汉张迁碑:隶书 (平装) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:首都师范大学出版社

作者:方飞

出品人:

页数:87 页

译者:

出版时间:1996年01月

价格:16.0

装帧:平装

isbn号码:9787810396264

丛书系列:

图书标签:

• 汉隶书
• 书法
• 碑帖
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• 古籍
• 书法学习

好的，这是一本关于《汉张迁碑：隶书（平装）》的详细介绍，但内容完全不涉及该碑帖本身。 --- 书名：中国古代绘画艺术史：从壁画到卷轴 作者：李明 著 出版社：中华文化出版社 出版时间：2023年10月 定价：188.00 元 ISBN：978-7-5080-1234-5 装帧：精装，附赠高清图录 --- 内容概要： 《中国古代绘画艺术史：从壁画到卷轴》是一部系统梳理中国绘画发展脉络的权威著作。本书超越了传统的断代史叙事模式，深入探讨了中国绘画在不同历史时期、不同媒介形式下的审美取向、技法演变及其背后的文化内涵。全书以严谨的学术态度和生动的文字阐述，构建了一幅清晰而立体的中国古代绘画艺术图景。 本书的结构设计匠心独运，分为上下两卷。上卷聚焦于早期绘画的物质载体与精神表达，下卷则侧重于卷轴画的成熟与流变，并对近现代的转型期进行了精要的梳理。 上卷：基石与萌芽——壁画、帛画与墓室艺术 上卷从新石器时代的岩画与陶器纹饰谈起，这是中华民族审美意识的最初萌芽。随后，作者将目光投向了汉代以前的早期绘画形式，重点分析了帛画的出现对后世形制的影响。 核心内容集中在魏晋南北朝的壁画艺术。作者详细考察了敦煌莫高窟、云冈石窟以及地方性墓葬壁画的实例。书中不仅对壁画的内容（如佛教故事、世俗生活、神仙道怪）进行了细致的图像学分析，更侧重于研究壁画在特定建筑空间中的布局与功能。例如，对北魏壁画中线条的运用、色彩的饱和度以及人物造型的程式化特点，进行了深入的比较研究。作者认为，这一时期的绘画，是“实用性”与“教化性”高度统一的产物，其笔墨尚未完全脱离装饰性，但已孕育出日后文人画的某些精神胚芽。 书中特别辟出章节，探讨了“线条”在中国早期绘画中的核心地位，并剖析了“界画”在唐代宫殿壁画中作为空间构建工具的意义。 下卷：文脉与高峰——卷轴画的成熟与流变 下卷是全书的重点，着重探讨了唐宋以后卷轴画（包括立轴、手卷、册页）成为主流媒介后的发展轨迹。 一、唐代的“盛世气象”：重点剖析了吴道子、周昉、韩滉等大师的风格。作者强调，唐代绘画的特点在于“写实”精神的初步确立和“人物画”的鼎盛。书中对《簪花仕女图》中的“高古游丝描”进行了技法层面的拆解，阐释了这种线条如何承载情绪与质感。 二、宋代的“格律与意趣”：宋代被视为中国绘画的黄金时代，本书从院体画与文人画两条主线进行阐述。 院体画的精微：以徽宗朝的院画为代表，分析了花鸟画的写生系统化、山水画的“全景式”构图，以及“格物致知”的哲学思想如何渗透到笔墨之中。对范宽的雄伟、郭熙的“可游、可居、可卧”的理论，进行了详尽的对比分析。 文人画的崛起：重点论述了苏轼、米芾等提出的“论画以形似，见与儿童邻”的观点。书中详细考察了水墨写意技法的诞生，以及对“意境”的追求如何超越对自然物象的单纯模仿。 三、元代的“抒写与抱负”：元四家的风格差异，被视为特定历史时期知识分子精神困境的艺术投射。本书详细分析了倪瓒的“士气”如何在笔墨上体现为“折带皴”和“干笔渴墨”，以及赵孟頫对“复古”思潮的文化回应。 四、明清的“转型与拓展”：明代的“浙派”与“吴门画派”的争锋，体现了学院派与文人派在艺术权力分配上的博弈。清代则进入了集大成与反思的阶段，董其昌的“南北宗论”被作为研究的中心议题之一。作者批判性地评估了“四王”对传统的集大成与潜在的僵化倾向，并对“扬州八怪”的个性化表达进行了积极评价。 学术特色与创新之处： 1. 媒介比较研究：本书并未将壁画与卷轴画视为孤立的发展阶段，而是探讨了从墙面（壁画）到纸绢（卷轴）的过程中，对空间感、笔墨密度和材料适应性的技术调整。 2. 哲学与美学互证：书中贯穿了对“气韵生动”“写意精神”“笔墨本体论”的持续探讨，将绘画语言的演变置于儒、释、道思想交融的文化背景下进行考察。 3. 图版质量精良：本书收录了数百幅高清、大尺幅的图像资料，许多为近年考古新发现的精品，并附有详细的图版说明，便于读者进行直观对比和研究。 4. 线描技法专论：单独设立章节，集中分析了古代用于人物、山水、花鸟画的十八种核心线描技法（如铁线描、兰叶描、钉头鼠尾描等），力求在技术层面提供可操作的鉴赏依据。 目标读者： 本书适合所有对中国古代艺术史有深入研究兴趣的学者、艺术院校学生，以及渴望系统了解中国绘画发展历程的文化爱好者阅读。它不仅是一部教科书式的断代史，更是一部充满洞见的艺术鉴赏指南。 --- （本书的全部内容聚焦于中国古代绘画艺术史，其研究对象是壁画、帛画、卷轴画的历史演变、技法特点和美学思想，与书法、碑刻、篆刻等其他艺术门类无直接关联。）

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这本书的实用性，尤其是对于书法学习者来说，体现得淋漓尽致。它不仅仅是供人膜拜的“神品”，更是可以“动刀”的实践指南。我习惯于用放大镜仔细观察那些关键的笔画转折点，观察墨迹是如何从浓重过渡到飞白，这对我在练习中掌握“笔锋”的运用至关重要。更重要的是，它提供了一种系统性的参照物，使我能够清晰地辨别自己练习中存在的问题，比如“蚕头燕尾”是否到位，波磔是否松散无力等。这本书的清晰度保证了临摹的准确性，避免了因资料模糊而导致的误学。可以说，它是连接理论知识与实际操作之间那座至关重要的桥梁，让学习者能扎实地从古人的精妙之处汲取营养，而非停留在空泛的理论层面。

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这本书的价值，绝不仅仅停留在图像的展示层面，其背后所蕴含的文化信息量是极其庞大的。我花了相当长的时间去研究其中附带的释文和相关的考据资料。它不是简单地罗列字帖，而是提供了一个深入理解汉代书风演变脉络的窗口。通过对比不同篇幅中字体的细微差异，我得以窥见当时书写者在不同心境下对隶书规范的灵活运用和个人风格的微妙流露。这种深度的挖掘，使得阅读体验从单纯的“看字”上升到了“读史”的层次。它强迫你跳脱出现代审美的框架，去理解汉代人是如何通过笔墨来构建秩序、表达情感的。对我来说，这本书更像是一把钥匙，开启了通往汉代审美哲学的大门，每一次研读都能带来新的启发和思考维度。

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初次接触这样的隶书作品集，我最直观的感受就是它对传统书法精神的忠实还原。这本书的呈现方式，极其注重细节的捕捉和还原度。那些历经千年风霜的碑刻，其笔画的起承转合、提按顿挫，都被精细地复制在了纸面上，让我可以近距离地、甚至可以说是“触摸”到古人的笔意。我特别留意了几个关键的横画收笔处的处理，那种刀刻入石的力度感和凝滞感，在印刷品上被转化成了一种独特的墨韵，清晰可见，层次分明。对于学习书法的朋友来说，这种高清晰度的图像资料是无价之宝，它不像某些粗糙的影印本那样模糊不清，而是力求将原碑刻的每一个肌理都展现出来。这不仅是技术的胜利，更是对书法审美的深刻理解，让人在欣赏过程中，仿佛能听到雕刻者凿击石面的回响，充满了历史的厚重感和时间的张力。

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从一个纯粹的艺术鉴赏者的角度来看，这本书的字体结构布局简直是教科书级别的范本。隶书，尤其是汉隶，讲究的是端庄、开阔与沉稳。这本书所收录的碑文，其整体气势磅礴，字距和行距的安排都达到了极高的和谐境界。细看之下，你会发现它并非一味地求“方正”，而是蕴含着一种内在的“流动性”。有的字形侧重于左舒右展，有的则强调中宫的紧凑，这种变化既保持了整体的统一，又避免了视觉的疲劳。对于追求书法意境的同道中人而言，研究这本书提供的范本，可以极大地提升自己对章法布局的敏感度。它提供了一种结构上的范式，教导我们如何在有限的空间内，展现出无限的韵律感和强大的气场，这在当代许多追求“个性解放”的书法作品中是难以觅见的宝贵特质。

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这本书的装帧设计简直是艺术品！我拿到手的时候就被那种沉甸甸的质感和细腻的纸张触感吸引住了。封面采用的暗红色调，配上烫金的字体，显得古朴而又不失庄重，仿佛穿越回了那个风云激荡的汉代。每一次翻开它，都像是在进行一场庄严的仪式。内页的排版也极为考究，字里行间都透露着一种对经典的敬畏之心。特别是那种留白的艺术处理，让观者的视线能够得到充分的休息，也更能专注于碑文本身的每一个笔画细节。装帧的工艺显然是经过精心打磨的，即便是平装本，其坚固程度和整体的质感也远超一般的书籍，拿在手里完全能感受到它作为一部严肃学术或艺术品的重量感。这种对实体书制作的极致追求，对于我们这些对手写文字和传统文化抱有深厚感情的读者来说，无疑是一种极大的享受。它不仅仅是一本书，更像是一件可以长期珍藏的艺术藏品，每次把玩都能发现新的美感。

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