红烛颂 零起步级 实用舞蹈宝典 青年节庆日舞蹈(VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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isbn号码:9787880854046

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舞动青春：中国古典舞基础精讲与实践 本书特色： 本书旨在为零基础舞蹈爱好者提供一套全面、系统、易于理解的中国古典舞入门教程。我们摒弃了晦涩难懂的专业术语，采用图文并茂、步骤分解的方式，让每一位渴望学习古典舞的读者都能轻松上手，扎实掌握基本功。全书内容紧密围绕古典舞“身、法、步”三大核心要素展开，并融入了中国传统文化审美，旨在帮助读者建立正确的舞蹈观念和扎实的技术基础。 第一章：走进古典舞的世界——初识与准备 本章首先向读者介绍中国古典舞的历史渊源与独特魅力，阐述其“内涵于心，外化于形”的艺术追求。我们将探讨古典舞与其他舞蹈形式（如芭蕾、民族舞）的区别与联系，帮助初学者建立清晰的认知框架。 1.1 身体的觉醒：舞蹈前的准备 正确的舞蹈姿态认知： 详细解析“立、直、沉、松、空”的基本身体状态。通过对比图，直观展示正确的立身姿态与日常站姿的差异。 基础拉伸与热身： 介绍针对古典舞需求设计的五组热身动作，包括关节的充分活动、肌肉的预热。特别强调韧带的循序渐进拉伸，避免运动损伤。提供不同难度的拉伸图解，适应不同年龄段和体能的初学者。 地面练习的初步概念： 介绍“躺、坐、跪”等地面基础练习的重要性，为后续的动作连接打下柔软度基础。 1.2 核心的稳定：气息与重心 “提沉”的呼吸法： 古典舞对气息要求极高。本章详细讲解如何将呼吸与腰腹力量结合，实现“气沉丹田”与“向上提拔”的协调统一。配有呼吸练习的图示和练习节奏。 重心的掌控与转移： 讲解重心在脚掌不同部位（全脚掌、半脚尖）的分配，以及如何在站立、移动中保持身体的平衡与内在的稳定感。 第二章：身韵之美——古典舞的手、眼、身、法 “身”是古典舞的灵魂，本章深入解析古典舞特有的“身韵”训练。 2.1 手的姿态与命名（手形） “兰花指”的精细化训练： 详细分解“平掌、仰掌、圆掌、立掌”四种基本手位。以照片展示手指的自然弯曲度、虎口和腕部的松紧度，强调“腕立、肘沉、指圆”的要求。 基本手位组合： 介绍“基本圆场手”、“云手”的基础形态，并给出每日练习的“小组合”，帮助读者将手位融入简单的动态练习中。 2.2 眼神的运用（眼法） “意在眼神，神在眼中”： 讲解古典舞眼神的三个层次：平视、俯视、仰视，以及它们在表达不同情感（如期盼、忧伤、坚定）中的应用。 眼神与手位的配合： 针对“望远”、“顾盼”、“含蓄”等常见眼神需求，提供对应的眼与手的配合练习，培养眼神的聚焦能力。 2.3 躯干的控制（身法） 开、合、立、沉： 详细解析肩、胸、胯在古典舞中如何做到“立而不僵，沉而不坠”。重点练习“立腕开肩”和“提胸收腹立腰”的配合。 “圆”与“曲”的运用： 学习如何将身体的各个部位（特别是躯干）向内或向外做出自然的圆弧运动，这是古典舞韵味的基础。提供针对性的侧身、后仰的慢速练习方法。 第三章：步履轻盈——古典舞基础功法 本章聚焦于腿部和脚部的基础训练，是形成轻盈、稳健步伐的关键。 3.1 腿部与开度训练 “一位”与“二位”的精细规范： 强调脚尖的朝向、膝盖的方向与“对膝”的要求。 外开训练： 介绍科学的“旁净、旁提、旁伸”练习，确保开度在不损伤髋关节的前提下循序渐进。图解如何找到正确的髋部旋转点。 吸、巴、藏、绷（腿的形态）： 讲解腿部线条的塑形，特别是“吸腿”时对膝盖和脚背的控制要求。 3.2 基础垫步与小跳 立地与平地练习： 介绍“刨地”、“顿地”、“吸平”等基础垫步的节奏和发力点，重点在于“干净利落”和“不拖泥带水”。 平地小跳（弹腿）： 讲解“弹腿”的准备姿态、起跳的爆发力和落地的缓冲技巧。提供从“吸腿跳”到“小射腿”的过渡练习。 3.3 旋转与旋转基础 三位与五位上的准备： 详细拆解“原地转”的基础准备动作，强调找准轴心。 “小包头转”入门： 介绍最基础的独脚旋转练习，包括“Spotting”（甩头）的初步概念，强调目光的锁定对保持平衡的重要性。 第四章：古典韵味——基础组合与片段示范 在掌握了基本的身法和步法后，本章将这些元素整合起来，学习具有古典意境的短小组合。 4.1 基础“圆场组合”的构建 手眼身步的连贯性： 将第一章和第二章的内容串联，学习一套完整的“提沉-云-吸-旁提”的移动组合。重点练习在移动中保持身体的垂直性和内在的松弛感。 情绪的代入： 引导读者在做基础组合时，想象自己是“仙子凌波”或“古代仕女”，用气息带动动作的连贯性。 4.2 经典身韵片段解析 “望月”的表情与动作： 选取一个经典的、慢速的表达“望月”的片段，详细拆解其手位（如半圆抱月）、眼神（遥望远方）和身体的微小倾斜，让读者体会古典舞中“静中有动，动中有静”的哲学意境。 附录 舞蹈术语中英文对照表： 帮助读者未来阅读更专业的教材。 常见错误分析与自查清单： 列出初学者最容易犯的十大错误（如：塌腰、耸肩、脚尖不直），并提供自我纠正的方法。 长期训练计划建议： 为期六个月的每周训练计划建议，确保学习的系统性与持续性。 本书目标是为读者铺设一条坚实的古典舞学习道路，从零开始，真正做到“得其形，探其韵”。

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更让我感到惊喜的是，这本书不仅仅停留在基础技术层面，它还融入了对“庆日舞蹈”这种特定文化背景的理解与阐释。它没有简单地罗列动作，而是探讨了在青年节这样的特定场合，舞蹈的表达意图应该如何调整，情感的注入点在哪里。这种对表演性、情境化的深度挖掘，让学习者从单纯的“技术模仿者”提升到了“艺术诠释者”的高度。它引导我去思考，我的每一个踮脚、每一次拉伸，背后所承载的时代精神和节日氛围是什么。这本书教会我的，不仅仅是跳舞的技巧，更是一种对舞台和对情感表达的敬畏之心，让每一次起舞都变得意义非凡。

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关于VCD部分的体验，我必须大力点赞！很多舞蹈教材的附带光盘都是敷衍了事，画面模糊，动作跟不上讲解节奏。但这套VCD的拍摄质量非常专业，灯光打得恰到好处，能清晰地分辨出舞者的肌肉走向和身体的细微变化。更关键的是，它提供了多种角度的慢动作回放，这一点对于精确掌握那些快速或复杂的转体动作来说，简直是救命稻草。我以前总是搞不清楚手腕和脚踝的配合时机，但通过光盘反复观看侧面和后景的演示，那种“原来如此”的顿悟感瞬间就来了。这套影像资料，完全可以作为独立的教学辅助工具来使用，其价值远远超出了一个“附赠品”的范畴。

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这本书的装帧质量简直令人惊叹，纸张的手感非常厚实，拿在手里沉甸甸的，丝毫没有廉价感。翻阅起来，那种清晰的油墨印刷，即便是复杂的舞姿图解，也丝毫没有模糊不清的现象，每一个关节的细节都捕捉得非常到位。我特别注意到，内页的布局非常人性化，大量的留白让眼睛得到了充分的休息，这对于需要长时间学习和参考的教材来说，简直是太重要了。不像有些教材，恨不得把每一寸空间都塞满文字和图片，看得人眼花缭乱。而这本，在视觉引导上做得非常到位，让人可以非常专注于当前的动作解析，完全沉浸在学习的过程中，不会被多余的干扰分散注意力。这种对细节的极致追求，体现了出版方对读者的尊重。

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这本书的封面设计真是太抓人眼球了！那种浓郁的红色调，配上精致的金色字体，一下子就让人联想到一种古典而热烈的氛围，感觉它不是那种枯燥的教学手册，而是一本充满生命力的艺术品。我一开始只是随便翻翻，但很快就被它那种独特的审美深深吸引住了。特别是封面上那几笔流动的线条，仿佛已经预示着舞蹈的律动，让人忍不住想立刻打开看看里面到底藏着怎样精彩的内容。我特别喜欢那种精心雕琢的细节，每一个元素似乎都在诉说着一个关于“美”的故事，这可比那些千篇一律的平面设计要高明太多了。光是看封面，我就觉得这次购买绝对值回票价了，它成功地在众多图书中脱颖而出，让人对即将展开的舞蹈之旅充满了无限的期待和敬畏。

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初学者拿到这本书，最大的痛点往往是术语的晦涩难懂，以及动作分解过于跳跃。然而，这本《红烛颂》在“零起步”的定位上做得极其到位。它的语言风格非常平易近人，没有那种高高在上的学院派腔调，更像是邻家资深舞者在耐心地手把手指导。我记得其中有一段关于“重心转移”的讲解，它没有直接抛出复杂的物理学名词，而是用了一个非常形象的比喻——“像羽毛一样轻轻落下，像树根一样稳稳扎下”，一下子就把那个抽象的概念具体化了。这种化繁为简的能力，是很多资深教师都难以做到的，这本书的编撰者显然对入门者的心理障碍有着深刻的洞察。

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