中国相声一百年(DVD 精装) [套装] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:河北百灵音像出版社

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价格:222.0

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isbn号码:9787883122968

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• 相声
• 传统艺术
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• 表演艺术
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• 中国文化
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跨越世纪的笑声回响：中国相声艺术发展史纲 本书精选自中国相声艺术百年来的经典文本、舞台记录及幕后轶事，旨在为读者勾勒出一幅详尽而生动的中国相声艺术发展全景图。 本书并非一部简单的段子集，而是深度探究相声这门综合性民间艺术在特定历史和社会背景下的演变历程、艺术本体的迭代升级以及关键人物对流派形成与传承的深远影响。我们从清末民初的“撂地摊”与茶馆文化溯源，直至当代舞台上的创新与融合，力求呈现相声艺术在不同时代语境下的独特生命力。 第一部分：萌芽与定型——从“说噱逗唱”到舞台规范（清末至解放初期） 本部分聚焦于相声艺术如何在民间曲艺的沃土中汲取营养，逐步完成从松散的民间说唱向具备固定结构和表演规范的艺术形式的转变。 一、起源的迷雾与早期形态： 我们将细致剖析相声艺术的多个可能源头，包括但不限于山西的鼓书、北京的天桥艺术、以及深受北方鼓词和太平歌词影响的表演形式。重点探讨了早期相声的“文哏”与“武哏”的粗略划分，以及早期艺人如“穷朋友”等在街头巷尾的生存状态与表演特色。 二、关键人物与流派的初现： 详细梳理了被誉为“相声八德”的早期重要人物，分析了他们如何将“贯口”、“绕口令”、“学唱”等技艺系统化，并将其融入到叙事结构中。特别对“柳活儿”（学唱）在相声中的地位变迁进行了专题论述，探讨了其从单纯的模仿到成为结构性笑点或情感铺垫的转变过程。 三、茶馆时代的繁荣与结构奠基： 深入描绘了民国时期北京、天津等地茶馆文化的兴盛对相声艺术的催化作用。在这一阶段，相声的“垫话”、“点子”、“柳活儿”、“撂活儿”等基本结构模式得以确立。本书选取了多篇早期著名段子的文本，结合舞台史料，解析其在当时的社会文化背景下为何能产生强烈的喜剧效果。例如，对早期“学”的段子如何反映民间对社会现象的观察与批判，进行了细致的文本分析。 第二部分：革新与洗礼——革命洪流中的艺术重塑（解放后至文革前夕） 新中国成立后，相声艺术迎来了前所未有的发展机遇，同时也面临着内容与形式上的深刻调整。 一、从“撂地”到“剧场”的体制化进程： 探讨了相声艺人如何进入专业文艺团体，以及“集体创作”模式的引入对传统相声“师徒传承”模式带来的冲击与机遇。重点分析了中央广播说唱团、北京曲艺团等机构在培养新一代相声人才和规范演出剧目方面所做的努力。 二、经典段子的时代主题转型： 这一时期，相声的主题从早期的民间讽刺与生活琐事，转向反映时代精神、歌颂建设成就。本书精选并解析了多部在此期间形成并广为流传的经典段子，分析了这些作品如何巧妙地将政策宣传、技术进步等宏大叙事融入到幽默诙谐的表演中。例如，对“买卖论”、“戏剧与方言”等作品的时代背景与艺术手法的深度剖析。 三、流派的成熟与矛盾的统一： 详细阐述了以马三立、侯宝林、常连升等为代表的几大主流流派的艺术主张。马派的“松弛自然，返璞归真”与侯派的“雅俗共赏，注重结构和逻辑”之间的异同，以及他们如何共同推动了相声艺术的精致化发展。本书收录了多篇关于这两位大师舞台风格差异的评论文章，以供读者对比研究。 第三部分：沉寂与复苏——艺术的坚守与新生的力量（文革时期及改革开放后） 相声艺术在特殊历史时期遭受了巨大的冲击，但其生命力并未消亡。 一、历史的停滞与艺术的内化： 简要概述了文革期间相声艺术面临的困境，以及老一辈艺术家在这一时期如何通过私下的切磋、整理旧作，保持着艺术的“火种”。这部分着重于艺术精神的传承，而非具体段落的呈现。 二、相声的“黄金十年”与市场化浪潮： 改革开放后，相声迎来了空前的复苏与商业化的高峰。本书详述了以姜昆、唐杰忠、马季等为代表的艺术家如何带领相声“走向市场”，以及他们如何对传统段子进行“现代化改造”，使其更贴合新时代观众的审美需求。 三、新一代的崛起与形式的探索： 深入探讨了以郭德纲、于谦等为代表的民间力量在相声复兴中的作用，特别是对“去主流化”的现象进行了客观分析。本章着重分析了新一代相声演员在继承传统“活功”（即兴发挥、现场互动）的基础上，如何利用新的媒体平台（如网络、剧场）对相声的节奏、选材和表达方式进行大胆的试验，以期在保持相声本体幽默感的同时，拓展其艺术的边界。 结语：相声的未来与传承的责任 全书最后部分，将目光投向当代相声的格局。探讨了相声在多元文化冲击下如何保持其核心竞争力——对生活观察的敏锐度和对语言艺术的精妙运用。本书力求以扎实的史料和深入的文本分析，展现中国相声艺术百年来从街头俚语到殿堂艺术的艰辛历程，以及它作为一面反映时代变迁的文化镜子所蕴含的独特价值。

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这本书的装帧设计确实挺考究的，精装本拿在手里很有分量感，封面设计也很有年代感，光是看着就让人联想到舞台上那些老一辈艺术家的风采。我特意选了这个套装，就是冲着这份沉甸甸的仪式感去的，感觉这不仅仅是一套DVD，更像是一份收藏品。从包装的质地到内页的印刷，都能看出制作方在细节上的用心，对于相声爱好者来说，这种物理上的质感是很重要的。我个人非常看重书籍或音像制品的收藏价值，而这个“中国相声一百年（DVD 精装）[套装]”显然在这一点上做得非常出色，让人愿意把它摆在书架上，时不时拿出来把玩一番。它仿佛是一个时光胶囊，将过去百年的精华小心翼翼地收纳其中，等待我们去开启和品味。光是这份精心的包装，就足以让每一个热爱传统文化的读者感到满足。

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对于我这种非专业的爱好者来说，学习和理解相声的门道是一个循序渐进的过程。理想中的资料集，不仅要有精彩的成品展示，最好还能附带一些“幕后”的解析，哪怕只是简单的字幕注释，指出哪些是“垫话”，哪些是“现挂”，哪些是核心的“贯口”。相声的魅力很大程度上在于它的即兴性和语言的精妙，但对于初学者来说，这些“精妙”往往一闪而过，难以捕捉。如果这套“一百年”的资料能像一本带讲解的艺术画册一样，不仅仅是播放，还能提供一些关于创作背景、演员技艺特点的文字导读或者专家评论片段，那就太有教育意义了。它能帮助我们从“看热闹”升级到“懂门道”，更好地体会到老一辈艺术家们是如何将民间智慧提炼成舞台艺术的。

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我最近在找一些关于中国传统曲艺发展史的深度资料，尤其是希望能够看到不同历史时期相声风格流变的第一手影像资料。市面上很多资料都比较碎片化，要么侧重于某一位大师的生平，要么只收录了某几个经典段子，缺乏一个宏观的、系统的梳理。我期待这个套装能提供一个更全面的视角，从清末民初的“撂地”文化，到民国时期的黄金时代，再到新中国成立后艺术形式的革新与发展，能够有清晰的脉络勾勒出来。如果它能涵盖不同地域、不同流派（比如天津派和北京派的差异）的代表性表演，那就太棒了。希望它不仅仅是展示作品，更能深入剖析特定时代背景下，相声艺术如何反映社会百态、如何适应时代变迁的内在逻辑，这样才算得上是一部真正有深度的“百年史”。

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说实话，我对老相声的“原汁原味”有一种近乎苛刻的追求。现在的很多翻拍或者重新演绎的版本，为了迎合现代观众的口味，常常会过度地修改包袱结构，甚至丢掉了那种特有的韵味和节奏感，让人觉得味同嚼蜡。我更希望看到的是那些教科书式的、尚未被过度修饰的经典演出录像。比如，那些对传统柳活儿、贯口、以及节奏把控的极致体现，这些才是相声的“筋骨”。如果这个DVD套装能够尽可能地保留原始的录制质量，哪怕画质稍显粗糙，只要能捕捉到艺术家们在舞台上那种浑然天成的神态和语调，那价值就无可替代了。我尤其想听听那些流传甚广却少有人能演出原貌的“老段子”，看看当年是如何做到让台下听众“叫绝”的。

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最近几年相声界的新人涌现，但总感觉在“火候”上有所欠缺，很多作品在包袱密度和结构严谨性上不如从前。因此，重温经典，是对自己审美标准的一种校准和提升。我非常期待这套DVD能成为我个人学习和欣赏相声艺术的“活教材”。它代表着一个时代的集体记忆，凝聚了几代相声人的心血。我希望通过观看这些跨越百年的演出，能够更深刻地理解相声艺术是如何扎根于市民文化土壤，又如何通过一代代艺人的传承与创新，最终站上艺术殿堂的。这套书（或者说影像资料）对我来说，更像是一种精神的溯源，去寻找那份久违的、纯粹的幽默力量和语言魅力。

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当年，播映时就看过。没有抓到相声的根本问题，无论是兴盛还是衰败，都停留于皮表，学术价值不大。

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当年，播映时就看过。没有抓到相声的根本问题，无论是兴盛还是衰败，都停留于皮表，学术价值不大。

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当年，播映时就看过。没有抓到相声的根本问题，无论是兴盛还是衰败，都停留于皮表，学术价值不大。