具体描述
吴先生的演奏，又由于琴曲内容的需要而常常极为豪放，奔腾动荡，激昂慷慨。其中最有代表性的是《潇湘水云》。这首宋代著名琴家郭楚望的作品，数百年来为琴家所重，在流传中有极大发展。许多琴人把它当作“水光云影”的风景描绘。根据史料的分析，吴先生和一些著名琴家一致认为这是一曲怀念失去的北方国土的爱国主义作品。吴先生的演奏，揭示了乐曲所蕴含的深刻的内心忧虑，并且有力地表现了此曲所具有的激昂的报国信念和不屈的斗争意志。乐曲高潮如高呼、如长啸，铿锵有力，刚健凝重，民族气节得到充分的表达，撼人心弦。
作者简介
吴景略(1907.2.5-1987.8.16)
吴景略原名韬，以字行，号缉曼，晚号缦叟，教授、古琴家，江苏常熟西塘市(现属张家港市)人。少年时代吴景略先生曾从周少梅、吴梦非、赵剑侯等著名的江南民间音乐家学习琵琶、筝、三弦、笙、箫等乐器。1930年，向王端璞先生学习古琴数月。吴先生以他优异的艺术素质和良好的音乐基础，很快就超出老师传授的范围，而独立在古琴艺术的原野探求。1936年，经李明德介绍加入了查阜西先生所创上海“今虞”琴社，担任司社，主持社务，并以“策声琴韵室”名义在上海、常熟等地教授古琴。1953年被聘为中央音乐学院民族音乐研究所通讯研究员。1956年到天津任中央音乐学院民乐系弹拨教研室主任，专门从事古琴教学和研究工作。1979年任民乐系教授，当选为中国文联委员、中国音协民族音乐委员会委员。1980年担任北京古琴研究会会长。
吴景略先生开创音乐学院古琴专业，编著古琴教材，培养了大量的学生，其中许多人已成为当代闻名的古琴演奏家、专业教师及理论研究者。他还发掘整理近40首古代琴曲，并创作《胜利操》，移植改编《新疆好》等古琴新作品。著有《七弦琴教材》、《虞山琴话》、《古琴改良》等琴学论著。他在鉴别、修复古琴方面有很丰富的经验，并致力于古琴的改革。经反复试验、设计、制作的改良古琴，受到广大琴人的喜爱和乐用，成为古琴乐器发展史上的一个突出成就。
吴景略先生于1987年8月16日在北京逝世，享年80岁。
吴景略先生毕生潜心研究古琴艺术，长于演奏。他融会理解民族音乐及中国传统文化艺术，积数十年的深厚功力，钻研创造，形成独特的艺术风貌，在古琴流派中独树一帜，被称为“虞山吴派”、“琴坛一代宗师”。他演奏的《潇湘水云》、《普庵咒》、《渔樵问答》、《梧叶舞秋风》、《忆古人》、《阳春》、《胡笳十八拍》、《秋塞吟》、《墨子悲丝》等曲，早在50、60年代就录制唱片，流传海内外，受到普遍推崇。
吴先生的古琴演奏艺术在风格上用一句话来表达，可说是婉约而又豪放，虞山派的琴学主张在他的演奏中被演绎得淋漓尽致。在宋词中有婉约和豪放这互相抗衡的两大派，在吴先生的古琴演奏艺术中则兼容而统一。这固然是因为他所演奏的曲目极为广泛，但主要还是他高度艺术创造的结果。
吴先生所演奏的代表性琴曲中，婉约类者如《忆故人》、《秋塞吟》等，演奏得非常深沉细腻、优美生动，对内容有深入的揭示，对感情有充份的表达，对风格有强烈的发挥。
目录信息
02-阳春 Springtime
03-忆故人 Thinking Of An Old Friend
04-梧叶舞秋风 Dancing Parasol Leaves In Autumn Wind
05-墨子悲丝 Micius's Elegy On Skill
06-渔樵问答 Dialog Between Fisherman And Woodcutter
07-秋塞吟 Song Of The Autumn Frontier
· · · · · · (收起)
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
这份录音带给我的情感触动是相当深刻而复杂的，它不仅仅是听觉上的享受，更像是一次跨越时空的对话。吴景略先生的演奏风格，那种内敛而深沉的情感表达方式，与现在追求炫技、追求速度的演奏潮流形成了鲜明的对比。他的音乐里有种“静水流深”的力量，初听之下可能觉得平淡，但随着情绪的沉淀，你会发现隐藏在每一个音符背后的那份对故土、对历史的深情。特别是那些慢板乐段，仿佛能听见历史的回响，让人不由自主地陷入沉思，反思自己与传统文化之间的联系。这种直击心灵的艺术感染力，是任何技术参数都无法衡量的宝贵财富，听完后总会让人久久不能平静，甚至想要拿起自己的乐器，去追寻那种纯粹的音乐境界。
评分音质处理上，这张碟片给我的感觉是极其通透且富有层次感的，这对于古筝这种注重细腻音色的乐器来说至关重要。我尝试用不同的播放设备试听，无论是用家里的老式功放还是最新的数字播放器，吴先生的演奏都能清晰地展现出古筝那特有的“韵”和“力”。高音部分丝丝入扣，每一个泛音的颤动都清晰可辨，仿佛能感受到指尖与琴弦的每一次接触；而低音部分则厚重沉稳，那种共鸣带来的浑厚感，让人感到心神安定。尤其是在演绎那些气势磅礴的乐章时，我甚至能“听”到演奏家呼吸和情感的起伏，这已经超越了单纯的技术再现，达到了对音乐灵魂的捕捉。听完第一遍，我就迫不及待地想去了解更多的录音背景信息，希望能一窥大师是如何在录音棚里完成这些不朽的瞬间的。
评分作为一位资深的民乐发烧友，我非常关注这种经典录音的再版和推广工作，而这份CD的发行质量无疑达到了一个非常高的标准。它成功地让吴景略先生的艺术精髓得以在新一代听众中延续和传播，这是对民族音乐遗产保护的巨大贡献。在数字音乐泛滥的今天，实体唱片，尤其是这种制作精良的纪念性CD，其收藏价值和文化意义愈发凸显。它提供了一种仪式感，一种郑重对待音乐的方式，促使听者放下手机，专注于手中的唱片和音响，全身心地投入到音乐构建的世界中去。对于任何热爱中国传统音乐，尤其是古筝艺术的人来说，这份CD都是一个不可或缺的收藏品，它代表了一个时代的顶峰，值得被珍藏和反复品味，以期从中汲取源源不断的艺术灵感和人文滋养。
评分从曲目编排的角度来看，这份CD的选曲兼顾了学术性和欣赏性，展现了吴景略先生在民族音乐传承与创新方面广阔的艺术视野。它似乎不仅仅是收录了一些代表作，更像是一份精心策展的音乐之旅导览图，带领听众领略了不同时期、不同风格的古筝艺术风貌。其中一些可能并非大众耳熟能详的曲目，却在聆听过程中，展现出极其精妙的结构和深厚的文化底蕴，让人不得不佩服老一辈艺术家的学识之渊博。这种编排方式，对于初学者来说是一次极好的入门，能系统地感受古筝艺术的脉络；对于资深爱好者而言，或许又能从中挖掘出过去忽略的音乐细节和处理手法，每一次聆听都能带来新的领悟和思考，这种耐听度极高，绝不是那些昙花一现的流行音乐能比拟的。
评分这部CD的包装设计真是让人眼前一亮，那种浓郁的中国风韵味扑面而来，从封面那几笔写意的山水留白，到内页的字体选择，都透露着一种低调的奢华和对传统艺术的深深敬意。拿到手里就能感受到制作方的用心，纸张的质感摸上去非常舒服，不是那种廉价的印刷品能比拟的。我特别喜欢封面上那张老照片的复古色调，仿佛一下子把我带回了那个民乐黄金年代，让人对即将聆听的音乐充满了美好的期待。它不仅仅是一个音乐载体，更像是一件精心打磨的艺术品，即便是摆在书架上也算是一种点缀。光是这份视觉上的享受，就已经值回票价了，让人忍不住想细细品味每一个细节，从曲目单的排版到附赠的小册子，都体现出一种对吴景略先生艺术生涯的尊重和梳理，那种工匠精神在如今这个快餐文化盛行的时代显得尤为珍贵和难得。
评分 评分 评分 评分 评分相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有