钢琴考级教程 第七级(VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:60.0

装帧:

isbn号码:9787880721249

丛书系列:

图书标签:

• 钢琴
• 考级
• 教程
• 第七级
• VCD
• 音乐
• 教育
• 技能提升
• 乐器学习
• 考级用书
• 视听教材

好的，以下是《钢琴考级教程 第七级(VCD)》以外，其他图书的详细简介： --- 《古典钢琴名家名曲精选集：巴赫的艺术世界》 作者： 音乐理论与演奏研究组 出版社： 艺术之声出版社 出版日期： 2023年10月 内容简介： 本书是一部深入探讨约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）创作精髓与演奏技巧的权威性选集与研究专著。它并非面向初学者的基础教程，而是为具备一定钢琴演奏基础，渴望领略巴洛克音乐高峰的进阶学习者和专业人士量身打造的深度指南。 本选集精选了巴赫创作生涯中极具代表性、且在技术难度和音乐深度上达到顶峰的作品，涵盖了从《平均律键盘曲集》（The Well-Tempered Clavier）中的精品、赋格曲选段、到《哥德堡变奏曲》（Goldberg Variations）的精妙片段，以及《法式与意大利式组曲》中的核心篇章。每首曲目都经过仔细筛选，力求展现巴赫对复调音乐的极致掌控与结构思维。 结构与特色： 全书分为四大核心板块： 第一部分：巴赫的复调织体与演奏策略 本部分侧重于理论与实践的结合。详细剖析了巴赫音乐中常见的对位法原理，如两声部、三声部乃至更多声部的独立线条处理。针对考级中常出现的双手交叉、声部清晰度分离等技术难点，提供了详尽的指法标记和练习方法，强调了“聆听内部旋律线”的重要性，而非仅仅是手指的机械运动。例如，对C小调赋格（WTC I）的分析，不仅提供了指法建议，更探讨了主题呈示、入口与出句的处理，以及如何通过触键的轻重变化来勾勒出织体的空间感。 第二部分：键盘组曲与风格模仿 此板块聚焦于巴赫的组曲（Suites）创作，深入解析了巴洛克舞曲（如阿尔曼德、库朗特、萨拉班德、吉格）的起源、节奏特征与情感内涵。与仅仅提供练习谱面的考级教材不同，本书提供了历史背景研究，指导演奏者如何运用当时键盘乐器（羽管键琴或早期大键琴）的音色概念来指导现代钢琴演奏。书中特别收录了对《英国组曲》和《法国组曲》中几首难度极高的回旋曲和华彩段落的解析，侧重于节奏的弹性与装饰音的准确性。 第三部分：变奏曲的结构与演绎 重点分析了巴赫的变奏曲写作手法，尤其是《帕蒂塔》中的部分变奏，以及《哥德堡变奏曲》中几段最具挑战性的段落。本书强调了“变奏”并非简单的旋律变化，而是基于同一低音或和声骨架的结构性发展。为提升演绎的深度，我们提供了对巴赫时代“即兴装饰”手法的研究，指导演奏者如何在不脱离原谱意图的前提下，赋予乐曲以个人化的色彩。 第四部分：演奏版本比较与诠释争议 这一部分面向更高阶的学习者。选取了数首历来诠释争议较大的乐曲（如《d小调托卡塔与赋格》的键盘改编版片段），对比了不同时期著名演奏家（如古尔德、鲁宾斯坦、席夫）的不同录音版本和处理方式。通过对乐谱版本（Urtext）的考证，帮助演奏者理解巴赫音乐的“开放性”，从而形成自己成熟的演奏观点，而非被动接受单一版本。 适用读者： 已经完成基础考级，准备冲击专业院校入学考试的钢琴学生。 对巴赫作品有浓厚兴趣，希望进行深入研究的业余爱好者。 钢琴教师，作为备课和指导学生理解巴赫作品风格的参考资料。 本书的编写严格遵循学术严谨性，图表清晰，乐谱标注精准，旨在为读者搭建一座通往巴赫宏伟音乐殿堂的坚实阶梯。 --- 《二十世纪钢琴作品的演奏技法革新：从印象主义到现代主义》 作者： 现代音乐实践研究中心 出版社： 世纪之声出版社 出版日期： 2022年5月 内容简介： 《二十世纪钢琴作品的演奏技法革新》是一本专门聚焦于十九世纪末至二十世纪中叶钢琴音乐在技术、音色和表达上所经历的革命性变革的实践指南。随着作曲家们挣脱了传统调性体系的束缚，钢琴演奏的物理要求和美学观念也随之重塑。本书旨在系统梳理这些变化，并提供针对性的训练方案。 本书的选材涵盖了印象主义的色彩探索、新古典主义的清晰结构，以及十二音体系和自由无调性作品所带来的全新挑战。它完全避开了传统的浪漫主义曲目，专注于分析那些要求演奏者发展全新触键感觉和节奏概念的作品。 核心章节解析： 第一章：德彪西与拉威尔的“水”之音色 本章详细分析了印象主义音乐对钢琴音色“模糊化”和“色彩化”的需求。重点研究了德彪西的《前奏曲》和拉威尔的《镜子》系列中的特殊踏板用法。书中不仅指导如何使用延音踏板来“混合”和“溶解”音符，更探讨了如何通过指尖的重量变化来实现“非清晰”但“充满氛围”的音响效果。特别关注了对音群（Tone Clusters）和半音阶跑动的灵活处理。 第二章：巴托克的节奏脉动与北方民谣的质感 本章转向东欧的音乐语汇。巴托克的作品以其强烈的、富有冲击力的节奏和基于民间音乐（如匈牙利和罗马尼亚民间调式）的和声语言为特征。书中详细解析了巴托克对钢琴“打击乐性”的强调，以及如何运用“快速的、干燥的”触键来模仿吉普赛乐队的即兴感。针对《户外》（Outdoors）中的强力和弦与快速交替的音型，提供了专门的肌腱放松与爆发力训练法。 第三章：斯特拉文斯基与新古典主义的“机械化”精确性 本章探讨了新古典主义时期对清晰度和结构透明度的回归。斯特拉文斯基的作品，如《钢琴奏鸣曲》，要求演奏者在保持严格的节奏框架下，实现近乎“机械”的精确性，同时避免浪漫主义的过度情感渲染。书中深入分析了非对称节拍的组织方法，以及如何用不同的力度层级来突出不同声部的结构作用。 第四章：勋伯格、魏本恩的十二音技术与无调性演奏 这是全书最具挑战性的部分。它并非教授如何“写作”十二音音乐，而是教授如何“演奏”它们。本书解析了十二音序列在键盘上的排列逻辑，重点是克服传统调性思维的限制，理解无调性作品中旋律线、和声块之间的新型关系。针对魏本恩的极简主义作品，本书强调了“空间感”和“空气感”，指导演奏者如何通过极轻的力度和精准的停顿来构建音乐的骨架。 适用读者： 钢琴演奏专业学生，尤其是在音乐学院学习现代音乐曲目者。 热衷于拓宽演奏曲目范围，挑战技术极限的资深演奏者。 音乐教育者，需要指导学生应对二十世纪作品中的特定技术难题。 本书的价值在于其高度的实践性，每项技法分析后都附有具体的练习片段和针对性的指法建议，是跨越传统与现代鸿沟的宝贵工具书。 --- 《实用和声学与配器法：从巴洛克到浪漫主义的和声语汇》 作者： 音乐分析与作曲理论教研组 出版社： 理论视野出版社 出版日期： 2021年7月 内容简介： 本书是一部面向作曲、编曲和高级音乐理论学习者的综合性教材，旨在系统梳理并实践从巴洛克晚期到浪漫主义鼎盛时期（约1680年至1900年）的西方传统和声体系。本书的重点在于“实用性”和“语境理解”，而非纯粹的规则罗列。它通过大量的范例分析和创作练习，帮助读者将理论知识内化为创作直觉。 全书结构清晰，理论严谨，大量引用了巴赫、莫扎特、贝多芬、肖邦等作曲家的真实乐谱作为分析范例，确保读者所学的和声语言是植根于音乐实践之中的。 核心内容详解： 第一部分：传统功能和声的巩固 本部分回顾并深化了对大调与小调体系的掌握，重点强调了和声功能（主、属、下属）在不同时期语境下的微妙变化。详细讲解了导七和弦、经过和弦、副属和弦的合理运用，并着重区分了古典时期与浪漫主义时期对这些和弦处理的审美差异。 第二部分：和声的扩展与色彩变化 此部分是本书的重点，涵盖了如何打破纯粹的三和弦结构以增加音乐色彩： 1. 远关系转调（Modulation）： 系统性地介绍了通过平行调、转位属和弦以及半音阶连接进行远关系转调的方法，并分析了浪漫主义作曲家如何利用这些转调来营造戏剧性的情绪波动。 2. 增、减和弦的精细运用： 详细分析了增三和弦在不同调性中的功能性作用，以及减七和弦作为“万能钥匙”在连接不同调性中的枢纽地位。 3. 非功能性和弦的引入： 探讨了哥特式和弦（如那不勒斯六和弦）和伊始和弦（Augmented Sixth Chords）在增强特定音乐效果中的作用，这些和弦是德奥晚期浪漫主义音乐的重要特征。 第三部分：配器法基础与键盘的转化 本书不仅停留在和声理论层面，更延伸至配器实践。针对钢琴演奏者，本章提供了如何将三、四部和声语汇有效地“翻译”到键盘上的技巧，包括声部的合理分配、八度处理，以及如何使用踏板来模拟管弦乐的音响效果。针对希望进行乐队编配的学习者，本章提供了基础的弦乐、木管乐器音域与音色匹配指南。 第四部分：对位与织体的整合 和声的丰富最终需要通过织体来呈现。本部分探讨了如何将单线条的对位（如卡农）融入到背景和声结构中，以实现更复杂的复调效果。它展示了如何将巴赫式的对位技巧与瓦格纳式的和声进行融合，创造出既有结构又充满情绪张力的音乐段落。 适用读者： 音乐学院作曲与作曲技术理论专业的学生。 具备一定钢琴基础，希望自学和声与配器的音乐爱好者。 正在进行音乐创作、需要系统性提升和声语汇深度的音乐工作者。 本书以其详尽的图例和大量的自测习题，确保了理论知识可以顺利地转化为实际的创作能力。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

从一个纯粹的钢琴爱好者，一个自学者的角度来看待这本《钢琴考级教程 第七级(VCD)》，我主要看重的是它提供的“独立学习支持”。自学七级，最大的障碍就是缺乏即时反馈和专业指导。这本书的VCD部分，真的是为我这种“孤军奋战”的人提供了及时的救星。示范演奏的音色处理非常细腻，不是那种冰冷的电子音或者过于僵硬的录音棚音效，而是有很强的空间感和呼吸感。我记得有一段需要表现“如歌的行板”的曲子，我之前一直弹得太平淡，听了很多普通录音都不理解问题出在哪。直到看了VCD里，老师在演奏时，右手旋律声部是如何通过指尖力量的微妙变化来“歌唱”的，那种渐强和弱奏之间的流动感，让我如醍醐灌顶。此外，这本书的曲目介绍部分，提供了相当详尽的历史背景和曲目分析，这对于我理解作曲家的意图非常有帮助。它不是简单地告诉你“这个要快”，而是解释“为什么这个时期作曲家喜欢用这种切分节奏”，这让我在练习时，能从“机械模仿”上升到“理解表达”，这对于非专业学习者来说，是迈向更高层次演奏的关键一步。

评分☆☆☆☆☆

我是一名大学音乐系的学生，目前在兼职教一些准备考级的青少年，这本《钢琴考级教程 第七级(VCD)》我是在给我的一个学生挑选参考资料时偶然发现的。坦白讲，七级这个阶段，学生们往往会遇到技术瓶颈，尤其是在速度、力度对比以及复调处理上，很容易显得生涩和单薄。我发现这本书的编排逻辑非常符合科班的训练思维。它不仅仅是把考级曲目罗列出来，更重要的是，它在每个曲目之前，都附带了一段“演奏要点解析”，这段解析的深度已经超越了一般的教学参考书。例如，针对某首技术性很强的练习曲，它会详细分析哪个音型是“脉络”，哪个和弦需要“支撑”，并且会明确指出容易出现跑速或节奏混乱的段落，并给出具体的节奏练习方法，比如“附点化处理”或者“分段慢练”的具体建议。VCD部分我简单看了一下，它提供的示范演奏水平非常高，不像有些教材的示范只是为了播放而播放，这里的示范是真正的范例，肢体语言、触键的颗粒感都值得细细品味。特别是对于乐曲情绪的把握，它给出的不是空泛的形容词，而是联系到当时的作曲背景或者曲式结构来解释“为什么这里要弱奏”，这种深度对于培养学生的乐感和分析能力，是极其宝贵的资源。

评分☆☆☆☆☆

我是一名退休的音乐教师，现在帮忙社区里组织一些琴童的兴趣小组。我在选择参考资料时，更注重的是教材的“系统性和科学性”。这本《钢琴考级教程 第七级(VCD)》给我的感觉，是经过了多年教学实践打磨出来的精品。七级的内容已经开始涉及复杂的对位和织体变化，对学生的双手独立性要求极高。这本书在处理这些难度时，非常巧妙地利用了VCD的优势。比如，对于一个包含两个独立声部的乐段，它能通过技术手段，把左手声部单独分离出来进行播放，让学生可以先专注于听清和掌握低声部的旋律进行，然后再合手练习。这种“拆解”教学法在传统的纸质教材中是很难实现的。再者，它对乐理知识的穿插也做得非常到位。在讲解一些奏鸣曲式乐章时，它没有单独把乐理知识孤立出来，而是直接将其融入到对特定段落的演奏要求中去，例如“这里是呈示部结束，请用更坚定的和弦收尾”，让乐理知识立刻转化为演奏指令，极大地提高了学习效率和深度。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是一个非常务实的家长，买书的标准只有一个：能不能帮我省时间、少走弯路。我儿子从二级就开始用这个系列的教材了，所以升级到七级自然没有犹豫。我对这本书的“实用性”给予高度评价。在考级曲目选择上，它做得很平衡，既有展现技巧的炫技曲目，也有考验人文理解力的抒情曲目，确保孩子在考场上不会出现偏科的印象分。但最让我觉得物超所值的是它的“视听结合”功能。我们家的VCD播放器使用频率不高，但因为孩子需要对照示范来纠正自己的节奏问题，所以这个VCD的价值就体现出来了。我发现，光看谱子时，孩子对某个琶音的连贯性理解总是有偏差，但一旦对照VCD中示范者流畅的“手腕动作”，他瞬间就能领悟到“松弛”到底是什么感觉。此外，这本书对于考级曲目中一些晦涩难懂的术语，比如“senza espressione”或者特定的力度记号，都有非常简洁明了的中文翻译和情景解释，避免了我们家长需要频繁上网去查资料的麻烦，极大地方化了解答孩子疑问的流程。

评分☆☆☆☆☆

这本《钢琴考级教程 第七级(VCD)》的教材，说实话，我入手这本书的时候，主要是被它封面上那种严谨的排版和“VCD”的标识所吸引的。我是一位陪读的家长，孩子正处于冲刺七级的关键时期，市面上那么多教材挑得我眼花缭乱，最后还是决定相信这个系列。拿到手后，首先映入眼帘的是乐谱的清晰度，这对于初学者或者视谱能力还在培养中的孩子来说至关重要，每一个音符、每一个指法标记都印得非常工整，即便是侧着光看，也不会出现模糊不清的情况。我特别留意了其中关于巴赫赋曲和肖邦练习曲的选材部分，感觉选曲的难度梯度设置得非常合理，既有对基本功的扎实要求，也开始触及更高层次的音乐表达。比如，教材里对踏板使用的细致讲解，我以前总觉得这块很玄乎，但这本书通过图示和文字结合的方式，把复杂的踏板变化拆解成了几个清晰的步骤，让我这个“外行”也能大概明白老师想让孩子在哪种情绪下使用哪种力度的踏板。更让我惊喜的是，它对于考级曲目之外的一些拓展练习也做了附录，这对于提高孩子的综合音乐素养非常有帮助，不至于让学习过程变得太功利化，而是真正地去体会音乐的美感。整体来说，这本书在视觉呈现和内容编排上，都体现了专业性，是能让人信赖的一套工具书。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆