佤妹子表演级 实用舞蹈宝典青少年节庆…(VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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isbn号码:9787880852141

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• 民族舞蹈
• 青少年舞蹈
• 实用舞蹈
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• VCD
• 节庆舞蹈
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• 文化艺术

民族舞蹈的魅力：舞台与实用的完美结合 一部深入探索中国各民族舞蹈精髓，并致力于普及实用性与表演性相结合的舞蹈教学宝典 本书籍致力于为广大舞蹈爱好者、专业院校师生以及基层文化工作者提供一套全面、系统且极具操作性的民族舞蹈学习资源。它摒弃了纯理论的枯燥阐述，转而聚焦于“舞台实践”与“日常应用”的双重需求，旨在让学习者不仅能在舞台上展现出令人惊艳的艺术风采，也能在各类节庆、汇演、甚至日常活动中，自如地运用和传承民族舞蹈的独特魅力。 本书的视角立足于当代中国多元文化的广阔图景，精选了最具代表性、学习价值和观赏性的多个民族舞蹈流派，进行了深入浅出的剖析和详尽的动作分解。它不仅是一本舞蹈技巧的指南，更是一部关于民族文化与审美情趣的教科书。 --- 第一部分：理论基石与文化溯源 理解舞蹈背后的灵魂与历史脉络 在正式进入动作学习之前，本书为读者构建了坚实的理论基础和深厚的文化背景。我们深知，没有文化的沉淀，舞蹈便如同无源之水。 1. 民族舞蹈的生态学定位： 本章详述了中国主要民族（如藏族、蒙古族、维吾尔族、朝鲜族、傣族等）舞蹈的起源、发展轨迹及其在各自民族生活中扮演的角色（宗教仪式、婚丧嫁娶、农耕渔猎庆典等）。通过对“史料的梳理”与“田野调查的记录”，展现舞蹈如何成为民族精神的活化石。 2. 舞蹈语汇的符号学解读： 深入剖析民族舞蹈中常见的身体语言——手势、眼神、步伐、重心转移所蕴含的特定意义。例如，蒙古族舞蹈中“马的意象”是如何通过手臂的开合与身体的晃动来体现的；傣族舞蹈中“水的韵味”如何通过柔韧的手腕与下沉的重心来表达。这部分内容为学习者提供了理解动作内涵的钥匙。 3. 表演美学与技术规范： 区分舞台表演对技巧的极致要求与日常生活中的自然流露之间的差异。探讨民族舞蹈在舞台化过程中所做的“提炼”与“夸张”，以及如何在保持民族风格纯粹性的前提下，适应现代舞台的灯光与空间要求。这部分为青少年和基层舞蹈团体的编排提供了专业指导。 --- 第二部分：实用技术训练与分解教学 从基础功到完整套路的阶梯式精进 本篇是本书的核心，采用“基础——分解——组合——完整”的四步教学法，确保学习者能够扎实、高效地掌握技术要领。 1. 核心基础训练体系： 针对不同民族舞蹈风格，设立了专门的身体准备和柔韧性训练。 躯干控制与重心训练： 重点训练蒙古族舞蹈中“上身不动，下肢行走”的胯部控制，以及藏族舞蹈中身体的“抖动”与“稳固”的转换。 手臂与手位精修： 对维吾尔族舞蹈中手臂的“环绕与推送”、汉族舞蹈中“兰花指”与“拂袖”的规范形态进行特写和慢动作解析。 地面与跳跃技巧： 针对部分少数民族（如朝鲜族、苗族部分分支）对跳跃、蹲踏的要求，提供科学的膝盖保护与发力点指导。 2. 经典舞蹈套路深度解析（精选）： 本书精选了五大类、十余套在节庆活动和专业比赛中极为常见且受欢迎的舞蹈进行详尽拆解。 草原系列（蒙古/哈萨克）： 重点剖析骑马舞的节奏感、长袖的运用技巧，以及如何通过眼神展现豪迈气概。 江汉水乡（傣族/佤族部分元素）： 强调“柔中有刚”、“立足”与“行进”的协调，对“三道弯”的重心转换进行多角度示范。 雪域风情（藏族）： 详细讲解了“锅庄舞”和“孔雀舞”中，如何将脚下的“碎步”与上身的“沉稳”完美结合，以及对手部转腕的精准要求。 东北情韵（朝鲜族）： 专注于“垫步”与“移步”的轻盈感，以及头饰、服装在舞蹈动态中的配合处理。 3. 动作连贯性与情感表达： 技术动作的完成度只是基础，情感的注入才是舞蹈的生命。本书特别指导学习者如何将分解的动作自然地串联起来，形成流畅的舞蹈叙事。探讨了不同音乐情绪（如欢快、悠扬、激昂）对应的人体张力和表情管理。 --- 第三部分：舞台呈现与节庆应用指南 让舞蹈“活”起来的实战技巧 本部分面向希望将所学应用于实际演出的读者，提供了从服装到走位、从音乐处理到群体协调的实战经验。 1. 服装与道具的协同作用： 分析了不同民族服饰（如长裙、马甲、披肩、筒裙、扇子、手帕等）在舞台上如何辅助或限制舞蹈动作。教授如何根据服装的特性来调整技术动作的幅度与力度，以达到最佳的视觉效果。例如，如何巧妙利用宽大袖口增加舞蹈的“空间感”。 2. 舞台调度与队形变化： 对于群舞表演，清晰的队形变化是提升观赏性的关键。本书提供了多种简单易学、视觉效果强烈的队形转换图例（如圆阵、直线、V字形、螺旋上升式），并强调在移动过程中如何保持节奏的统一性。 3. 音乐节奏与速度的灵活处理： 在节庆演出中，可能遭遇现场伴奏节奏不稳定的情况。本章教授舞者如何通过对自身节奏的内化，对乐句的强弱进行预判和调整，从而在不打乱整体结构的前提下，灵活应对现场变化。 4. 青少年舞蹈的适应性改编： 考虑到青少年群体的身体发展特点和接受能力，本部分提供了针对性的技术难度调整建议，如何保留舞蹈的原汁原味，同时确保动作的安全性与适宜性，让每一个孩子都能在节庆活动中自信地展示民族之美。 总结： 本书超越了传统舞蹈教材的局限，它既有专业舞蹈学院对技术细节的严苛要求，又兼顾了基层艺术爱好者对实用性和观赏性的追求。它是一座桥梁，连接着深厚的民族文化底蕴与现代舞台的绚烂光芒，是每一位热爱中国民族舞蹈、渴望在舞台上展现自我风采的青少年及指导者不可或缺的宝典。通过系统学习本书内容，读者将能够真正掌握民族舞蹈的“形”与“神”，成为节庆活动中最耀眼的文化使者。

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说实话，市面上关于“节庆舞蹈”的教学材料很多，但大多都流于表面，要么就是动作太简单缺乏观赏性，要么就是技巧要求太高，脱离了普通人的实际水平。这本书的平衡点拿捏得非常好。它非常注重“舞台表现力”的培养，这往往是技术书籍忽略的部分。书中有一个章节专门讨论了眼神和面部表情的训练，比如在完成一个欢快的旋转后，如何用一个恰到好处的微笑来结束，而不是呆滞地看着前方。这让我想起我们以前排练时，总被老师提醒“你的表情不对”，但又不知道哪里不对。这本书用图文并茂的方式，直接给出了“开心”、“热情”、“略带俏皮”等不同情绪下的面部肌肉调整指南。此外，这本书对服装和道具的搭配也有一些实用的建议，比如在特定灯光下，什么样的亮色系服装能最大限度地提升舞台效果，这对于我们自己设计服装的时候提供了很多灵感。我感觉它不仅仅是一本舞蹈教学书，更像是一本全方位的舞台艺术入门手册，非常全面，让人感觉物超所值。

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这本书的封面设计简直是抓人眼球，色彩搭配得非常大胆和富有活力，一看就知道里面的内容绝对不含糊。我特地挑了几个看起来最需要加强的舞蹈动作反复练习，比如那个需要快速转圈和手臂大幅度摆动的组合，刚开始我总是掌握不好重心，跳起来晃晃悠悠的，让人忍不住想笑。不过，书里的分解图示真的非常到位，它不仅展示了最终效果，还贴心地把每一个关节的角度和肌肉的受力点都标注得清清楚楚。我特别欣赏它没有使用那种过于专业或晦涩的术语，而是用非常接地气的语言描述，比如“想象你的手臂像鞭子一样甩出去”，这种比喻一下子就让我明白了那种爆发力的来源。而且，作者似乎非常了解青少年在学习舞蹈时常遇到的那些“小陷阱”，比如容易含胸驼背、脚步不稳等问题，在对应章节都设置了专门的“常见错误纠正”小贴士，这比我之前看的一些舞蹈教程要人性化得多。我感觉自己像请了一个私教在身边指导，每天练习半小时，进步速度肉眼可见，那种完成一个高难度动作后的成就感，真是太棒了！我推荐给所有想在舞台上大放异彩的年轻人，这本书绝对是你的秘密武器。

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这本书给我最大的触动在于它对“文化传承”的尊重和理解。虽然它是一本教授实用舞蹈技巧的书籍，但作者在开篇和穿插的文字中，总是会提及这些节庆舞蹈背后的文化背景和精神寓意。比如，某个跳跃动作象征着对丰收的祈愿，某个手势表达了对长辈的祝福。这使得我们在学习动作时，不再仅仅是机械地模仿形状，而是真正理解了“为什么要做这个动作”，这为我的表演注入了一种更深层次的情感和敬意。在实际应用中，我们发现书里提供的几套成品舞谱——针对不同年龄层和不同场地规模的编排方案——非常实用。我参考了其中针对“小型室内汇演”的方案，它很好地利用了有限的空间，通过队形的快速变化和近距离的互动，营造出了极强的现场感染力，完全避免了因为场地小而显得局促的问题。这本书真正做到了将专业技术与人文关怀结合，让每一个学习者都能成为一个有故事、有内涵的表演者，而不仅仅是一个“舞者”。

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我是一个对细节有强迫症的读者，所以选择学习资料时会非常挑剔。这本书的装帧质量非常出色，纸张厚实，即便是反复翻阅和在练习时被汗水溅到，也不会轻易损坏，这对于经常需要对照练习的书籍来说至关重要。更让我惊喜的是，它在介绍基础功训练时，没有采用那种枯燥的、重复的体能训练列表，而是巧妙地将基础拉伸和力量训练融入到了对特定舞蹈风格（比如需要腰部柔韧性的动作）的准备活动中。这样一来，学习过程就变得连贯且有目的性了。比如，在学习一个需要大幅度后仰的造型时，书中会立刻引导你去进行针对性的脊柱激活练习。这种“学了即用”的模式，极大地提高了我的学习效率。而且，它的排版设计非常注重阅读体验，字体大小适中，重点内容使用了加粗或斜体来区分，即便是光线不佳的练功房里，也能快速定位到关键信息。这种对用户体验的关注，让整个学习过程变得更加顺畅和愉悦。

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我最近参加了一个社区的春节联欢晚会筹备工作，需要快速学会一套既喜庆又不失难度的群舞，时间紧任务重，简直是让人焦头烂额。正是在这种情况下，我发现了这本书，它简直就是为“速成”量身定做的。这本书的编排逻辑非常清晰，它不是简单地堆砌动作，而是将复杂的舞蹈结构拆解成了几个模块化的单元，每个单元都有明确的“情绪基调”和“技术难度”标识。我最喜欢的是它对节奏感的强调，书中用了很多篇幅讲解如何听音乐的鼓点和旋律起伏来卡点，甚至还提供了一些辅助的节拍器练习方法，这对于我们这种舞蹈基础不是特别扎实的业余爱好者来说，简直是雪中送炭。有一次，我在排练一个需要大跳跃的段落时，因为害怕落地不稳而动作僵硬，这本书里关于“落地缓冲”的技巧分析，让我明白了重心转移的关键在于膝盖和脚踝的协同发力，而不是单纯靠腿部力量硬扛。书中的图片清晰度极高，动作幅度被捕捉得非常精准，即便是慢动作回放才能看清的细节，书里也用特写的方式呈现出来了。可以说，这本书成功地帮我把“看起来很难”的动作，转化成了“可以做到”的步骤。

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