王羲之[得示帖与孔待中贴]行书历代书法临习续一(VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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isbn号码:9787799725178

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• 王羲之
• 得示帖
• 孔待中贴
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• 书法教学
• 艺术

《历代名家楷书精品赏析与临摹指南》 卷首语：笔墨丹青，神韵永驻 中国书法艺术，源远流长，是中华民族精神文化的重要载体。它不仅是汉字的艺术化书写，更是书写者性情、学识、修养的综合体现。从篆隶的古朴庄重，到楷书的规范严谨，再到行草的恣肆洒脱，每一个时代都留下了璀璨夺目的艺术瑰宝。楷书作为“楷模”之书，是学习书法的基础，其结构严谨，笔法清晰，是历代书法家倾注心血、追求极致的艺术形式。 本书《历代名家楷书精品赏析与临摹指南》，旨在为广大学习者提供一本系统、深入、实用的楷书学习范本。我们精选了自魏晋至近现代，在楷书发展史上具有里程碑意义的十余位大家的重要作品，力求展现楷书艺术的博大精深与演变脉络。本书重点不在于介绍特定某几帖，而是全面梳理楷书体系的建立、发展、成熟及流派纷呈的艺术历程。 第一章：楷书源流：初探汉隶的蜕变 楷书的诞生，是书法史上一次重大的技术革命。它脱胎于隶书，却彻底摆脱了隶书的扁平化和蚕头燕尾的笔法特征，确立了点、横、竖、撇、捺等基本笔画的规范形态。 本章将首先简要回顾汉魏时期隶书向楷书过渡的阶段，重点分析“钟繇体”的开创性意义。钟繇，被誉为“楷书之祖”，其书风浑厚古朴，点画圆润，为后世楷书奠定了坚实的笔法基础。我们将通过高清摹本，解析其用笔的内敛与结构上的端庄。 随后，我们将聚焦于魏晋南北朝时期，楷书地域风格的分野。例如，北碑的雄强与南帖的秀逸。北碑的特征在于其雄浑的气势、方峻的笔势和明显的刀刻痕迹，代表作品如《张猛龙碑》、《龙门二十品》。南帖则多受王羲之、王献之父子书法余韵的熏陶，更注重线条的流畅与结构的秀美。理解这种地域差异，是把握楷书全貌的关键。 第二章：唐代楷书的鼎盛与“法度森严” 唐代是楷书发展史上的黄金时期。国家制度的规范化直接影响了书法的审美取向，要求书写端正、法度森严。本章的核心内容，将集中探讨“唐楷”的集大成者及其流派纷呈。 欧阳询与“险绝”之美： 欧阳询的楷书结构精巧，笔画险劲，被誉为“欧体”。我们将深入分析其“三十六法”，探讨其字形取势的欹侧与平衡的奥妙。重点解析《九成宫醴泉铭》，细致剖析其横画的起笔、竖画的顿挫以及关键的挑笔和捺脚的处理，如何做到“如印泥，如锥画沙”。 虞世南与“温润”之风： 虞世南的楷书得之于智永，风格温润平和，法度谨严而不失秀美，与欧体形成鲜明对比。选取《孔子庙堂碑》作为范例，分析其用笔的含蓄内敛，笔画起收之间的自然过渡，如何体现儒家中庸之道。 褚遂良的创新与“瘦劲”： 褚遂良在唐代楷书中独树一帜，他的楷书融合了欧体、虞体之长，并吸收了王羲之的行书笔意，形成清瘦飘逸的风格。通过《同州三藏圣教序》的碑刻拓本，探讨其线条的细微变化，以及结体上的灵动性。 颜真卿与“气势磅礴”： 颜真卿是楷书艺术史上的一座高峰。他的楷书雄强浑厚，气度恢弘，是盛唐气象的完美写照。我们将详细拆解《多宝塔碑》和《颜氏家庙碑》的异同，重点研习颜体的“蚕头燕尾”的回归与“楷书中含行书笔意”的技法。 柳公权与“骨力洞达”： 柳公权以“颜筋柳骨”闻名，其楷书劲健方正，结构严谨。对比柳公权与颜真卿的差异，分析柳体如何通过强调骨力和锐利的转折，达到清劲秀雅的境界。 第三章：宋元明清的继承与探索 唐楷法度既定，后世书家便在“法”的基础上寻求“意”的突破。宋代崇尚意趣，米芾虽然以行书见长，但其楷书亦有取法唐人而求自然之态的特点。 元代赵孟頫力倡复古，他回溯魏晋，推崇王羲之，使楷书重新焕发出秀逸、妍美的风貌，对后世影响深远。 明清两代，楷书探索更加多元化。明代文徵明、董其昌等人的楷书，承接了晋唐韵味，同时融入了对晋人尺牍的理解，风格趋向秀丽清雅。清代碑学兴起，碑学大家如邓石如、何绍基等人，在楷书中融入了大量金石气和篆隶笔意，使楷书的线条更加厚重有力，富含金石趣味。 第四章：临习方法论：从摹本到心追手写 本章为实践指导部分，不侧重于单一帖的技法，而是提供一套通用的楷书临习体系： 1. 选帖的标准与循序渐进： 如何根据自身的书法基础，选择适合的“入门帖”与“进阶帖”。强调初学应从结构匀称、笔画清晰的碑帖入手。 2. “心摹手追”的步骤： 详细解析“描红—对临—背临”的训练流程。尤其强调“背临”阶段对字形结构的内化与对笔法的肌肉记忆的培养。 3. 结构分析的工具箱： 介绍“间架结构”的通用法则，如中宫的紧收与四边的舒展、笔画长短的对比、重心高低的变化等，这些是通用于所有楷书流派的结构共性。 4. 用笔的“力感”训练： 讲解如何通过练习“提按顿挫”，在纸上体会墨色的浓淡变化与线条的粗细对比，以增强笔力的“内在张力”。 结语：取法乎上，博采众长 学习书法，贵在“取法”。楷书作为艺术长廊的基石，唯有深刻理解历代大家在法度上的建树，方能在此基础上形成自己的面貌。本书旨在引导学习者全面领略楷书之美，在广阔的艺术视野中，找到适合自己的笔墨路径。我们期望，每一位读者都能从这些传世精品中汲取营养，最终熔铸出属于自己的独特“楷则”。

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我对传统书法的研究有着一种近乎痴迷的偏执，尤其对那些未被过度解读的、流传有序的“手稿”或“信札”怀有极大的兴趣，因为它们往往最能体现书写者最自然、最不设防的状态。这本书的选取角度确实非常独特，它似乎避开了那些最广为人知的“范本”，转而聚焦于一些相对“私密”的作品。这种选择无疑展现了编者深厚的学术功底和独到的眼光。然而，对于像我一样，需要通过最经典、最广为流传的作品来建立对这位大师整体面貌认知的学习者来说，一开始就跳入到相对“小众”的篇章，可能会导致我无法迅速建立起一个坚实的参照系。我更希望看到一个从“最核心作品”到“细微变化作品”的循序渐进的梳理结构，这样能让我对王羲之的艺术全貌有一个更清晰的地图。

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我入手这套 VCD 是冲着“历代书法临习续”这个标题来的，我本以为会看到一个涵盖了从篆隶到楷行草，甚至包括一些碑学与帖学融合的清晰脉络。然而，实际观摩后发现，它的核心内容似乎将精力都集中在了对几件特定作品的精细拆解上，虽然对这几件作品的解析细致入微，甚至连墨色的浓淡变化都做了标注，但整体的课程结构略显零散。我希望看到的是一个连贯的、有前后呼应的“如何从临摹进入到理解”的教学体系，比如如何从颜真卿的雄浑过渡到苏轼的意态，中间的桥梁在哪里。这本书虽然提供了“续”的内容，但对于初学者建立完整的知识体系帮助有限，更适合那些已经有一定基础，希望在某一高峰处进行“登顶式”精研的书法爱好者。它更像是专业人士之间的一场高水平的艺术对谈，而不是面向广泛学习者的普及教材。

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这本书的封面设计得非常素雅，光是看着那淡淡的墨香仿佛都能从印刷的纹理中透出来，让人心生敬畏。我原本是想找一本能系统梳理魏晋风骨，特别是王羲之不同时期风格演变的书籍，这本书显然在装帧和整体氛围的营造上，是下了大功夫的。我翻开目录，发现它侧重于某一特定篇章的深入讲解，这对我来说，或许需要更侧重于实践练习和整体框架构建的学习路径来说，略有偏差。我更期待的是能看到一些关于笔法结构，比如“永”字八法在不同帖中的微妙变化，或者不同纸笔墨对书风的影响的宏观论述。这本书看起来更像是一份精美的拓本赏析集，对于我这种需要从零开始建立扎实基本功的初学者而言，可能还需要搭配一些更基础的、讲解运笔力道的教材来互补。它的价值无疑是极高的，但对我目前的学习阶段而言，也许更像是一件珍藏的艺术品，而不是日常的工具书。

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作为一名长期在电脑前工作的人，我非常需要一些能让我“慢下来”的书籍或影像资料，期待能从中学到如何将内心的“气”通过指尖流畅地表达出来。这本书的影像制作水准非常高，光影处理很到位，能够清晰地捕捉到笔毫与纸张摩擦的微妙动态。但令我稍感遗憾的是，我希望能看到更多关于“心手相应”的理论阐述，或者至少是更深入的“意在笔先”的讲解片段。比如，在书写某个特定的“点”时，书法家在下笔前是如何调整呼吸和心态的？这本书似乎更侧重于“技法展现”，即“怎么写”，而非“为什么这么写”和“写时的心境”。对我来说，书法学习一半是技术，一半是哲学，如果能在技术展示的同时，融入更多关于传统士大夫精神的探讨，那这份作品的厚度将更上一层楼。

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我个人对 VCD 这种媒介形式的依赖性不高，我更偏爱纸质书籍的触感和标注的便利性。但既然选择了 VCD 形式，我自然期待它能带来纸质材料无法比拟的优势，比如动态演示的清晰度。这本书在展示笔画的起承转合时，确实捕捉到了许多肉眼难以察觉的微妙之处，这是传统拓本无法比拟的。不过，我期待的是更详细的“慢动作回放”与“多角度特写”，尤其是在处理快速提按和转折时，笔锋的侧锋、中锋如何切换的细节。目前的内容虽然清晰，但节奏感略显平稳，没有足够多的“放慢、再放慢”的教学片段来帮助我这种视力略逊或手眼协调能力需要加强的学习者，真正领会到古人书写时的“疾速与沉稳”之间的辩证关系。它更像是一份高清的“成品展示”，而不是一份“学习过程记录”。

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