至少是几篇高质量的乐评，能引导我更深入地理解那些宏伟的乐章。然而，书中充斥着大量不知所云的轶事，有些甚至是互相矛盾的。比如，书中花了很大篇幅去描述某个作曲家早年贫困潦倒的生活，笔触倒是细腻，但对于他的核心作品的分析却浅尝辄止，仿佛作者急着要赶场去写下一段不相干的野史。阅读过程中，我不断地在“这是在讲故事吗？”和“这难道不应该是一本音乐欣赏指南吗？”之间摇摆。最令人失望的是，对于一些被奉为经典的曲目，作者给出的解读角度极其狭隘，缺乏必要的历史背景支撑，让初学者看了可能会产生严重的误导，而资深乐迷则会觉得索然无味，简直是“为写而写”的典范。那种试图用华丽辞藻掩盖内容空洞的写作手法，在这样的专业领域显得尤为刺眼。我实在找不到一个能说服自己坚持读完的理由，只能说，如果这是一份给音乐学院新生的“入门阅读材料”，那恐怕效果适得其反。

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翻开这本书，我立刻被那种陈旧的气息包裹住了，仿佛直接进入了某个尘封已久、散发着霉味的图书馆角落。这本书的排版和字体选择，简直是对现代阅读体验的公然挑战。大段的文字拥挤在一起，几乎没有足够的呼吸空间，段落之间的过渡生硬得像被刀砍开一样，逻辑链条经常在半空中就断裂了。我尝试去追踪作者试图构建的某个论点，比如关于浪漫主义时期音乐思潮的演变，但很快就被一些不必要的、冗长的形容词所淹没。更要命的是，书中引用的资料来源标注混乱，很多次我试图去查证某个具体的历史细节，却发现作者根本没有提供可靠的出处，这在学术性的写作中是不可原谅的疏忽。坦白说，如果不是抱着“我已经买了，必须看完”的偏执，我可能在第十页就会把它束之高阁。这本书需要的不是修改，而是彻底的重构——从骨架到血肉都需要全新的打磨，否则，它就只能作为一种“反面教材”，教人如何避免写出如此乏味且结构松散的文本。

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