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作者简介
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读后感
朱其老师的分析非常深入，文笔犀利，看着很痛快。里希特虽说其作品已经成为一种符号，但其对待艺术的态度确实是真实的，艺术贵在对自我的真实~
评分朱其老师的分析非常深入，文笔犀利，看着很痛快。里希特虽说其作品已经成为一种符号，但其对待艺术的态度确实是真实的，艺术贵在对自我的真实~
评分朱其老师的分析非常深入，文笔犀利，看着很痛快。里希特虽说其作品已经成为一种符号，但其对待艺术的态度确实是真实的，艺术贵在对自我的真实~
评分朱其老师的分析非常深入，文笔犀利，看着很痛快。里希特虽说其作品已经成为一种符号，但其对待艺术的态度确实是真实的，艺术贵在对自我的真实~
评分朱其老师的分析非常深入，文笔犀利，看着很痛快。里希特虽说其作品已经成为一种符号，但其对待艺术的态度确实是真实的，艺术贵在对自我的真实~
用户评价
这本书真的太吸引人了！我被封面设计深深打动了，那种疏离又充满故事感的画面，让人忍不住想一探究竟。拿到书的那一刻，纸张的质感和印刷的精美程度就让我爱不释手。翻开第一页，就被作者的文字功底所折服，语言流畅优美，仿佛有魔力一般，将我带入了一个全新的世界。故事的开篇就埋下了重重悬念，让我迫不及待地想知道接下来会发生什么。人物的塑造也十分立体，每个人物都有自己的个性和背景故事，让人感觉他们真实地活在书中。尤其是一些细节的描写，比如场景的氛围、人物的神态、甚至是微小的动作，都刻画得入木三分，极大地增强了代入感。我仿佛也置身于那个奇妙的环境中，感受着角色的喜怒哀乐。作者的想象力也非常丰富，构建了一个宏大而又细腻的世界观，让我惊叹不已。每一个情节的展开都充满了惊喜，总有出乎意料的转折，让你脑洞大开，并且在合上书之后，仍旧回味无穷，不断思考其中的深意。这本书不仅仅是一个故事，更像是一次心灵的洗礼，让我对生活有了新的感悟。
评分这绝对是一本能够颠覆你固有认知，并让你对“真实”这个概念重新审视的作品。从翻开第一页的那一刻起，我就被作者独特的叙事手法所吸引。他仿佛是一位技艺高超的魔术师，将现实与虚幻的界限模糊化，让你在阅读的过程中，不断地怀疑和质疑自己所看到的一切。书中的人物并非脸谱化的符号，而是充满复杂性和矛盾性。他们的动机、他们的选择，都深深地烙印着人性的痕迹，让你在同情、理解甚至批评的同时，也能看到他们身上闪耀的人性光辉。我特别喜欢书中对一些场景的描绘，那些细节的处理，充满了诗意，又带着一丝挥之不去的忧伤。仿佛每一片落叶，每一缕微风，都承载着故事的重量。这本书的内容，不像我之前读过的很多书那样直白，它更像是需要你去细细品味，反复咀嚼。每次重读，都能发现新的意义，新的层次。它不是一个简单的故事，而是一场关于存在、关于认知、关于我们是谁的深刻探讨。
评分不得不承认，这本书的封面设计极具艺术感，深深地吸引了我。它所传达的那种无法言说的神秘气息，让人立刻产生了阅读的欲望。书中的文字，更是如同涓涓细流，悄无声息地渗透进我的心灵。作者对于人物情感的捕捉，精准且深刻，我能感受到角色内心的挣扎、迷茫，以及对未知世界的渴望。每一个章节的转换都自然流畅，仿佛是在引导我一步步深入一个未知的迷宫。我尤其欣赏作者在营造氛围上的功力，无论是压抑的、忧伤的，还是充满希望的，都能被他描绘得淋漓尽致，让我身临其境。这本书给我带来的不仅仅是故事情节的享受，更多的是一种思维的启发。它让我开始反思，我们所处的现实，是否真的如我们所见般坚固？那些我们习以为常的概念，是否真的牢不可破？作者没有给出直接的答案，而是抛出了一个个问题，邀请我去思考，去探索。这种开放式的结局，恰恰是我最欣赏的地方。它给了我自由解读的空间，让我能够在合上书本后，继续与书中的世界对话。
评分这本书给我最大的感受就是它的“留白”。作者并没有把所有的东西都一股脑地倾倒给读者，而是巧妙地运用了大量的暗示和象征，留下了一些空间，让读者自己去填充。这种做法，反而极大地增强了阅读的沉浸感和互动性。我感觉自己不是一个被动的接受者，而是一个主动的探索者，在作者构建的框架下，构建着属于自己的理解。书中的情节发展，虽然不是那种惊心动魄的跌宕起伏，但却充满了内在的张力，每一次的推进都带着一种宿命感。人物之间的关系，更是复杂而微妙，充满了试探、误解，以及不经意的羁绊。我喜欢作者对这种关系的描绘，真实而又细腻，让人能够从中看到自己或身边人的影子。它不是一本轻松的读物，需要你投入时间和精力去思考，去感受。但正是这份“费力”，才让我在读完之后，觉得收获颇丰。它让我对一些习以为常的观念产生了动摇，并开始重新审视自己与世界的关系。
评分我必须说，这本书绝对是我近期读到的最令人惊喜的作品之一。它的主题虽然没有明确点明，但字里行间流露出的那种对现实与虚幻边界的探索，以及个体在其中挣扎与追寻的痕迹，着实让我感到震撼。作者并非直接给出答案，而是通过一系列充满象征意义的事件和意象，引导读者自行思考。我特别喜欢书中对人物内心世界的描绘，那种细腻到近乎残忍的剖析，让人不禁为之动容。那些看似微不足道的瞬间，却承载着巨大的情感张力。每一次阅读，我都能从中挖掘出新的东西，每一次都感觉对故事有了更深的理解。它不是那种让你轻松读完就丢在一边的书，而是会让你反复品味，在脑海中不断重构和解读。它的结构设计也非常巧妙，前后呼应，丝丝入扣，每一个看似无关紧要的细节，都可能在后面的情节中起到至关重要的作用。我曾一度被作者的叙事方式所吸引，那种跳跃式的、碎片化的表达，却又奇妙地将所有的元素有机地串联起来。这种阅读体验非常独特，让我感觉像是在拼凑一幅抽象的画作，虽然一开始有些困惑，但随着画面的逐渐清晰，我看到了背后所蕴含的深刻哲理。
评分很好的书 可惜翻译垃圾了
评分里希特是一个矛盾、多变、充满辩证思维的艺术家。里希特反感非自主性的绘画和过于激进的形式主义实验。他原先的”照片绘画”可以说是通过一个非形式主义的路径完成了他所理解的绘画自主性。模仿照片是为了建立一个与事物本体、日常力量更直接的联系，避免了风格的过滤。通过这种方式，里希特也更能在一种相对小的范围内去实现绘画自主性，模糊、刮擦、布局放大-在运用这些手段处理画面时他可以从内容对他的牵制中解放出来，同时赋予“照片绘画”一种独特的审美品质。无论他画抽象、具象，绘画的自主性一直都是他所强调的，他认为只有坚持绘画的自主性，其政治功能才会真正的显现。在他的笔记中，他反复解释他在绘画过程中是没有目的的：从形式开始进展，最终的画面的感觉/内容建立在过程中不断涌现的偶成效果上。
评分很好的书 可惜翻译垃圾了
评分了解李希特的必读书，澄清了自己对他的很多误会，还不太迟。喜欢里面的访谈，喜欢他谈话的谨慎和节制。
评分里希特是一个矛盾、多变、充满辩证思维的艺术家。里希特反感非自主性的绘画和过于激进的形式主义实验。他原先的”照片绘画”可以说是通过一个非形式主义的路径完成了他所理解的绘画自主性。模仿照片是为了建立一个与事物本体、日常力量更直接的联系，避免了风格的过滤。通过这种方式，里希特也更能在一种相对小的范围内去实现绘画自主性，模糊、刮擦、布局放大-在运用这些手段处理画面时他可以从内容对他的牵制中解放出来，同时赋予“照片绘画”一种独特的审美品质。无论他画抽象、具象，绘画的自主性一直都是他所强调的，他认为只有坚持绘画的自主性，其政治功能才会真正的显现。在他的笔记中，他反复解释他在绘画过程中是没有目的的：从形式开始进展，最终的画面的感觉/内容建立在过程中不断涌现的偶成效果上。
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