幼儿园获奖舞蹈(5VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:齐鲁电子音像出版社

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isbn号码:9787884081561

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• 儿童舞蹈
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• 5VCD
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好的，以下是一本名为《创意少儿音乐与律动启蒙》的图书简介，其内容与“幼儿园获奖舞蹈(5VCD)”无关，且力求详实、自然。 --- 创意少儿音乐与律动启蒙 一本面向学前教育工作者、家长及所有热爱儿童早期发展的教育者的实践指南与理论参考 导言：激活每一个童年的内在节奏 在生命最初的几年里，音乐和律动不仅仅是娱乐或技能训练，它们是儿童构建认知结构、发展情感智能、培养社会技能的底层逻辑。本册《创意少儿音乐与律动启蒙》深入探讨了如何在学前教育阶段，系统而富有创造性地引导幼儿接触并沉浸于音乐与身体运动的世界。我们聚焦于“启蒙”而非“竞技”，强调在自由探索中培养幼儿对声音、旋律、节奏和空间感的基本感知与表达能力。 本书内容建立在儿童发展心理学、奥尔夫音乐教育法（Orff-Schulwerk）、达尔克罗兹教学法（Dalcroze Eurhythmics）以及当代感统发展理论的交叉研究之上。我们致力于提供一套可操作、富有趣味性，并能真正激发幼儿内在潜能的教学框架。 第一篇：理论基石与环境构建（奠定基础） 第一章：音乐感知与脑科学的联结 本章详细剖析了音乐体验如何影响学龄前儿童的大脑发育。重点阐述了听觉皮层、运动皮层与语言中枢在协同处理音乐信息时的神经通路激活机制。我们探讨了“关键期”内，持续、有质量的音乐刺激对幼儿空间推理能力和数学逻辑思维的潜在助益。此外，还介绍了如何通过简单的声音游戏，区分音高、音色和节拍的初步概念。 核心内容： 声音的物理属性与儿童听觉分辨力的关系；早期音乐接触对前额叶皮层发展的作用；如何利用自然声音进行感官训练。 第二章：律动：身体的第一个乐器 律动是音乐最直观的表达形式。本章着重讲解了“身体律动”在幼儿发展中的核心地位。它不仅关乎平衡感和本体感觉的建立，更是情绪表达和自我控制能力萌芽的土壤。我们将身体动作分解为基本元素：行走、跑、跳、旋转，并探讨如何将这些基础动作与简单的音乐结构（如二拍子、三拍子）对应起来。 核心内容： 粗大运动技能与音乐节奏感的同步发展；如何设计“自由探索式”的律动活动，而非机械模仿；安全、开放的律动空间环境创设指南。 第三章：音乐审美启蒙的生态构建 成功的音乐启蒙需要一个“浸润式”的环境。本章提供了一系列关于如何在家中和幼儿园内构建音乐化环境的实用建议。我们讨论了乐器（无论专业与否）的选择原则，强调材质、声音的自然度而非复杂性。同时，探讨了如何将音乐融入到日常的作息和游戏环节中，使其成为生活的一部分，而非孤立的“课程”。 核心内容： 幼儿友好型乐器库的搭建与维护；如何利用绘本、故事引导幼儿进入音乐情境；家园共育：家长参与音乐游戏的小贴士。 第二篇：教学实践与活动设计（操作指南） 第四章：节奏与拍子的游戏化教学 节奏是音乐的骨架。本章摒弃了复杂的符号教学，转而采用游戏化的方式教授节奏感。我们引入了大量的身体打击乐（拍手、跺脚、拍腿）和简单的自制乐器（沙锤、响板）。通过“问答式”的节奏模仿、集体合奏游戏，让幼儿在互动中体验并内化长度不同的节奏型。 案例展示： “动物跑跳操”——如何用不同的步伐模仿大象、小兔子的节奏；“指挥家游戏”——培养幼儿对节拍强弱的感知。 第五章：旋律与音高的初步接触 对于幼儿而言，旋律的感知始于声音的“高低起伏”。本章侧重于通过人声（歌唱）和简单音高乐器（如木琴、音管）进行引导。我们倡导“先听后唱”，鼓励幼儿用身体的上下移动来表达旋律的走向，而不是急于学习固定音高。 核心内容： 针对学龄前儿童的音域设计；利用“声音故事”串联旋律片段；从五声音阶出发的简单旋律哼唱练习。 第六章：创编：表达内心的声音 真正的音乐启蒙在于“表达”，而非“再现”。本章核心在于如何引导幼儿进行音乐和律动的即兴创编。这包括对既有音乐片段进行“改编”（如改变速度、加入新的律动），到完全自主的“音乐叙事”。我们强调评价机制的重点应放在“尝试的勇气”和“个性的表达”上，而非“规范性”。 案例展示： “情绪音乐地图”——用不同的乐器和动作表现“开心”、“生气”、“害怕”等情绪；简单的集体即兴合奏结构设计。 第三篇：评估、整合与特殊需求（延伸发展） 第七章：非评判性的观察与记录 如何评估幼儿在音乐和律动中的发展？本书提供了一套基于观察的、非量化的评估体系。我们关注的重点是个体的参与度、肢体协调性的进步、对音乐刺激的反应变化，以及在集体活动中的合作意愿。评估的目的是为了更好地调整教学策略，而非对幼儿进行排名或定性。 核心内容： 观察记录表范例（侧重行为而非技能）；如何识别音乐活动中的潜在感统挑战；积极反馈的艺术。 第八章：音乐、律动与多学科的整合 音乐和律动是连接其他学科的优秀桥梁。本章探讨了如何将音乐元素融入到语言区、美工区和角色扮演区。例如，利用特定节奏的韵律来记忆字母或数字，或者利用律动来再现绘本中的故事情节。 核心内容： 音乐与早期阅读的关系；如何使用自制乐器辅助数学概念的教学；主题式音乐整合活动设计流程。 结语：守护那份原始的活力 音乐与律动是儿童与世界对话的原始语言。本书旨在为教育者提供工具，帮助他们守护好这份与生俱来的活力、好奇心和表达欲，让每一个孩子都能在节奏和旋律中，找到属于自己的和谐与自信。 --- (本书适用人群：学前教育专业学生、幼儿园教师、早教机构从业者、注重早期艺术启蒙的家长。)

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这套《幼儿园获奖舞蹈（5VCD）》光盘，我真是用了好一阵子了，说实话，作为家长，我主要是冲着希望能给孩子找点儿既能活动筋骨又能陶冶情操的素材。刚拿到手的时候，我对里面的内容充满了期待，毕竟是“获奖”的舞蹈，总觉得应该在艺术性和观赏性上有所突破。然而，实际的观看体验却让我有些复杂的心情。首先，从录制质量上来说，可能受限于那个年代的VCD技术，画质清晰度只能算是勉强能看，尤其是一些光线不好的室内场景，色彩和细节丢失得比较严重，这对于希望学习动作的家长和孩子来说，无疑是个不小的障碍。我得反复暂停、快退，才能勉强看清一些关键的舞步和手位。再者，这些舞蹈的编排风格，明显带有那个时期学前教育的特色，动作设计上求稳妥、求整齐的痕迹很重，虽然符合幼儿园的年龄特点，但对于追求新颖和创意的我来说，总觉得少了一点点灵动的火花。孩子看了一两次后，兴趣点保持得并不持久，也许是因为音乐的节奏感或者服装的年代感让现在的孩子有些提不起精神。我尝试引导她去关注那些“获奖”之处，比如团队的配合，但效果一般。总体来说，它更像是一个时代的回音，记录了彼时的儿童舞蹈风貌，但作为实用的教学资源，它的技术和艺术性都显得有些落后了。

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坦白讲，我购买《幼儿园获奖舞蹈（5VCD）》的动机，是想在家里举办一个家庭联欢会时，能找到一些简单易学的亲子舞蹈。我原以为“获奖”意味着它的教学步骤会非常清晰，能够让大人快速上手带着孩子一起跳。然而，这套碟片的内容展示方式，完全是成品表演的录像，几乎没有穿插任何慢动作分解或者口头指导。它直接呈现的是最终效果——一群穿着特定服装的孩子们在舞台上表演。这就产生了一个巨大的鸿沟：观众看到的是完美的舞台呈现，但学习者却不知道如何从零开始模仿。我尝试跟着画面中的孩子模仿了几次，发现很多细节，比如重心的转移、身体的倾斜角度，仅凭肉眼观察是很难捕捉准确的。更别提VCD的画质，使得那些细微的动作差异几乎被抹平了。这套碟片似乎是面向“评委”而非“学习者”制作的。如果它能增加一个“教师讲解版”或“动作分解”的附带内容，那它的实用价值会大大提升。现在它更像是一套“展览品”，展示了某个特定时间点上，某个地区幼儿园舞蹈的最高水平，而不是一套实用的“学习教材”。所以，对于我们这种想立刻上手实践的家庭来说，它的帮助是相当有限的。

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这五张VCD给我带来的最深刻印象是“集体性”的压倒一切。在观看过程中，我发现所有的舞蹈都强调“一致性”，每一个孩子的站位、步伐、手势，都要求精确地重合。这对于培养孩子的团队协作意识无疑是非常重要的教育目标，也说明了编排者在组织大型集体表演方面投入了巨大的心血。但从舞蹈本身的艺术角度来看，个体特征被完全磨平了。我尝试寻找一些突出的“小明星”或者独特的“领舞”片段，但几乎找不到。所有的视觉焦点都被平均分配给了这个整体。这种编排思路，在那个强调集体主义的年代是合理的，甚至可以说是典范。然而，在现代审美中，我们越来越鼓励个性的释放和差异化的美感。例如，如果能设计一些简单的互动环节，让个别孩子有机会展现一些小小的“个人才艺”或更自由的动作，即便在集体舞中穿插片刻的自由发挥，想必会更吸引人。这套碟片提供的是一个“标准答案”，而不是一个“探索平台”。它成功地记录了一批高水平的、标准化的幼儿园集体舞，但对于想要启发孩子“自我表达”潜能的家长而言，它提供的引导性是不足的，更像是一份教科书式的展示，厚重但缺乏灵动。

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我入手这套碟子，纯粹是出于一种怀旧和探索欲，想看看过去那些“经典”的幼儿园舞蹈究竟是如何构建和呈现的。毕竟，我们小时候看的那些表演，至今记忆犹新，总觉得带有某种纯真的光环。但实际翻看这五张光盘的内容，感受到的却是强烈的“时代局限性”。我注意到，许多舞蹈的叙事性非常强，每一个动作的幅度都受到了严格的限制，以确保孩子们不会因为动作过大而受伤，这一点是值得肯定的，体现了对幼童安全的充分考量。不过，这也导致了舞蹈在艺术表达上的扁平化。比如，在一个表现“小蝴蝶采蜜”的曲目里，孩子们主要做的就是快速地原地踏步和手臂扇动，缺乏空间层次的变化和情感张力的释放。音效的运用也比较单调，多半是那种非常直白、节奏感极强的进行曲或儿歌。我最希望看到的是一些能激发想象力的道具运用或者场景设计，但在这套碟片里几乎没有看到。与其说是舞蹈表演，不如说更像是集体韵律操的升级版。对于一个追求更高审美体验的成年人来说，这种“朴实无华”的呈现方式，很难长时间吸引我的注意力，我更多的是在研究，而非享受。这套光盘更适合作为幼儿园老师研究“基础队列和动作规范”的参考资料，而不是给孩子提供丰富的视觉享受。

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当我打开第一张VCD时，那种略带颗粒感的画面和略微失真的音质，瞬间将我拉回了上世纪末。这套碟片给我的感觉是，它完美地捕捉了那个年代艺术教育的“纯粹感”，但这种纯粹性也带来了相对保守的艺术表达。舞蹈的主题大多集中在“爱祖国”、“热爱劳动”或者“快乐上学”这类非常正向且宏大的主题上。这本身无可厚非，毕竟是面向集体和德育的教育内容。但从舞蹈编排的角度来看，每一个环节似乎都必须严格遵循既定的叙事逻辑，缺乏即兴发挥的空间，甚至连舞蹈的“情绪起伏”也处理得非常平稳。我注意到，几个曲目之间，背景音乐的风格差异并不大，整体上形成了一种非常统一的、略显单调的听觉体验。这让我思考，现在的孩子在接受了互联网时代海量、快速、多变的视觉信息后，是否还能耐心去品味这种“慢节奏”和“均速化”的艺术表达？我尝试让我的侄女观看其中一个关于“丰收”的舞蹈，她看了不到五分钟就表示眼睛累，并问我：“他们为什么要一直笑，一直跑？”这反映出，内容本身的冲击力和新奇度，已经无法与当前主流的儿童娱乐内容竞争了。它更像是一份珍贵的历史资料，而不是一个活跃的艺术工具箱。

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