少年学美术

少年学美术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:
出品人:
页数:144
译者:
出版时间:1998-3
价格:22.00元
装帧:
isbn号码:9787531418030
丛书系列:
图书标签:
  • 美术启蒙
  • 少儿美术
  • 绘画基础
  • 创意绘画
  • 艺术教育
  • 儿童画
  • 绘画技巧
  • 色彩认知
  • 线条训练
  • 亲子教育
想要找书就要到 图书目录大全
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

《少年学美术:速写(1)》可记录的对象极广,无论人物、动物、风景、静物、建筑等等都可以表现,这就有利于我们扩大视野,增长知识,增进我们的修养。速写对少年美术爱好者来说是必须掌握的一项绘画基本功。对于初学者来说掌握速写的基本方法是入门的关键。首先我们应根据自己的基础,选择自己有把握控制的对象,也就是说要由简入繁、由静到动。从容易表现的物象入手,可以增强初学者的信心,增加兴趣,慢慢地随着技法的熟练和基本功的提高就可以画那些较难、较复杂的对象了。另外,画速写时要把握对象的大关系,比如画一个大场面,先要注意这个场面中各个物象的比例、疏密、位置及轻重质感等,只有在大关系的基础上深入刻画,才能表现大场面的气势和特点。画动物时也要事先观察动物大的动势、大的动向线和大的解剖关系,只有掌握了这些大的关系,才能将动物表现得生动具体,画速写时还要学会取舍、概括,我们面对的是十分复杂的现实世界,而速写的时间又有限,所以在画速写的过程中只能画那些最有代表性最能说明形体特征的部分,而将次要部分舍去,这样就使画面更集中,表现力更强。画速写应注意画那些你最感兴趣也就是最吸引你的东西,在画的过程中要注意比较,要善于比较,在比较中逐渐掌握和提高造型能力;掌握形的变化;掌握质感的不同;把握好透视关系。总之要想画好速写,首先要锻炼眼睛的观察能力;要锻炼大脑的分析判断能力;要锻炼手的熟练的表现能力。而这些都要靠勤奋、刻苦、多画才能实现。

探寻古今智慧的瑰宝:一部关于人类文明演进与艺术哲思的史诗 书名:《文明的拓印:从石器时代到数字洪流中的人类精神图景》 作者:【虚构历史学家及文化评论家 联合署名】 --- 内容概要: 《文明的拓印》并非一本专注于特定技艺或风格的指南,而是一部宏大叙事的历史与哲学著作。它以时间为轴,深度剖析了人类文明从最原始的生存需求,如何逐步升华为对意义、美感与永恒的探求。全书结构严谨,脉络清晰,旨在揭示贯穿不同时代、地域与文化的核心精神驱动力,即人类不断尝试记录、解释和超越自身局限的内在冲动。 本书的篇幅横跨数万年,从非洲大裂谷中洞穴岩壁上的第一笔赭石涂鸦,直到信息爆炸时代的虚拟现实构建,细致入微地考察了“物”与“意”的相互作用。我们关注的不是如何描摹,而是为何描摹;不是技法,而是思想的迭代。 第一部分:原始的呼唤与世界的构建(约史前至青铜时代) 本部分聚焦于人类如何通过具象符号,从混沌中建立起最初的认知秩序。我们将探讨史前壁画中动物形象的宗教、巫术与社会功能,分析美索不达米亚的楔形文字和古埃及象形文字如何作为权力、信仰与记录的工具,塑造了早期的国家形态。重点在于,这些早期的“表达”如何服务于生存、社群的凝聚以及对未知力量的驯服。我们深入研究了早期建筑(如巨石阵)中蕴含的天文知识与祭祀体系,揭示了早期人类对宇宙秩序的初步理解是如何通过“形式”固定下来的。 第二部分:轴心时代的精神觉醒与秩序的奠定(约公元前8世纪至公元5世纪) 这是一个人类精神全面爆发的时代。本书将跨越欧亚大陆,对比分析古希腊的理性主义、古印度的哲学思辨、中国的诸子百家以及中东的宗教革命。我们探究了“美”的概念是如何从单纯的功能性转变为带有伦理和形而上学意涵的(例如柏拉图的“理型论”对美的永恒追求)。 希腊的辩证法与人体比例: 讨论黄金分割、古典三段式等范式如何确立了西方文明对“和谐”与“理性完美”的追求,这些范式本质上是对自然规律的数学化解读。 东方的意境与留白: 考察道家和禅宗思想如何影响了早期东亚的文人哲学,强调“未尽之意”和“气韵生动”对形式的超越,这是一种对有限工具(笔墨)的深刻反思。 法律与叙事的权力: 分析罗马法典的结构与史诗的叙事结构,理解文字和线性叙事如何成为构建跨区域帝国统治的无形支柱。 第三部分:中世纪的象征迷宫与信仰的穹顶(约公元5世纪至15世纪) 在中世纪的欧洲和伊斯兰世界,理解力的主要载体是宗教信仰。本书将详细阐述符号学在这一时期的爆炸性增长。我们分析拜占庭圣像画中的严格规范、哥特式大教堂的结构神学(光线如何被转化为神圣启示),以及伊斯兰几何图案和书法艺术如何通过抽象和无限重复,来表达对“独一”的敬畏,避免具象描绘的禁忌。这部分的核心在于考察限制如何催生更深层次的表达,以及艺术与建筑如何共同构建了一个统一的、超越世俗的意义世界。 第四部分:文艺复兴的回归、启蒙的挑战与科学的介入(约15世纪至19世纪) 文艺复兴标志着人类中心主义的回归,视角和透视法的发明并非简单的技术进步,而是世界观的根本转变——世界开始被视为一个可以被精确测量和掌控的对象。 透视法的哲学意义: 探讨单点透视如何将观察者置于画面的绝对中心,强化了主体的认知权威。 科学与古典的融合: 达芬奇、维萨里等人的工作如何将解剖学、光学知识融入对“真实”的再现中,使“再现”本身成为一种对客观世界的征服。 启蒙运动的理性之光: 考察洛可可的精致与新古典主义的回归,分析工业革命前夜,人们如何试图用清晰、可分类的体系来整理和支配自然界。 第五部分:现代性的破碎与精神的流亡(约20世纪至今) 进入现代,人类文明的核心叙事遭遇前所未有的危机。战争、心理学(弗洛伊德、荣格)的发现以及技术的飞速发展,彻底颠覆了启蒙运动建立的和谐秩序。 对“再现”的背叛: 分析印象派、立体派、抽象表现主义等流派如何系统性地解构了数百年来的视觉语言,从表现“事物是什么”转向表现“事物如何被感知”或“内在情绪的结构”。 媒介的革命与信息的过载: 探讨摄影、电影、广播和后来的互联网如何改变了信息的传播速度和深度。符号不再需要通过笨重的物理载体(如大理石或油画)来承载,它们变得即时、易逝且易于篡改。 数字洪流下的存在状态: 最终,本书反思在算法、大数据和虚拟现实构筑的时代,人类寻找意义和构建集体记忆的驱动力是否发生了根本性的变化。我们讨论了“体验”的商品化与意义的碎片化,以及在无限的符号复制中,我们如何重新定义“原创性”与“永恒价值”。 结语:永恒的追问 《文明的拓印》旨在引导读者超越对单一艺术形式的迷恋,将目光投向人类文明整体的宏大进程。它强调,无论是刻在洞穴岩壁上的野牛,还是代码构成的三维空间,它们都是同一精神——试图在无序中雕刻出秩序、在短暂中捕捉永恒——的持续表达。本书邀请所有对历史、哲学、人类行为学感兴趣的读者,一同参与这场跨越时空的对话。 ---

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有