黑白装饰画技法 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:戚福光

出品人:

页数:202

译者:

出版时间:2008-1

价格:14.50元

装帧:

isbn号码:9787531412335

丛书系列:

图书标签:

艺术
装饰画
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具体描述

福光告诉我，他的《黑白装饰画集》即将出版，这将是他的第四本装饰画集，因被他的勤奋所感动，就欣然同意为他再次撰写序文。我对黑白的艺术很有些偏爱，因为在大型雕塑的创作过程中，我常常会背着受光面，审视它的造型力度和占有空间的气势，黑白对比的简洁单纯，会使我一下子沉静下来，它所产生的美感是无法用言语来表达的。艺术的存在是有条件的，在黑和白相互辉映，并支撑着整个色彩世界时，我就更喜爱它的独特、神秘和奇异的魅力了。

福光勤奋好学，自勉自强，他的韧劲和锲而不舍地终日为黑白画而耕耘，是首先应以肯定的。他的画很有可看性，不少画面充满了他对生活的真诚和希望。含蓄的艺术风格充分表达了对自然美的捕捉，闪烁和爆发。在艺术和生活的结缘上，他所花的不少心血，所追求创作出来的新的艺术形式，朴实而浪漫的抽象意念，明快和节奏的抒发，是他内心思绪的表达和物化。他的画有情致，有趣味，有如诗一般的倾诉。

福光的画多为在卡纸上刷上白色以底基，然后用大块黑色予以布置，以针、刀代笔作画，线条挺拔、爽朗，剔、挑、划在画面产生纸质和铜版画的肌理效果，极富有版画的韵味。在技法部分，他介绍了多种极易掌握的、表达画面和物体疏密关系的制作方法，虽然材料工具极为普通，但经他长期磨练、钻研，在传统繁衍的基础上有所发展，这种极具独创性，是属于新手段、新方法的求索，使黑白装饰画更富有层次、旋律和节奏。他不囿陈规，独创的艺术表现和追求，是他黑白装饰画个性化的原因所在。

这集黑白装饰画集，较前所出版的画集又有了新的突破。主题构思的开拓和具体艺术技法上处理更趋丰富和成熟，所汇集的装饰画，因其艺术表现内容的丰富，是值得一读的。我衷心预祝福光在今后的创作实践中，在民族化的探索中继续努力、求索，‘以得到新的发展和成功。

创意摄影的视觉语言：光影、构图与情感的深度探索本书旨在为摄影爱好者和专业人士提供一套全面且深入的视觉叙事指南。它不仅仅是一本关于相机操作的说明手册，更是一部引导读者理解和运用摄影艺术核心要素的理论与实践相结合的著作。我们的核心关注点在于如何通过镜头捕捉瞬间，并将这些瞬间转化为具有深刻感染力和独特美感的图像作品。全书结构围绕摄影的三个基石展开：光影的魔力、构图的逻辑、以及情感的表达。我们力求以清晰、富有启发性的方式，拆解每一个技术层面，并将其与艺术表达的本质紧密联系起来。第一部分：光影的雕塑——驾驭不可见的力量光是摄影的灵魂，是决定一张照片生命力的核心要素。本部分将带领读者超越简单的曝光设置，深入理解光的物理特性及其在二维画面中的视觉效果。第一章：光的本质与特性解析我们将详细剖析自然光与人造光的区别。自然光，从清晨的柔和散射到正午的强烈直射，每一种光照条件都携带独特的情绪信息。书中提供了针对不同天气和时段的光线诊断工具，帮助摄影师在现场迅速判断光线的“性格”。例如，阴天的漫射光如何塑造柔和的皮肤纹理，而逆光下的边缘光又如何勾勒出主体的轮廓，创造戏剧性的剪影效果。第二章：曝光的艺术：超越三要素尽管快门速度、光圈和ISO是曝光的基础，本书强调的是如何有目的地使用它们。我们将探讨动态范围的极限、高光与阴影的细节保留，以及如何利用“曝光补偿”工具来引导观众的视线。对于创意摄影而言，有意识地“欠曝”或“过曝”本身就是一种风格化的选择，我们提供实例展示如何通过极端曝光来增强画面的冲击力或营造梦幻氛围。第三章：色彩科学与情绪调控色彩不仅仅是RGB值的堆砌，它是最直接的情感语言。本书深入讲解了色温（开尔文值）对画面冷暖调性的影响，以及色彩心理学在摄影中的应用。读者将学习如何利用互补色来制造视觉张力，如何使用单色调（Monochrome）来强调纹理和光影的对比，以及如何通过后期处理中的色彩分级（Color Grading）来统一整个作品集的视觉风格，赋予系列照片统一的叙事基调。第二部分：构图的哲学——构建视觉的秩序一张伟大的照片，其成功往往在于其内在的结构平衡与节奏感。本部分聚焦于如何将复杂的现实场景提炼成富有张力的二维平面布局。第四章：经典与创新的构图法则我们将系统回顾并剖析黄金分割、三分法、引导线、负空间（留白）等经典构图原理。但更重要的是，我们探讨了何时应该打破这些法则。例如，在极简主义摄影中，如何利用对称性与不对称性来平衡画面的重量感；在抽象摄影中，如何通过边缘裁剪来制造神秘感和不确定性。书中穿插了大量大师作品的解构分析，揭示其构图背后的深层意图。第五章：景深与视角：拉伸与压缩空间景深（Depth of Field）是控制观众注意力的强大工具。本书区分了浅景深如何将主体从背景中剥离出来，适合人像与特写；以及大景深如何确保画面中所有元素都清晰锐利，适用于风光与建筑。此外，我们探讨了不同焦段（广角、标头、长焦）对空间感和透视关系的影响。例如，长焦镜头如何“压缩”远近景物，创造出惊人的平面感；广角镜头如何“夸张”前景，增强画面的沉浸感。第六章：纹理、图案与节奏的韵律优秀的构图不仅关乎线条和形状，更关乎画面的“触感”。我们将引导读者训练眼睛去发现和捕捉自然界与人造物中的重复图案、对比纹理，以及它们在画面中形成的视觉节奏。如何利用重复的元素创造稳定的韵律，又如何引入一个不和谐的元素来打破这种节奏，从而引导观众视线的焦点，成为本章的重点训练内容。第三部分：情感的穿透——从记录到表达技术是手段，情感才是目的。本部分致力于帮助摄影师跨越“拍摄了”与“创造了”之间的鸿沟。第七章：肖像的深层对话：捕捉内在人像摄影的核心不在于还原面部特征，而在于捕捉人物的瞬间情绪和个性。我们将深入探讨如何通过眼神交流、肢体语言以及环境元素的布置，来构建一个真实且引人入胜的人物故事。书中提供了针对不同情境（环境肖像、工作照、情绪特写）的引导技巧，强调建立信任感和捕捉“决定性瞬间”的内在准备。第八章：叙事性风光：场景背后的宏大主题风光摄影不再是简单的风景记录。本章指导读者如何为风景赋予主题和叙事性。是关于人类文明对自然的干预？是关于时间流逝的永恒主题？还是关于特定地点的独特精神气质？我们学习如何选择最能承载主题的光线和天气，并利用前景来建立画面深度，将观众“带入”场景之中，而非仅仅“观看”场景。第九章：纪实与道德：捕捉真实世界的责任纪实摄影要求摄影师在捕捉残酷或敏感现实时，保持最大的诚实与同理心。本章讨论了新闻摄影的伦理边界、瞬间的捕捉与对被摄者的尊重之间的平衡。我们探讨了如何使用简洁而有力的画面来传达复杂社会议题，如何在不加修饰的情况下，使照片具备强大的批判性和人文关怀。结语：持续的迭代与个人的声音最后，本书鼓励读者将所学知识内化为直觉，并不断通过实践来磨砺自己独特的视觉语言。摄影的旅程是一个持续学习和自我迭代的过程，找到并坚持自己的独特视角，是成为一名真正艺术家的必经之路。本书提供的工具和理论框架，正是为了助推读者更快地找到那属于自己的、不可替代的“声音”。