百年老新闻第2卷(上下册)(特价) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:37.6

装帧:

isbn号码:9787531136637

丛书系列:

图书标签:

• 历史
• 百年老新闻
• 民国史
• 旧新闻
• 报刊
• 史料
• 特价书
• 上下册
• 文化
• 社会

好的，以下是一份关于一本名为《百年老新闻第2卷（上下册）（特价）》的书籍的图书简介，这份简介旨在描述不包含该书内容的另一本书籍的情况，且内容详实，力求自然流畅。 --- 《光影流转：二十世纪中国电影的嬗变与回响》 （图书简介——旨在描述一本非《百年老新闻第2卷》的书籍内容） 缘起：时代的镜鉴，光影的史诗 本书《光影流转：二十世纪中国电影的嬗变与回响》，并非是对特定年份报纸或新闻文献的汇编，而是一部深度剖析中国电影艺术在二十世纪跌宕起伏历程的学术专著。它聚焦于一个世纪以来，影像如何不仅记录了社会现实的变迁，更以其独特的叙事方式，塑造和反映了国民的精神风貌与文化思潮。我们试图跳脱出单纯的电影史年表，转而深入探究电影作为一种媒介，其语言、主题与社会功能之间错综复杂的关系。 第一卷：沉默的萌芽与民族的呼唤（约1900-1930年代初期） 本书的开篇追溯了中国电影的源头，一个图像与声音尚未完全融合的“默片时代”。我们详尽考察了早期电影制作的艰难处境，从上海的私人影棚到地方戏曲的影像化尝试，展现了中国电影人如何在异域技术输入的基础上，艰难地建立起自己的叙事体系。 核心议题： 早期技术移植与本土化： 探讨早期电影技术，如放映机、胶片等是如何被引入中国，以及中国制作者如何应对技术上的短板，转而依靠戏剧传统弥补。 “时事片”的社会功能： 分析此时期新兴的“时事片”和纪录短片，它们虽然制作粗糙，却是最早一批尝试反映社会现实的影像记录，揭示了民众对于新奇影像的渴望与局限。 月份牌与流行文化的反哺： 深入研究电影海报、月份牌等附属文化产品如何反哺电影叙事，形成早期的娱乐消费链条。 本卷重点梳理了这一时期，电影如何从一个纯粹的游艺项目，逐渐被赋予了启蒙、教育乃至于民族主义叙事的使命。虽然彼时的影片多已散佚，但通过详尽的文献考证和幕后访谈记录的重构，我们力求还原出那段“盲人摸象”式的开创年代。 第二卷：战争、革命与艺术的交锋（约1930年代中期至1940年代末期） 此卷是全书的重中之重，聚焦于中国电影工业的黄金时代——左翼电影运动的兴起，以及抗战烽火对电影创作的深刻影响。 核心议题： 左翼电影的叙事转向： 详细分析了如蔡楚生、郑君里等导演的作品，探讨他们如何在商业片的框架内，植入深刻的社会批判主题。我们对比了明星制度与集体创作模式的优劣，以及进步思想对电影美学的影响。 抗战时期的流亡与坚守： 战争爆发后，电影制作中心被迫西迁，本卷详细记录了西南联大及重庆电影制片厂的艰难生存状态。影像资料的匮乏并未阻止创作者记录家国命运的努力，如《怒吼吧，长江》等影片的拍摄背景与艺术成就被置于详细的剖析之中。 国语片与方言片的竞争与融合： 探讨这一时期，以上海为中心的国语片体系如何逐步确立其主流地位，同时关注了粤语片、闽南语片等地方电影在市场上的表现及其独特的叙事母题。 我们特别关注了电影审查制度在动荡年代的变迁，它如何干预了创作者的自由，以及创作者如何通过隐喻和象征手法进行艺术上的“迂回”。 第三卷：重建与探索：新中国的黎明（约1950年代） 随着新政权的建立，中国电影迎来了结构性的重塑。本书的第三卷致力于梳理这一“改造”与“学习”的十年。 核心议题： 学习苏联模式与集体化创作： 分析了从1950年代初开始，对苏联电影的全面引入、学习以及国产电影的题材与风格的转变。如何从早期对旧有商业片风格的批判，转向歌颂工农兵和革命历史。 戏曲片与美术片的崛起： 探讨了戏曲片如何以一种前所未有的方式，将舞台艺术与电影技术结合，实现传统艺术的现代化；同时，美术片的早期探索（如水墨动画的萌芽）被视为中国电影在特定美学领域的一次独特贡献。 电影理论的构建与实践的脱节： 考察了电影理论家和评论家如何努力构建一套符合社会主义现实主义的理论体系，以及这种体系在具体创作中产生的张力。 这一阶段的电影，其主要功能被定位于教育和宣传，本书试图平衡评价其在意识形态输出上的成功，与其在个体经验和复杂人性描绘上的自我限制。 第四卷：断裂与复苏：反思与先锋的年代（约1960年代至1970年代末期） 本书的后半部分进入了最为敏感和复杂的历史时期。我们谨慎地梳理了电影生产的停滞与极端的单一化。 核心议题： “样板戏”的影像化： 详细分析了“样板戏”电影如何成为这一时期唯一的影像文本，它们在舞台写意与电影写实之间的技术融合，以及其对后世叙事结构的影响。 外国电影的“窗口”作用： 考察了在极度封闭的环境下，少数引进的外国电影（如阿尔巴尼亚、罗马尼亚电影）对年轻一代电影人产生的隐秘影响，它们成为外界信息与艺术审美的微小“窗口”。 电影工业的停摆与技术积累： 记录了电影技术人员在动荡时期如何艰难地维护设备、积累技术，为后来的恢复做好准备。 结语：回响——电影的文化张力 本书最后一部分，是对二十世纪中国电影发展脉络的总结，强调电影作为文化载体所体现出的强大生命力。我们认为，中国电影的百年史，是一部不断在艺术表达自由与时代责任之间拉扯的史诗。它不是线性前进的，而是充满了断裂、模仿、吸收和最终的自我救赎。 《光影流转》是一部献给所有对影像艺术怀有敬畏之心的读者、历史研究者和电影爱好者的高质量读物。它以详实的史料、严谨的分析和富有洞察力的观点，为读者提供了一个理解中国如何通过光影来观看自身、反思自身的深刻视角。本书的价值在于其对细微之处的挖掘，而非对宏大叙事的简单复述，旨在开启一场关于影像意义的持久对话。 --- （本书特色： 结构严谨，跨学科研究视角，大量使用一手资料和电影分析理论，非简单的历史回顾，而是深入的文化解读。）

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

从整体的编排来看，这套书的脉络梳理得相当清晰，尽管是不同时期的剪辑汇集，但阅读起来却毫无跳跃感。它似乎遵循着某种内在的时间线索或者主题逻辑在推进，使得读者能够循序渐进地了解特定时间段内社会关注点的转移。这种结构上的精心设计，极大地提升了阅读的流畅度和知识的系统性。我不得不佩服当年新闻工作者的敏锐洞察力，他们对社会脉搏的把握精准到位，能够抓住那些真正具有标志性意义的事件进行报道和记录。这种专业精神，即使放在今天来看，也是行业内的典范。每一次翻页，都像是在与一位来自远方的智者进行对话，他的见识和广度令人叹服。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真让人眼前一亮，封面那种复古的色调，配上烫金的字体，一下子就把人带回了那个遥远的年代。内页纸张的质感也挺不错，摸上去有一种厚重感，读起来很舒服。尤其是那个分册的设计，上下两册拿在手里沉甸甸的，感觉像是在捧着一份沉甸甸的历史。书脊上的设计也很有巧思，那种老报纸的排版风格被巧妙地融入了进去，让人忍不住想快点翻开看看里面的内容到底有多精彩。不过，我注意到书的侧边在运输过程中似乎有点轻微的磕碰，虽然不影响阅读，但对于追求完美的收藏者来说可能会有点小遗憾。总的来说，这套书光是放在书架上，就是一道独特的风景线，让人对其中承载的往昔岁月充满了好奇和期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，我认为已经超越了一般的阅读消遣，更像是一份珍贵的文化遗产的保存与展示。它提供的不仅仅是信息，更是一种看世界的视角、一种思维的训练。通过这些百年往昔的文字，我们得以校准自己对历史变迁的理解，认识到“新”与“旧”的循环往复，以及人性在不同境遇下的永恒主题。对于那些研究社会史、传播史，或者仅仅是对那个特定时期怀有浓厚兴趣的同好们来说，这简直就是一本“不可多得的宝典”。它让我深思，在信息爆炸的今天，我们记录和传播历史的方式是否真的比过去更有效率、更具深度？这本书无疑给出了一个值得玩味的反思点。

评分☆☆☆☆☆

阅读的过程中，我有一个非常直观的感受，那就是这种“新闻”的叙事方式与现在的信息传播有着天壤之别。没有爆炸性的标题，没有碎片化的信息流，一切都显得那么从容和克制。即便是报道重大的变故，也多是用一种冷静、客观的笔触去陈述事实，反而因此透出一种更深层的力量感。这种娓娓道来的叙事，反而更能激发读者去主动思考事件背后的逻辑和影响。我特别喜欢其中那些生活化的报道，比如物价的波动、市民的抱怨、新时尚的兴起等等，这些“小新闻”恰恰是构筑起一个时代最坚实的基石，它们比宏大的历史叙事更能让人产生共鸣，体会到普通人在历史洪流中的挣扎与坚韧。

评分☆☆☆☆☆

我翻开了其中一册，立刻被那种扑面而来的年代气息所吸引。那种文字的排版、用词的考究，都带着鲜明的时代烙印，仿佛能听到百年前的喧嚣和低语。随便挑起一篇文章，都能感受到当年社会风貌的缩影，那些曾经沸沸扬扬的事件，在今天的眼光看来，又是多么的耐人寻味。尤其是那些细节的描摹，比如对某个街角小店的描述，或者某场演出的简短报道，都充满了生动的画面感，让人仿佛置身其中，体验着那个时代的喜怒哀乐。这种沉浸式的阅读体验，远超出了阅读一般历史资料的枯燥感，它是有温度的，是有血有肉的。看得出来，编者在搜集和整理这些材料时，是下了大功夫的，选取的标准一定非常严苛，才能汇集出如此精粹的篇章。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆