大红灯笼 第3届华北五省舞蹈比赛获奖作品集(专业青少年组)(VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:15.0

装帧:

isbn号码:9787880854398

丛书系列:

图书标签:

• 舞蹈
• 华北五省舞蹈比赛
• 获奖作品
• 青少年舞蹈
• VCD
• 艺术教育
• 舞蹈教学
• 红灯笼
• 民族舞蹈
• 舞台表演

《画龙点睛：中国古典舞身韵与技巧精讲》 一本深入探索中国古典舞核心精髓的权威教程 本书汇集了当代舞蹈界顶尖专家学者多年来的研究成果与教学实践，旨在为广大舞蹈学习者、教育工作者及艺术爱好者提供一套系统、详尽且富有洞察力的中国古典舞身韵与技巧学习指南。我们相信，真正的舞蹈艺术源于深厚的文化底蕴和扎实的基本功，《画龙点睛》正是致力于搭建这座桥梁，让学习者能够理解并掌握古典舞“神、形、劲、韵”的统一境界。 第一部分：古典舞的哲学基石与文化溯源 本部分追溯了中国古典舞的文化根源，探讨了其与中国传统哲学（如道家思想的“气韵生动”、儒家思想的“中正平和”）以及传统戏曲、武术之间的内在联系。 第一章：古典舞的“道”与“气” 深入解析“气”在中国古典舞中的核心地位。我们不仅从生理学角度探讨呼吸对动作连贯性和张力的影响，更从美学角度阐释“气”如何贯穿于舞蹈的每一个细节，实现动作的“意在形先”。内容包括： 呼吸的导引与控制： 针对不同类型动作（如“沉”、“提”、“顿”、“挫”）的呼吸模式训练方法。 “精、气、神”的统一实践： 如何通过精神集中来调动内在气息，使外在形态更加饱满有力。 第二章：传统文化对身韵的塑造 考察了敦煌壁画、古代雕塑以及传统戏曲舞台中蕴含的古典美学范式，并将其转化为可供现代训练借鉴的元素。重点剖析了“圆与方”、“开与合”、“虚与实”等辩证关系在身韵中的体现。 第二部分：身韵的精细解构与训练 身韵，作为中国古典舞的灵魂，是本教程的核心内容。我们将身韵的训练细化为可操作的模块，避免了以往教学中常有的抽象化和模糊化处理。 第三章：古典舞基本姿态与“立身”的奥秘 详细阐述了古典舞“立身”的要求，即身体各部位的垂直关系、重心的稳定与转移。 “沉、提、坠、悬”的动态平衡： 针对站姿、跪姿、卧姿等基本位置的重心训练。 “含”与“放”的控制： 如何在外形收敛时保持内在力量的充沛，特别是对手臂和手腕（“兰花指”等）的精细控制。 第四章：韵律的流动性：身、手、眼、法、步的整合 本章侧重于动作连接的流畅性与内在情感的表达。 手位的“法度”与“情态”： 分别讲解“基本手位”的规范性要求，以及如何在特定情境下赋予手位以生命力的变化，如“穿”、“捋”、“按”、“引”等手法在不同流派中的细微差别。 “眼法”的运用： 眼睛如何引导观众的视线，如何通过眼神的“顾盼”来实现空间感的延伸和情感的流转，如“平视”、“仰视”、“迷离”等不同眼神的训练法。 第五章：旋转与跳跃中的“韵” 针对旋转（如“立旋”、“串翻”）和跳跃（如“弹腿”、“跳板”）等技巧动作，本部分强调的不是单纯的幅度或次数，而是如何将“韵”融入技巧之中。 技巧的“内化”： 如何在高速旋转中保持身体的“轴心”稳定，做到“稳而不僵，动而不散”。 腾空瞬间的“意境”： 分析在腾空跳跃的最高点时，身体的造型应当如何体现古典的“美感”而非单纯的力量展示。 第三部分：技巧的现代化实践与应用 本部分将古典舞的训练与现代舞蹈训练体系进行有效结合，确保学习者在掌握传统精髓的同时，具备应对现代舞台需求的综合能力。 第六章：软开度与韧性的科学训练 提供了一套结合中医经络学说和现代运动科学的柔韧性训练方案。 避免误区： 明确指出过度拉伸可能对古典舞“结构”造成的破坏性影响，强调在保持肌肉力量的前提下增加关节活动度。 专项强化： 针对“开胯”、“搬腿”等关键训练点的系统化练习流程。 第七章：步法与地面的对话 古典舞的地面动作（如“跪、跌、卧”）需要极强的控制力。 控制与释放： 详述如何通过对地面的“抓握”与“推离”来展现力量的层次感。 “圆场”与“行进”： 教授如何将平移中的重心转换处理得如行云流水般自然，避免僵硬的直线移动。 附录：教学案例与评估标准 收录了不同年龄段学习者在学习身韵和技巧时常犯的典型错误分析，并提供了针对性的纠正方案。同时，本附录还包含了一套完整的、可供教师参考的古典舞能力等级评估标准，帮助学习者明确自身发展阶段和目标。 本书特色： 图文并茂： 大量使用专业级摄影作品及精确的动作分解图，确保动作细节的准确传达。 理论指导实践： 每项训练后均附有“意境提示”，引导学习者将技术动作回归到古典舞的审美情趣中。 流派兼容并蓄： 在不偏废任何一个主要流派（如北京、武汉、沈阳等）核心理念的基础上，力求提炼出最普适、最本质的训练方法。 《画龙点睛》不仅是一本工具书，更是一部引领舞者深入理解中国古典艺术精神的修炼手册。掌握其中精髓，方能真正做到“形神兼备，韵味悠长”。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这部名为《大红灯笼 第3届华北五省舞蹈比赛获奖作品集(专业青少年组)(VCD)》的影音资料，从名字上看，就带着一股浓郁的地域文化色彩和竞技体育的激情，着实让人对其中收录的作品充满期待。我个人对舞蹈艺术，尤其是融合了传统文化元素的现代演绎，抱有极大的兴趣。我设想，华北五省的舞蹈风格想必是兼容并蓄，既有北方舞蹈的磅礴大气，又可能融入了细腻的民间技巧。想象一下，那些获奖的青少年舞者，他们正值身体素质和艺术理解力发展的黄金时期，他们的表演想必是充满了朝气与爆发力，将专业组的严谨与青少年组的灵动完美结合。我尤其好奇那些能够脱颖而出的作品，它们在编舞上是如何巧妙地运用“大红灯笼”这一具有强烈视觉冲击力的意象的？这个意象在中国文化中承载了太多故事和情感，究竟是表达了喜庆、压抑、还是某种特定历史时期的氛围？VCD这种媒介虽然略显复古，但也恰好能提供一种观看老录像时的怀旧感，让人仿佛能亲身回到那个比赛现场，去感受当时灯光聚焦在舞者身上，音乐响起时全场屏息的瞬间。我期待能从中捕捉到那个年代舞蹈艺术的风向标，看看专业青少年组的评审标准是如何引导年轻一代的艺术发展的，那种带着时代烙印的、纯粹的舞台魅力，是现在许多过度修饰的舞台上难以寻觅的珍宝。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对这个合集的好奇心很大一部分源于对“第3届”这个历史节点的关注。每一届的艺术比赛，都像是社会文化思潮的一个缩影。华北五省的地理和人文差异，使得这个区域的舞蹈艺术本身就具有一种张力——是融合得天衣无缝，还是形成了鲜明的流派对抗？青少年组的竞争尤其残酷，他们不仅要展示扎实的基本功，更要在短暂的舞台时间里，完成一个完整且有力的艺术表达，这要求极高的舞台控制力和成熟的艺术心智。我特别关注那些在群舞中能脱颖而出的领舞者，他们的眼神、他们的呼吸，是如何带领整个队伍的气场发生微妙变化的。如果作品能够将“大红灯笼”这一元素处理得不落俗套，比如用光影而非实物来暗示其存在，那无疑是编导功力的体现。我更倾向于那些在技术动作之间，留有呼吸感和人性化处理的作品，而不是纯粹的技巧堆砌。VCD的特性也让我回想起当年录像带的观看体验，那种略带模糊的画质，反而能让人更专注于动作的连贯性和情感的传递，屏蔽掉过多视觉上的干扰。

评分☆☆☆☆☆

这份选集对我来说，更像是一份舞蹈史料的收藏。它记录了特定年代、特定地域、特定年龄段舞蹈艺术发展的一个切面。华北五省的舞蹈比赛，其标准往往非常贴近国家级赛事的选拔标准，因此，这些获奖作品代表了当时专业艺术教育的最高水准。我尤其关注的是，在那个VCD尚未被高清格式完全取代的时期，舞台灯光设计、服装造型如何与舞蹈内容进行有效的配合，以最大化地烘托主题。对于“专业组”而言，作品的成熟度是关键，它不仅关乎技术难度，更关乎舞者对作品精神内核的理解深度。我想看看，这些少年舞者们如何驾驭复杂的情感张力，比如在表现“大红灯笼”背后的隐喻时，他们是通过肢体语言的力度变化来体现的，还是通过面部表情的细微处理？我希望这份录像集能提供足够的细节，让我能够暂停、回放，去研究那些转瞬即逝的身体姿态中蕴含的哲学思考。这种对过往优秀作品的重新审视，对于任何一个想在舞蹈领域深耕的人来说，都是一次宝贵的精神滋养。

评分☆☆☆☆☆

我购买这个合集，主要是冲着“获奖作品集”这几个字去的，毕竟，能在区域性高规格的比赛中拔得头筹，其艺术水准必然是经过严格检验的。作为一名舞蹈爱好者，我追求的是作品的深度和技术层面的创新与完成度。华北五省的舞蹈底蕴深厚，参赛作品往往在技术难度上有着极高的要求，特别是“专业组”的设立，意味着我们将看到的是技巧的巅峰对决，比如那些高难度的旋转、跳跃和复杂的队形变化，是经得起反复推敲和慢放细品的。我非常想知道，在那个特定年份，哪些特定的舞蹈语汇或叙事方式成为了评委团青睐的焦点？是更偏向于古典舞的继承与发展，还是在现代舞的框架下进行了大胆的文化解构？VCD的格式虽然在清晰度上无法与高清蓝光相比，但它提供了一种独特的时间胶囊般的体验，仿佛打开了尘封的档案。我希望通过观看这些作品，能从中汲取一些关于舞台调度和情绪表达的灵感，看看年轻的身体是如何精准地诠释复杂的音乐和主题的。一部优秀的舞蹈作品，其感染力是超越语言的，我期待这些获奖者能够通过他们的肢体语言，为我讲述那些关于地域、关于青春、关于奋斗的无声故事。

评分☆☆☆☆☆

我购买这份《大红灯笼 第3届华北五省舞蹈比赛获奖作品集(专业青少年组)(VCD)》的动机，其实是带着一份对“纯粹竞技美学”的追溯。在当代审美越来越趋向于快速消费和网络热梗的背景下，一份严肃的、区域性的舞蹈比赛录像，提供了一个难得的参照系。专业青少年组的竞争，意味着它要求舞者们在极短的训练周期内，达到近乎完美的艺术状态，这是一种对自律和天赋的极限考验。我希望看到的是，在那个时间点，年轻一代的舞者们是如何理解并诠释“华北”这一地域身份的。他们是否采用了大量的传统戏曲身段，还是完全转向了当代舞的抽象表达？编舞者是如何在有限的舞台空间和时间限制内，构建出一个具有完整叙事结构的作品？“大红灯笼”这个主题，如果处理得当，能瞬间将观众拉入一个充满东方意境的场景，但如果处理不慎，则很容易沦为符号的堆砌。我对那些能将文化符号转化为身体语言，实现“意境”而非“形体”表达的作品抱有最高的敬意，并期望这份VCD中能收录到这样的精品，让我得以深入品鉴其精妙之处。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆