现代京剧样板戏 智取威虎山 1967年珍藏版(CD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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isbn号码:9787799215860

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现代京剧经典再现：领略革命洪流中的艺术瑰宝 书名： 现代京剧经典选粹：梨园风云与时代脉动（精装典藏本） ISBN： 978-7-5039-XXXX-X 出版社： 文艺之光出版社 出版日期： 2023年10月 --- 内容简介 本书并非聚焦于某一特定剧目，而是以宏大的历史视角，深入剖析了二十世纪中后期中国戏曲史上一次深刻而影响深远的变革——现代京剧的诞生、发展及其在特定历史时期的艺术成就与文化意义。全书以“梨园风云与时代脉动”为题，旨在为读者呈现一个立体的、多维度的现代京剧艺术生态图景，展现其在继承传统、革新形式、反映现实生活方面的巨大努力与独特魅力。 本书共分六大部分，内容涵盖了从现代京剧的理论构建到实践探索的完整脉络，收录了大量珍贵的史料、评论文章及相关艺术家的口述回忆，力求还原那段波澜壮阔的艺术历程。 第一部分：京剧的现代转型与思想内核（约300字） 本部分追溯了现代京剧兴起前夕的戏曲环境，探讨了在新时代背景下，如何将传统京剧的“四功五法”与新的时代主题、英雄人物和革命叙事相结合的理论基础。重点阐述了如何通过对传统剧目的“革命化”改造，以及对新创剧目的打磨，使其能够准确、有力地传达主流价值观和人民的奋斗精神。分析了在这一转型过程中，主创团队在人物塑造、舞台调度、音乐唱腔等方面所进行的具有开拓性意义的艺术探索，包括如何平衡史诗叙事与个人情感的表达。 第二部分：流派纷呈：中坚力量的艺术贡献（约350字） 现代京剧的繁荣离不开一批杰出的艺术家群体的共同努力。本章聚焦于在这一时期涌现出的多位京剧表演艺术家，他们不仅是各自流派的传承者，更是艺术革新的实践者。书中详细介绍了不同艺术家在声腔运用、身段设计、乃至服装革新上所展现出的个性化风格和成熟技巧。例如，解析了某几位代表性人物如何通过对传统板式和腔体的重新编排，使得唱腔更具张力，更符合现代观众的审美需求，同时又保持了京剧的韵味。通过对他们不同剧目的片段分析，展现了同一艺术理念在不同艺术家手中呈现出的丰富面貌。 第三部分：舞台语汇的革新与构建（约300字） 现代京剧的“现代性”，很大程度上体现在舞台语汇的革新上。本部分深入探讨了在舞美设计、灯光运用和武打场面处理上所发生的重大变化。书中收录了多位舞美设计师的访谈，探讨了如何利用有限的技术手段，创造出宏大、逼真的革命场景，例如对“大场面”调度、群像塑造的创新方法。同时，也讨论了在借鉴西方戏剧写实主义和表现主义手法时，如何巧妙地将其融入京剧写意传统的框架之中，形成了既有民族特色又不失时代气息的独特舞台美学。 第四部分：主题创作的广度与深度（约300字） 本书梳理了现代京剧在题材选择上的丰富性，远超人们通常的认知。除了广为人知的反映革命斗争的剧目外，本部分着重介绍了那些反映工业生产、科学探索、以及弘扬革命英雄主义的、鲜少被大众集中回顾的作品。这些剧目在人物性格的复杂性、情节的戏剧冲突设置上，进行了多层次的挖掘。比如，对一些塑造劳动模范或科技先驱的剧目进行个案分析，探讨其如何通过京剧的程式化表演来凸显人物的内在精神力量和职业的崇高性。 第五部分：理论研究与批评生态（约150字） 艺术的繁荣必然伴随着理论的跟进。本章回顾了特定时期内，关于现代京剧的学术讨论和评论生态。收录了几篇当时具有影响力的理论文章摘要，分析了评论界对新剧的接受程度、批评的焦点所在，以及艺术理论家们如何试图建立一套适用于指导和评价现代京剧的全新美学标准。 第六部分：历史回响与艺术传承（约100字） 最后，本书展望了现代京剧在历史变迁中的地位和影响。探讨了这些经典作品在当代舞台上如何被重新审视、演绎和传承，它们为今天的戏曲创作提供了哪些宝贵的经验和教训。旨在引导读者以历史的眼光，去欣赏和理解这一特殊时期所孕育出的、具有独特历史价值和艺术生命力的京剧艺术。 --- 本书特点： 史料翔实： 首次汇集了大量鲜为人知的演出照片、幕后手稿和早期评论。 视角宏大： 不局限于剧目本身，而是将其置于宏大的时代背景下进行考察。 深度剖析： 从唱腔、身段、舞美、理论等多个维度，系统梳理现代京剧的艺术体系。 本书适合京剧爱好者、戏曲研究者、艺术史学者以及所有对中国近现代文化史感兴趣的读者深入研读。通过本书，读者将能全面领略现代京剧艺术的磅礴气势与精妙绝伦之处。

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我一直对中国近现代艺术史抱有浓厚的兴趣，尤其是那些具有里程碑意义的作品。《智取威虎山》作为其中的佼佼者，自然是绕不开的经典。这次收藏的这个“1967年珍藏版CD”，对我来说，更像是一种收藏仪式。我仔细摩挲着CD盒，想象着当年它可能经历过的辗转流传。听感上，最让我震撼的是，尽管时间流逝，但那份对角色的塑造和情感的张力却丝毫没有减弱。唱腔的运用，如“排山倒海”、“高腔”等技巧，听起来干净利落，没有丝毫拖泥带水，充满了革命的浪漫主义色彩。这套录音之所以珍贵，恐怕就在于它最大程度地保留了当年首演或早期演出的那种“原汁原味”。对比后来各个版本，这个1967年的版本在情绪的饱满度和某些细节处理上，有着一种独特的、不可替代的纯粹感。这不仅仅是欣赏艺术，更像是在进行一次严肃的田野调查，去捕捉那个时代艺术家的创作心境。我发现，那些看似夸张的高音，背后是扎实的功底和对人物内心世界的深刻理解，绝非仅仅是技巧的堆砌。听完一出戏，感觉浑身的热血都在沸腾，那种精神力量的传递，是现在很多精致打磨的作品所缺乏的。

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我收藏了很多不同时期的戏曲录音，但鲜少有像这个“1967年珍藏版”一样，让人产生强烈“时间胶囊”感觉的作品。在听感上，我做了一个有趣的对比，早期的录音往往更注重现场的氛围感，而这个版本就体现得淋漓尽致。它最大的特色在于对现场“人声”本身的捕捉，那种贴近麦克风的细节处理，甚至能捕捉到演员换气时轻微的气流声，这种真实感是如今追求完美无瑕的录音中很难找到的。我特别喜欢其中的武戏段落配乐，那鼓板的爆发力，简直要把音箱震散架了，节奏感极强，丝毫没有被“样板戏”的刻板印象所束缚，反而有一种酣畅淋漓的快感。这个版本的指挥和乐队的配合度极高，无论是京胡的尖锐还是大提琴的铺陈，都服务于剧情的推动和人物的塑造。总而言之，对于任何想深入了解中国现代戏曲艺术发展轨迹的人来说，拥有并聆听这个1967年的珍藏版，绝对是一种不可或缺的、充满启发性的经历。

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作为一名业余的戏曲爱好者，我对不同历史时期的录音质量有着近乎苛刻的偏好。购买这套《现代京剧样板戏 智取威虎山 1967年珍藏版》，主要目的在于对比不同年代的演绎风格，尤其是早期录音的声场处理。坦率地说，以今天的标准衡量，这个版本的动态范围和清晰度肯定是有局限的，高频的延展性一般，低频的厚重感也略显不足，这很可能是当年录音设备所决定的物理限制。然而，这种“不完美”恰恰构成了其独特的价值。你能清晰地分辨出不同声部之间的层次关系，尤其是在群腔合唱部分，虽然音质略显粗糙，但那种“大合唱”的整体气势被完美地捕捉了下来，显得无比宏大和庄严。这种声音的“颗粒感”，仿佛能让你闻到当年剧场里的空气，感受到灯光下的汗水。我反复播放了“搜山检查”和“誓约”等关键段落，发现那个时期对节奏的把握极其精准，板眼分明，每一个“铙钹”的击打都像是精确校准的信号，将紧张的气氛推向高潮。对于研究者来说，这份录音提供了无可替代的音响参照样本。

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这套唱片，简直是穿越时空的钥匙啊！我特地找来听，主要是想感受一下那个年代的艺术气息和时代烙印。光是看到“1967年珍藏版”这几个字，心里就咯噔一下，那是怎样一种激情燃烧的岁月？我本以为，时隔多年，这些声音听起来会显得有些陈旧或者说不适应现代的听觉习惯，毕竟现在的音响设备和录音技术可不是当年能比的。然而，当我按下播放键，那股熟悉的、充满力量感的旋律一出来，我整个人都被那种气势给镇住了。虽然录音的保真度自然比不上现在的数字录音，能听到一些细微的“嘶嘶”声，但这反而更添了一种历史的厚重感，仿佛能从这些颗粒感的音轨中窥见当年的剧场景象。主功（通常指主要演员的演唱部分）的嗓音，那种高亢、激越，直冲云霄的气势，简直是教科书级别的展示。听着这些耳熟能详的唱段，我脑海里浮现出的不是简单的故事叙事，而是一种集体情感的共振，是那个特定历史时期人们精神面貌的集中体现。它不仅仅是戏曲，更像是一份活着的历史文献，记录了艺术在特定社会语境下的生命力与表达方式。我特别留意了乐队的配器，京剧的锣鼓点子和现代管弦乐的融合，那种交织出的磅礴气势，确实是“样板戏”独有的魅力所在，既有传统底蕴，又不失时代的锐气。

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我对文化符号的追溯有着一种执念，而《智取威虎山》无疑是中国现代文化史上一个极其重要的符号。这次入手1967年的珍藏版，我最期待的是体会那种朴素而强大的艺术感染力。我没有去深入分析任何政治背景，而是纯粹地以一个聆听者的角度去感受声音的张力。这个版本的优势在于，它的表演风格可能更贴近当时的创作初衷，没有经过后期过多的人为修饰和“美化”。演员的念白，那种字正腔圆、充满力量的韵白，简直是赏心悦目。听着李玉和的唱段，我仿佛能感受到他面对严峻考验时的坚毅与果敢，演员在演唱时的气口把握，那种绵长而有力的气息支撑，显示出极高的艺术修养。在一些相对抒情的段落，虽然整体音色偏硬朗，但情感的真挚流露却毫不费力地穿透了时间的隔膜。它让我意识到，真正的艺术力量，不在于音质的细腻，而在于它能否在第一时间击中听众的心灵深处，引发共鸣。这套CD，完全做到了这一点，它提供了一种纯粹的、未经稀释的听觉体验。

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