中国古典戏曲名著 拜月亭 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:吉林文史出版社

作者:任光伟

出品人:

页数:90

译者:

出版时间:1997-11

价格:28.00元

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isbn号码:9787806262498

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历史深处的幽微回响：一部关于宋代文人生活的全景式描摹 书名：《宋风雅韵：市井烟火与士人情怀》 内容提要： 本书并非聚焦于某一具体的故事或传奇，而是以恢弘的笔触，细腻地刻画了中国宋代（公元960年—1279年）社会中上层知识分子群体，即“士人”的日常生活图景、精神世界以及他们与时代变迁之间的复杂关系。全书力求还原一个鲜活、多维的宋代文人社会生态，从翰墨丹青的创作日常，到茶酒之会上的高谈阔论，再到官场沉浮中的进退取舍，无不详尽展现。 本书分为上下两卷，共计十二个章节，结构严谨，叙事脉络清晰。 上卷：案牍与烟火——士人的日常形塑 第一章：汴京繁华下的书斋寂寞 本章首先将读者带入北宋都城汴京（今开封），这不是一个单纯的地理描述，而是通过对士人居住环境的描摹，展现其内心的矛盾。我们细致考察了南宋文人士大夫在临安（杭州）的居住布局——从精巧的园林设计到书房内的陈设，如宋代特有的梅瓶、端砚、剔犀盒等器物。重点剖析了在国家权力中心，士人如何平衡对功名的渴望与对个体精神自由的追求。他们既是朝廷的支柱，也是最容易被政治风云裹挟的一群人。 第二章：风雅之物：宋代“雅”的构建 宋代文人将“雅”提升到了一种近乎哲学的境界。本章深入探讨了“点茶”、“焚香”、“挂画”这“宋代三雅事”对士人精神生活的影响。通过对蔡京、苏轼等人的生活记录的交叉比对，展现了“雅”如何从贵族的消遣演变为士人区别于市井的文化标识。尤其对宋代点茶技艺（如“斗茶”）的兴衰，及其背后所蕴含的禅宗思想进行了详尽的阐述。 第三章：士人的衣食住行：从柴米油盐到器具美学 不同于一般历史书籍对宏大叙事的偏重，本章将目光投向细节。士人的饮食结构、服饰形制（如直裰、披帛的细节区别），以及他们对文房用具（如竹制笔筒、铜质镇纸）的偏好，都被视为理解其生活哲学的切口。我们考察了宋代成熟的手工业体系如何为士人的“精致生活”提供了物质基础。例如，徽州木雕的兴起与文人对自然材料的偏爱之间的相互作用。 第四章：闲暇的艺术：游园、山水与私家收藏 宋代文人对“游”有着近乎宗教般的热情。本章分析了士人“宦游”与“闲游”的区别。宦游是公务，而闲游则是对自我精神的修复。重点解析了宋代山水画（如李唐、刘松年的风格演变）如何成为士人逃离现实压力的精神图腾。同时，对当时的古董收藏风气，特别是对青铜器、宋代官窑瓷器的狂热，揭示了士人通过占有“古物”来确立自身文化身份的深层心理。 第五章：诗词唱和：社交网络与情感表达 在通讯不便的时代，诗词是士人之间维系友谊、表达政治立场和抒发个人情愫的主要工具。本章不再是简单的诗歌鉴赏，而是将其置于社会关系网中考察。例如，分析了诗人之间通过“和诗”、“酬唱”所形成的小圈子文化，以及这种文化如何微妙地影响了他们的仕途和名声。对宋词的格律、韵脚的调整，也与士人对音律的敏感性息息相关。 第六章：家庭中的角色：父慈子孝与闺阁文学 士人的生活并非只在官场和酒楼。本章关注了家庭内部的张力。探讨了士人对子弟教育的极端重视，以及他们如何在家中设立家塾、亲笔批注经史。同时，对宋代受过良好教育的女性（如李清照等）的文学活动进行了梳理，揭示了她们在男性主导的文人圈外，如何构建了自己的精神世界，以及她们与丈夫在艺术见解上的互补与分歧。 下卷：庙堂与江湖——士人的精神抉择 第七章：科举之路的重负：入仕的仪式与代价 科举制度是宋代士人改变命运的唯一正途。本章细致描绘了科举考试的流程、主考官的选拔标准，以及落榜者所经历的“十年寒窗，一朝成空”的巨大心理落差。我们对比了“理学”兴起后，对士人“立身”要求的提高，探讨了道德修养与实际政治能力之间的悖论。 第八章：理学思潮的冲击：格物致知与心性修养 理学，特别是朱熹思想的普及，对宋代知识分子的人生观产生了根本性的影响。本章深入探讨了“存天理，灭人欲”的口号下，士人如何应对自身的欲望和世俗的诱惑。这不仅是哲学思辨，更是日常行为的规范。通过对程颢、周敦颐等先驱的论述，展现了这种思潮如何塑造了士人对“忠君爱国”的终极理解。 第九章：宦海沉浮：朋党之争与政治伦理 宋代政治充满着激烈的朋党斗争。本章侧重于分析士人如何在不同政治派系（如新旧党之争的余波）中站队。士人的晋升和贬谪往往系于一念之间，这迫使他们发展出高超的自我保护机制和言辞技巧。对欧阳修、王安石等政治家的幕僚群体进行分析，展示了理想主义如何在残酷的权力斗争中被稀释和扭曲。 第十章：边塞的呼唤与内心的挣扎：文人的军事情结 尽管宋代以“重文抑武”著称，但面对辽、金、西夏的威胁，许多士人内心深处仍有保家卫国的“侠义”情结。本章探讨了部分士人如何从文职走向边关，如范仲淹的“先天下之忧而忧”，并分析了这种文人主导的边防战略的局限性。他们笔下的边塞诗，往往是理想与现实的交锋。 第十一章：贬谪的命运：流放之地的心灵避难所 对于失意的士人而言，贬谪是人生的转折点，也是精神的“放逐”。本章以苏轼的黄州、儋州经历为例，研究了他们如何利用被流放的环境，重新发现自然之美，实现“精神返乡”。贬谪之地，反而成为他们摆脱官场束缚，专注于文学创作的“隐秘花园”。 第十二章：江山易色：南渡后的士人集体记忆 靖康之变是宋代士人集体心灵的巨大创伤。本章探讨了国破家亡后，士人如何处理“亡国之痛”与“士人责任”的关系。幸存的士人如何在新朝廷中保持气节，以及他们通过编撰史书、修缮园林来重塑对“故国”的集体记忆。这本书的结尾，落在了文人对“道统”的坚守，这种坚守成为了他们对抗历史无常感的最终武器。 本书特色： 本书以扎实的史料为基础，融合了社会史、文化史和生活史的研究方法，避免了空泛的颂扬或批判，旨在提供一个立体、有温度的宋代士人群像。通过对日常器物、仪式活动、人际交往等细节的挖掘，读者将能切身感受到那个“雅致”与“悲凉”交织的伟大时代。全书语言考究，论证严密，适合对中国古代社会文化史有深度探究兴趣的读者。

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这部厚厚的书，装帧古朴，墨香扑鼻，光是捧在手里就觉得有种穿越时空的庄重感。我本以为会是一本晦涩难懂的学术论著，毕竟“中国古典戏曲名著”这几个字摆在那里，总让人联想到繁复的注释和拗口的文言。然而，初读之下，我竟被深深吸引。它仿佛一座精致的园林，每一页都是一处别有洞天的景观。作者的笔触极其细腻，对于那些早已湮没在历史烟尘中的梨园往事，描摹得栩栩如生。比如，书中对清代某个小型戏班在乡间演出的场景描写，那份热闹劲儿、那股子市井烟火气，简直要从纸面上溢出来。我仿佛能听到锣鼓点子忽高忽低，看到台下衣衫褴褛的观众被逗得前仰后合的表情。更难得的是，它没有将这些戏曲仅仅当作死的文本来分析，而是努力还原了它们在特定历史和社会背景下的“生命力”。读到某个关于民间艺人如何周旋于地方权贵之间的轶事时，我忍不住拍案叫绝，那份智慧与辛酸交织的复杂情感，让人对那个时代的底层艺术家的生存状态有了更深刻的理解。这本书的价值，就在于它不仅保存了戏曲的骨架，更注入了鲜活的血肉，让古老的艺术在当代读者的心中重新跳动起来。它不是高高在上的殿堂之音，而是有温度、有故事的民间瑰宝的集大成者。

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我原本以为这种汇编类的书籍会显得比较冷峻，但这本书意外地充满了情感的张力。它成功地将那些被历史尘封的剧本，重新赋予了鲜活的生命力，让它们能够与现代读者的心灵产生共鸣。我最欣赏的是，它并没有回避传统戏曲中那些令人感到时代局限性的某些观念，而是用一种批判性的、同时又充满理解的视角去审视它们。比如，书中对于某些女性角色的命运安排所引发的思考，作者的分析显得非常克制而深刻，既肯定了艺术表达的成就，也指出了其历史局限性。这种不盲目赞美、不一味批判的态度，让整本书显得格外可靠和有深度。读这本书，就像是走进一个巨大的历史剧场后台，看到了华美的戏服之下，那些汗水、争执、灵光乍现和无尽的寂寞。它让我意识到，每一出流传下来的名剧，都是无数人心血凝结的成果，是生命在特定时空中的一次燃烧。它不仅仅是文学遗产，更是活生生的历史教科书。

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我得承认，我原本对传统戏曲的了解仅限于一些耳熟能详的段子和模糊的印象，总觉得那是一种“老派”的艺术形式，离我的生活很遥远。直到朋友强力推荐我翻开这本《中国古典戏曲名著》，我才发现自己错失了多少宝藏。这本书的编排方式非常巧妙，它没有采用时间线或者剧种分类的刻板结构，反而像是一本精心策划的“戏曲主题游记”。每一章节都围绕着一个特定的情感主题或文化母题展开，比如“离合悲欢中的忠义抉择”，或者“才子佳人情痴的极致描摹”。这种叙事手法极大地降低了阅读门槛，让即便是初次接触的人也能迅速找到共鸣点。尤其欣赏的是，书中对不同剧种之间相互影响、相互借鉴的探讨。例如，它如何清晰地勾勒出昆曲的婉约如何被后来的梆子戏吸收并转化为更具张力的舞台呈现。这种跨越流派的比较分析，让我意识到了中国戏曲艺术是一个不断演化、相互滋养的有机整体，而非一堆孤立的古董。阅读过程中，我时常会停下来，在脑海中自动“播放”那些被文字激活的唱腔和身段，那种韵味，是任何现代娱乐形式都无法替代的。

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这本书的阅读体验，对我来说，更像是一场与古代剧作家进行的深度“对谈”。我尤其喜欢其中穿插的那些关于剧本创作理念和舞台实践的讨论。它不仅仅是复述故事，更是在剖析“如何讲好一个故事”的艺术。书中对一些经典场景的结构分析，比如一场戏中如何通过对白、唱词、水袖、甚至灯光（虽然是古代的油灯和蜡烛，但其意境的营造是相通的）的调度来层层递进地渲染情绪，讲解得清晰透彻，令人茅塞顿开。我原本觉得很多老戏的情节略显拖沓，但在作者的导读下，我开始理解那种“慢”并非效率低下，而是一种对情感酝酿的极致追求——它是为了让观众的心绪完全沉浸其中，与角色同频呼吸。这种对节奏和张力的精妙把握，即便放在今天的影视剧本创作中，也依然是教科书级别的范例。读完后，我对“艺术的永恒性”有了更深的感悟：好的故事，无论载体如何更迭，其核心的戏剧冲突和人性探索是永不过时的。

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拿到这本书时，我最关心的其实是它的选本是否具有代表性。毕竟“名著”二字，分量太重，很容易流于俗套或者过于偏执。但这本书的眼光非常独到且广博。它收录的剧目，不仅有我们耳熟能详的那些“大部头”，更令人惊喜的是，它还发掘和介绍了许多在地方戏曲研究领域中被低估的珍品。我对其中几出讲述边疆风情和少数民族题材的杂剧印象尤其深刻。作者在介绍这些剧目时，引用的史料翔实可靠，考证之严谨令人叹服，但文字表达却丝毫不显得板滞，反而充满了人文关怀的温度。我能感受到编者是在用一种近乎朝圣般的心情来对待这些文学遗产的。他们似乎在努力告诉读者：戏曲不仅仅是宫廷的享乐，更是广袤土地上不同族群生命体验的缩影。这种对地域文化和民间智慧的尊重，使得整部书的格局一下子打开了，从一个狭窄的文人雅好，拓展到了整个中华文明的宏大叙事之中。

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分享出来才发现不标原著作者标编写也是无语

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2012.8.1 《拜月亭》——看到的2009年二次印刷的版本。任光伟 赵崇辉两位先生编写得很得体，编写成有元代话本小说风格的小说本，既保留了年代感，又让现代人看得懂，编写的毫无违和感，让人不得不对两位先生钦佩有加！

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为与心上人修得共枕眠，一个努力读书 一个勤奋练武。妙啊

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分享出来才发现不标原著作者标编写也是无语

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读笔打卡。