郭富城/国度(CD+VCD)(CD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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isbn号码:9787798942712

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《风云际会：香港流行音乐的黄金十年》 一部深入剖析上世纪九十年代香港乐坛风云变幻的史诗级著作，带领读者重温四大天王鼎盛时期的辉煌与幕后故事。 书籍概述： 本书并非聚焦于某一位特定艺人的个人作品集，而是一部宏大叙事的文化史著作，旨在全面梳理和深度解读上世纪九十年代至新世纪初期，香港流行音乐（Cantopop）如何达到其商业和艺术成就的巅峰，并最终经历结构性转变的全过程。我们称之为“香港流行音乐的黄金十年”。 本书的叙事视角是广阔而客观的，它将香港乐坛视为一个复杂的生态系统，分析了唱片公司运作模式的成熟、音乐制作技术的飞跃、填词人文化的影响力，以及“四大天王”——张学友、刘德华、黎明、郭富城——如何在市场竞争中互相促进、共同构建起一个空前繁荣的造星工业。 核心内容深度解析： 第一部分：黄金年代的基石——产业的成熟与媒介的推波助澜 本章首先回顾了八十年代末至九十年代初，香港唱片工业如何在引进西方音乐制作理念和本土文化土壤的结合中，完成了从模仿到自创的飞跃。 唱片公司的权力结构： 详细剖析了宝丽金、华星、滚石等主要唱片公司在艺人培养、歌曲版权购入与制作、市场推广方面的策略差异。重点探讨了“包装”和“人设”如何在商业运作中扮演决定性角色，以及这种模式如何保证了每年数以百计的专辑能稳定面市。 词人文化的兴盛： 深入研究了林夕、黄伟文、潘源良等殿堂级填词人对粤语歌词艺术的贡献。他们如何超越了简单的“意译”或“直译”，而是将哲学思考、都市情感和文学意境融入流行歌曲，使粤语歌词成为一种独立的文学载体。书中会对比分析不同词人在处理爱情、社会疏离感、人生抉择等主题时的独特视角和标志性句式。 电台与电视台的双重引擎： 分析了商业电台（如商业电台）在推广新歌、制造“金曲”方面的决定性作用，以及电视媒体（TVB）在音乐颁奖礼上的权威性，如何共同构筑了一个密不透风的流行文化传播网络。 第二部分：四大天王时代——偶像工业的巅峰运作 本章将聚焦于这个时代最核心的现象——“四大天王”现象。本书强调，他们的成功是系统工程的结果，而非偶然的个人魅力爆发。 分工与定位的艺术： 细致描绘了四位艺人在市场中的不同定位：例如，某一类型艺人如何主攻电影和电视剧带动专辑销量，另一位则如何通过密集的音乐制作和演唱会确立其“歌唱家”的地位。书中将分析他们各自的音乐制作团队、御用词人以及他们如何通过“跨界”合作（影视、音乐、广告）形成协同效应。 演唱会的规模化与视觉革命： 探讨了九十年代香港演唱会制作如何实现了从技术到艺术的跨越。从舞美设计、灯光运用到舞台调度，香港的演唱会标准被迅速拉高，成为亚洲娱乐业的标杆。书中收录了对多位资深演唱会制作人的深度访谈，揭示大型舞台如何被用作巩固艺人形象和传达品牌理念的工具。 竞争与共存的动态平衡： 分析了四大天王之间既是竞争对手，又是共同维护“粤语歌坛”整体声誉的合作伙伴关系。这种良性竞争如何驱动了音乐品质的持续提升。 第三部分：新世纪的转折点——市场变迁与音乐生态的重构 本书的后半部分转向了对世纪之交香港乐坛所面临的挑战和结构性变化的探讨。 盗版冲击与数字时代的来临： 全面分析了VCD/DVD盗版对传统唱片销量造成的毁灭性打击，以及MP3和互联网对音乐传播方式的颠覆。探讨了唱片公司如何从“产品销售”转向“体验服务”的转型初期的挣扎与摸索。 音乐风格的多元化与“后四大”时代的探索： 研究了在传统巨星效应减弱后，乐坛开始涌现的新生代音乐人。这包括独立音乐思潮的萌芽、R&B和Hip-Hop等新曲风的本土化尝试，以及音乐制作人如何开始重新聚焦于音乐本身的创新性，而非仅仅依赖艺人的“光环效应”。 文化输出与身份认同： 探讨了香港流行音乐在九七回归前后的文化心理投射。这些歌曲不仅是情歌，更是特定时代下，香港人对身份、城市记忆和集体情感的一种寄托与表达。 本书特色： 本书的数据详实，引用了大量来自行业内部的珍贵资料、当年的音乐杂志报道、演唱会票务数据以及业界人士的独家访谈记录。它不是一本单纯的“怀旧录”，而是一份严肃的音乐产业人类学报告，旨在为理解当代华语流行音乐的发展脉络提供一个坚实而精妙的参照系。读者将通过本书，看到一个时代的繁荣如何被精准地策划、执行，又如何不可避免地走向新的篇章。

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从纯粹的音乐聆听体验来说，这张碟片中的歌曲在编曲上展现了郭富城在当时对多元音乐风格的尝试与融合。我发现，对比他早期的快歌路线，这张专辑在层次感上做了更深的挖掘，比如某些抒情慢歌中，弦乐的铺陈和和声的运用，已经具备了相当成熟的港乐韵味。当然，由于是CD格式，整体的动态范围相较于后期的高解析度母带可能会有所压缩，但对于习惯了这种密实声音的听众来说，反而觉得“够劲儿”。那些鼓点的敲击声，低音部分的“推力”，在普通音响系统上播放时，依然能提供令人振奋的听觉冲击力。它成功地在保持他标志性的舞蹈节奏感的同时，拓宽了情感表达的维度，没有陷入单纯的“口水歌”怪圈，显示了他在音乐选择上的审慎态度。

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我对这张“国度”系列的实体唱片非常挑剔，尤其关注它的版本区分和收录的附加价值。我手上这个版本，CD和VCD的搭配，在当时其实非常具有吸引力，因为它提供了一个“视觉延伸”的可能性。在那个网络还不发达的年代，VCD里收录的MV，是了解歌手形象、舞台表现力的重要窗口。我仔细对比了不同批次的版本，发现这个版本的VCD画质虽然受限于载体技术，但导演的运镜和后期的调色，都非常到位地烘托出了歌曲的气氛，尤其是一些舞蹈场面的捕捉，看得出下了不少功夫。不过，如果非要说遗憾，那就是这个“VCD”格式本身在现代播放设备上的兼容性问题，如今得翻出老旧的播放器才能重温那些影像资料，多少有点不便。但抛开技术限制，单就内容策划而言，它成功地将音乐的氛围延伸到了视觉层面，让“国度”这个概念更加立体化，而不是仅仅停留在音轨之中。这显示了制作方在当年做企划时的用心良苦。

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这张碟片，坦白说，纯粹是冲着那份情怀去的。毕竟是城城巅峰时期的一张作品，光是封面上的造型和那个年代特有的设计感，就足以让人在唱片店的货架上多停留几眼。我记得当时拿到手的时候，那种塑封的质感，还有VCD封套上略显粗糙却又充满活力的印刷，都带着一种不可复制的时代烙印。音乐本身，自然不用多说，那些主打歌首首都能在KTV里掀起热潮，节奏感极强，编曲上那种90年代末期港乐特有的华丽与电子的融合，听起来既熟悉又热烈。不过，纯粹从音乐制作的精细度来衡量，对比现在动辄追求极致音质的录音棚作品，这张碟的混音会显得略微“厚重”一些，但正是这种厚重感，赋予了它独特的年代气息。作为那个时代的歌迷，我更看重的是它承载的回忆，每次播放，仿佛都能把我拉回到那个穿着宽大牛仔裤、为了一张海报而彻夜排队的青春岁月。它不只是一张专辑，它是一段可以触摸的记忆载体，这一点，是任何高保真音源都无法替代的。

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这张碟片带给我的整体感觉，是一种充满力量和自信的宣告。那个时期的城城，正处于事业的上升期，音乐中散发出的那种“无所不能”的少年气和对舞台的绝对掌控欲，是后来成熟期作品中略有收敛的味道所不具备的。听着这些歌曲，我脑海中浮现的画面总是充满活力和动感的舞台灯光，那种直击人心的能量感非常充沛。它没有太多复杂的哲思，更多的是一种对当下状态的肯定与张扬。无论是哪首快歌，其副歌部分的设计都具有极高的传唱度，旋律的记忆点设置得非常精准，这也是那个时代制作流程中对市场反馈的精准把握。总而言之，这是一张集结了特定时期顶尖制作水准和歌手旺盛精力的作品，是研究他音乐生涯中关键过渡期不可或缺的一环。

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作为收藏爱好者，我更注重的是封套设计和内页印刷的工艺细节。这张《国度》的内页设计，明显采用了当时流行的极简主义与未来感相结合的风格，大量的黑白照片与突出的色彩文字形成对比。纸张的磅数选择上，能感受到一定的分量感，不像现在很多廉价再版那样轻飘飘的。特别是歌词本的排版，那种字体选择和留白的处理，虽然现在看来略显过时，但在当时无疑是走在潮流前沿的。我特地检查了侧标和封底的防伪信息，确认了它是一个相对早期或原版的印刷批次。这种实体物品的价值，很大程度上就在于这种“原汁原味”的物证感。它不仅仅是音乐的载体，更是一件具有设计史价值的文化商品。每次拂去封面的细微灰尘，那种触感带来的满足感，是数字媒体永远无法给予的沉静和厚重。

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