小寡妇开店 豫剧 双碟精装(VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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isbn号码:9787885050177

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《丝路花雨：盛唐乐舞的华章》 一、 引言：飞天遗梦，盛唐气象 本书并非讲述家庭琐事或地方戏曲的简短篇章，而是深入敦煌莫高窟那片古老的黄沙与斑斓的壁画之中，重现大唐盛世，特别是初唐至盛唐时期，丝绸之路上文化交融与艺术巅峰的恢弘画卷。我们聚焦于那个被誉为“中国艺术的黄金时代”，探讨乐舞艺术如何作为沟通东西方文明的无形桥梁，在那个开放、自信的年代里，达到前所未有的高度。 二、 敦煌的召唤：壁画中的旋律与舞步 1. 飞天形象的演变与宗教意蕴的世俗化： 本书的第一部分将详细考证敦煌壁画中飞天形象的风格变迁。从早期的瘦骨清像、受到犍陀罗艺术影响的样式，到盛唐时期丰腴、健美、充满生命力的“天人合一”的理想化形象。我们不仅关注其造型艺术，更深入解析其服饰、璎珞、发髻的地域性与异域性。特别值得一提的是，飞天手中所持的乐器，如箜篌、琵琶、筚篥，其形制与中原及西域传入的样式进行了详尽比对，揭示了音乐传播的路径。 2. 伎乐天与供养人的互动场景描绘： 敦煌壁画中有大量的伎乐天供养场景，这些场景是研究唐代宫廷及民间音乐舞蹈最直接的视觉资料。本书将分类梳理这些场景：包括“经变画”中的神圣乐舞，以及描绘世俗宴饮、宫廷庆典的供养人画像。通过对舞姿（如反弹琵琶的经典造型）的线条分析，结合出土的陶俑、石刻资料，重建唐代舞蹈的基本动作语汇，探讨“胡旋舞”、“柘枝舞”等异域舞蹈在唐代宫廷的接纳与本土化过程。 3. 乐器图谱的考证与复原研究： 本书的亮点之一是专门开辟章节，对壁画中出现的近百种乐器进行细致的图像学研究。包括： 弦乐器： 阮咸、方响、曲项琵琶、筝的形制变化。 管乐器： 筚篥、箫、横笛，以及受中亚影响的排箫。 打击乐器： 羯鼓、钹、铙钹的细节描绘，并结合《旧唐书·音乐志》等文献记载，尝试进行科学复原的理论探讨。 三、 盛唐的音律：宫廷雅乐与燕乐的交融 1. 雅乐制度的重塑与“开元盛世”的音乐哲学： 本书将详细阐述唐玄宗时期，如何对自隋代继承而来的雅乐制度进行改革。重点分析了“十部乐”的构成，特别是“燕乐”在国家庆典中占据的主导地位，这标志着实用性、娱乐性更强的燕乐艺术地位的提升。探讨唐代音乐理论家如陈暘等人对音阶、律制的贡献。 2. “梨园”的诞生与职业化教育体系： 详细梳理唐玄宗创立梨园的背景、目的及其组织结构。梨园不仅仅是宫廷乐队，更是唐代戏曲艺术的萌芽之地。通过对当时著名乐师和歌伶（如李龟年）事迹的梳理，探讨这种艺术院校模式对后世戏曲教育体制的深远影响。我们还将分析“教坊”与“梨园”在职能上的区别与联系。 3. 《霓裳羽衣曲》的艺术生命力： 作为盛唐乐舞的巅峰之作，《霓裳羽衣曲》是本书着墨最多的篇章之一。通过分析白居易的《长恨歌》、段安节《乐府杂录》中的描述，结合零星的乐谱片段（如流传下来的部分曲调符号），尝试构建出这部传奇乐舞的结构、意境及其在当时社会中产生的巨大文化影响力。探讨它如何将神仙世界与人间情思完美融合。 四、 边塞与胡风：丝绸之路的音乐回响 1. 胡旋舞与健舞之风： 盛唐的文化自信体现在对异域文化的吸收上。本书将专门研究“胡旋舞”这一源于中亚的舞蹈，它如何在长安的酒肆和贵族家庭中风靡一时，以及它对唐代女性审美观的影响。对比胡旋舞的旋转与唐代本土的“软舞”风格，分析文化交流中的“取舍”与“改造”。 2. 龟兹乐舞在东传中的地位： 龟兹（今库车地区）在唐代是西域音乐的中心。通过研究唐代墓葬出土的乐舞俑以及传抄的西域曲谱，分析龟兹乐器和曲调如何深度渗透到中原燕乐之中，成为“燕乐”的重要组成部分，为唐诗中的“羌管”“凉州词”提供了坚实的音乐背景支撑。 五、 结语：盛衰之鉴与艺术遗产的流传 本书的尾声部分，将聚焦“安史之乱”对唐代乐舞的毁灭性打击。战火如何导致乐工流散、乐谱散佚，以及残存的艺术精魂如何通过民间、通过僧侣，辗转流传至宋元明清。最终，本书旨在强调，敦煌壁画与文献所记录的盛唐乐舞，不仅是历史的遗存，更是中华民族文化创造力在特定历史阶段的辉煌证明，其艺术精神至今仍具有极强的启发意义。 本书特色： 多学科交叉研究： 结合艺术史、音乐学、考古学、民族学等多重视角进行综合分析。 图文并茂的细节还原： 收入大量高清敦煌壁画高清拓片与乐器线描图，辅以文献考证，力求还原历史场景的真实性。 严谨的学术考据： 引用《全唐诗》、《旧唐书》、《唐会要》等一手文献，确保论述的可靠性与深度。 （全书约1500字）

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对于像我这样常年在外漂泊的人来说，戏曲就是一种乡愁的寄托。听着这熟悉的腔调，仿佛回到了故乡的小剧场，那种热闹又亲切的氛围瞬间就回来了。这套碟片的魅力就在于它的“真”。没有过多的后期修饰，没有失真的电子音效，一切都是最原始、最纯粹的舞台呈现。演员们每一个眼神的交流，每一个手势的起落，都充满了张力。特别是两位主角的对手戏部分，火花四溅，那种你来我往的对白和唱段，节奏紧凑，台词功底扎实，让人看得酣畅淋漓，完全没有中场休息的欲望。这种沉浸式的体验，现在很多新出的碟片是很难给到的。

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不得不提一下这套碟片的发行商，他们对艺术品的尊重是显而易见的。双碟的内页设计得很精美，虽然是VCD，但附带的节目单和演员介绍非常详尽，甚至连剧目的简要梗概都有，对于初次接触这出戏的观众非常友好。我特意对比了一下不同曲目的唱法，发现即便是同一位演员，在表现不同情绪时，声线的处理也会有细微的差别，这种层次感让人百听不厌。很多老戏迷可能对音质要求极高，我负责任地说，这张碟片的清晰度足以让老戏骨们感到满意，它忠实地还原了剧场的现场感，将豫剧艺术的精髓原原本本地呈现在了我们面前。

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这套豫剧光盘真是让人眼前一亮，尤其是那个封面设计，色彩搭配得恰到好处，一看就知道是精心制作的。我平时对戏曲了解不算深，但这次抱着试试看的心态买了，没想到效果出乎意料地好。音质方面，处理得非常干净，演员的唱腔清晰有力，每一个颤音和转音都清清楚楚地传达到了耳朵里，那种老腔老调的韵味被完美地保留了下来，听着特别过瘾。我找了好久，终于找到一套音质这么棒的传统戏曲碟片。装帧上也很考究，双碟精装的盒子拿在手里很有分量感，说明制作方是真正在乎这份文化传承的，而不是敷衍了事。对于喜欢豫剧的朋友来说，这绝对是收藏级别的宝贝，无论是自己欣赏，还是送给长辈，都拿得出手。我已经连续听了好几天了，感觉心情都跟着那些激昂的唱段起伏，真是一种享受。

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我必须要说一下，这套碟片的选曲眼光非常独到。里面的曲目衔接自然，从慢板的娓娓道来到高亢激昂的对白，节奏的把控简直是教科书级别的。我特别喜欢其中一段“哭别”，演员的情感投入太到位了，那份哀婉和不舍，隔着屏幕都能感受到那份心碎。我以前听过好几个版本的“哭别”，但总觉得少了点什么，而这个版本，我只能用“惊艳”来形容。那份细腻的情感处理，让人听了忍不住眼眶湿润。 VCD的画质虽然比不上高清蓝光，但在那个年代的制作水平里，已经是相当不错了，人物的服饰、舞台的布景都很有年代感，充满了老一辈艺术家的匠心。这不仅仅是一套戏曲光盘，更像是一部流动的历史，记录了那个时代豫剧的辉煌。

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入手这套碟片纯粹是个意外，因为我原本想找的是另一部老戏。但既然买了，就抱着欣赏的态度看了。看完第一张碟，我就知道自己淘到宝了。最让我震撼的是舞台调度和群演的配合。你看那些跑龙套的，动作虽然简单，但每一个走位都卡得刚刚好，没有丝毫多余的动作，体现了戏曲艺术的凝练和精准。这说明导演组对整体节奏的把握达到了极高的水准。而且，这套碟片在翻制过程中，似乎对色彩进行了优化，虽然是VCD格式，但画面看起来并不晦暗，反而有一种温暖的复古感，很适合在台灯下慢慢品味。对于研究舞台艺术的朋友们来说，光是看那些景片和道具的运用，都能学到不少东西。

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