速写人物-美术高考三十六计

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出版者:福建美术
作者:刘向东
出品人:
页数:46
译者:
出版时间:2007-1
价格:16.00元
装帧:
isbn号码:9787539318196
丛书系列:
图书标签:
  • 速写
  • 人物速写
  • 美术高考
  • 绘画
  • 艺术
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具体描述

《美术高考三十六计•速写人物》内容涉及到高等院校设计艺术类专业艺术教学(速写、素描、色彩及三大构成设计)中的速写部分。该书对速写表现技法进行了系统的阐述,并收录了大量的写生与创作作品。这些作品题材表现主要以速写人物为主,其表现手法丰富多变,非常适合学生临习和欣赏。《美术高考三十六计•速写人物》可供美术考生、艺术爱好者参考。

好的,这是一份围绕“速写人物-美术高考三十六计”这本书的定位与内容风格,但避开该书具体内容的图书简介: --- 艺术殿堂的基石:视觉叙事与造型基础 一本面向未来艺术家的创作入门与深化指南 在艺术的长河中,速写被誉为绘画的“基本功”与“思维的直接表达”。它不仅仅是快速记录瞬间的能力,更是对结构、动态、光影与内在精神的深刻洞察。本书旨在提供一个系统而富有启发性的学习路径,帮助每一位致力于艺术创作,特别是准备迈入高等美术学府的学子,构建坚实而灵活的造型基础。 本书摒弃了单纯的技法堆砌,而是深入探讨了视觉语言的底层逻辑。我们相信,卓越的艺术作品源于对现实的敏锐观察与对形式的精准把握。因此,本书的重点在于引导读者如何“看”与“想”,而非仅仅是“画”。 第一部分:观察的艺术——从感知到符号的转化 本部分着重于培养学习者最核心的能力:有效观察。 1. 形态的本质:结构与比例的解构 艺术不是对表象的简单复制,而是对内在结构的理解。我们将带领读者穿越复杂的表皮,直达骨骼与肌肉的交织点。学习如何使用几何形体作为“结构脚手架”,快速搭建起稳定而富有生命力的形体框架。这不仅仅是记住人体比例尺,更是理解不同姿态下比例关系的动态变化。内容将深入剖析人体动态的重心线、受力点以及各部关节的转动轴,为后续复杂造型的创作打下坚实基础。 2. 光影的对话:体积与空间的塑造 光线是赋予物体生命力的魔术师。本书将详细解析光线在三维空间中的行为模式。我们将探讨光源的性质(硬光与漫射光)如何影响物体的明暗关系,以及如何通过精确的灰阶过渡来表现材质的厚重感与体积感。重点将放在如何运用明暗关系来区分前后空间层次,避免画面扁平化,使画面富有纵深感。 3. 动态的捕捉:瞬间的永恒定格 对于任何造型艺术而言,动势的表达至关只是一个挑战。我们不再满足于静态的人体描绘,而是深入研究“动势”背后的力学原理。如何在一秒钟内抓住一个奔跑、跳跃或思考的瞬间神态?本书提供了一系列行之有效的“动势提炼法”,教你如何用最简练的线条抓住动作的主导方向和张力所在,使画面充满内在的节奏感和故事性。 第二部分:语言的精炼——线条的哲学与表现力 线条是艺术家最早也最纯粹的表达工具。本部分致力于提升读者线条的质量与情感传达力。 1. 线条的性格谱系 不同的线条传达不同的信息和情绪。我们将系统梳理从极细致的描绘线到粗犷有力的轮廓线,它们各自适用的情境与表达效果。探讨如何通过线条的粗细变化、干湿浓淡以及速度控制,来赋予对象不同的情感温度——或细腻温柔,或刚劲有力。 2. 简化与概括的艺术 在时间受限的创作情境下,学会“做减法”比学会“做加法”更为重要。本章核心在于“概括能力”的训练。如何筛选掉冗余信息,提炼出最具代表性的特征点?我们将通过大量案例分析,展示如何运用简洁的笔触,捕捉人物面部表情的神韵或肢体转折的精髓,实现“神似”而非“形似”的高级境界。 3. 材质的暗示:肌理与笔触的运用 即使是黑白的速写,也应能让人感受到不同材料的触感。我们将讲解如何通过特定的笔触排列和墨色运用,暗示皮肤的细腻、衣物的褶皱、以及环境的粗糙感,让画面不仅是形状的堆叠,更是多重触觉的联想。 第三部分:情境的融入——空间与群体的构建 成功的造型艺术往往不是孤立的个体,而是与环境相互作用的整体。 1. 场景的嵌入:环境的烘托作用 人物不是漂浮在白纸上的,他们存在于特定的空间之中。本部分指导读者如何快速而有效地构建环境背景,以服务于主体人物。探讨透视原理在速写中的简化运用,以及环境光影如何反过来影响人物的造型塑造。 2. 群体叙事:人与人之间的关系 当画面中出现多人时,如何处理个体与整体的协调性?本书提供了一套“群体构图原则”,关注人与人之间的视线引导、动作呼应以及空间层级关系。确保画面在信息量增加的同时,依然保持清晰的视觉焦点和流畅的叙事节奏。 3. 速度与效率的平衡:应试策略的底层逻辑 在高度强调效率的美术考试环境中,如何在追求质量的同时保证速度?本书并非提供“模板”,而是剖析了高分作品背后的思维流程——从拿到题目到完成创作,每一个步骤的时间分配和精力侧重,旨在建立一种“高效且有质量”的创作习惯。 --- 结语: 本书是一份通往独立思考和自由表达的钥匙。它不承诺任何捷径,只提供最坚实的思维框架和最有效的训练方法。我们期待读者通过系统的学习,最终能够摆脱对参考的依赖,真正做到胸中有丘壑,落笔皆成章。艺术的学习没有终点,只有不断深化的探索。翻开本书,开启您的造型语言精进之旅。

作者简介

刘向东,1964年11月生于福建泉州。先后在福建师大、北京师大和北京广播学院学习油画、电影和广告。实践领域包括绘画、装潢、广告、影视、诗歌和现代书法等。现任教于国立华侨大学文学院。在福建师大学习期间曾主编《南风》诗刊,并组织了新时期福建省第一个现代艺术研究会和《闽沪青年美展》:举办过五次个人艺术作品展览,曾参加中外著名的《中国现代艺术展》和《华人新艺术展》。著有《逼近艺术》,主编《“第七代”影视学》、《老85艺术史》,独创“纽式艺术”和“第七代影视学”,引起不俗反响。在国内外重要的书刊上发表作品八十多件次,被选为2004年第2期《东方艺术》封面人物。

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