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出版者:辽宁美术出版社

作者:［美］尼塔·利兰

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:40

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isbn号码:9787531418474

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浮光掠影：文艺复兴时期意大利雕塑的审美变迁与技术革新 一卷关于人类对形体表达的执着探索，一则关于信仰、权力与人性在石头中苏醒的史诗。 本书并非聚焦于平面艺术的创新，而是深入意大利半岛，从公元 14 世纪末至 16 世纪，细致剖析了文艺复兴时期雕塑艺术从哥特式遗风中挣脱，迈向古典主义辉煌的复杂历程。我们拒绝将雕塑视为绘画的附属品，而是将其置于独立的美学研究中心，探讨其独特的空间性、材料性以及与公共及私人委托方之间微妙的权力博弈。 第一部分：破晓前的黑暗与曙光——早期文艺复兴的萌芽与挑战（约 1380s – 1440s） 本章着重考察了佛罗伦萨在这一关键转型期所扮演的核心角色。我们首先回顾了中世纪晚期雕塑（如比萨诺父子）在装饰性与叙事性上对形式的束缚。随后，笔锋转向了两位奠基人：多那太罗（Donatello）与吉贝尔蒂（Ghiberti）。 吉贝尔蒂的《天堂之门》并非仅仅是技术上的胜利，更是对线性透视法在三维体量上实践的首次大胆尝试。我们分析了其浮雕中对古典叙事线索的重构，以及人物造型上开始显现的、脱离中世纪程式化的自然主义倾向。然而，真正的“革命者”是多那太罗。他的作品，特别是早期的青铜与大理石作品，展现出一种前所未有的“心灵的刻画”（Terribilità of the Soul）。我们将细致比对他的早期《圣乔治》中那种近乎紧张的心理张力，如何预示着人文主义对个体精神世界的关注，这在彼时是极具颠覆性的。我们还将讨论早期雕塑家如何重新学习和解读古罗马的遗存，例如对残缺废墟的迷恋，以及对“理想人体”比例的初步探索，这种探索常常以失败和修正告终，但正是这些尝试塑造了后来的学院派标准。 第二部分：盛期的完美追求——和谐、理想化与技术的光辉（约 1470s – 1520s） 文艺复兴的盛期，雕塑艺术达到了一个看似完美的平衡点，这主要体现在对古典美学的消化与超越上。本部分将重点分析安德烈亚·德尔·维罗基奥（Andrea del Verrocchio）的工作室对后来者的深远影响，特别是他那跨学科的训练模式，如何培养了如达·芬奇这样的全才，以及对自身工作室成员的技术传承。 当然，盛期的核心人物无法绕开米开朗基罗·博那罗塔（Michelangelo Buonarroti）。我们不会将焦点仅仅放在他那几件举世闻名的“大件”上，而是深入研究其创作的内在矛盾性。例如，对《大卫》的分析，并非仅仅赞美其解剖学的精确，而是探讨他如何将古典英雄的宁静与佛罗伦萨共和国的政治焦虑融为一体，以及他如何利用未完成的作品（如“被束缚的奴隶”系列）来表达精神对物质（大理石）的挣扎与超越，这是一种深刻的“未完成的崇高感”。此外，我们也将审视他晚年在罗马为教皇陵墓所做的努力，这些设计如何反映了教廷权力的世俗化与精神性的拉扯。 第三部分：材料的对话——技术革新与媒介的拓展 雕塑并非只是大理石或青铜。本章将独立探讨材料科学和工艺在文艺复兴中的角色转变。 1. 青铜铸造的复兴： 细致分析失蜡法（Cire Perdue）在文艺复兴早期的技术障碍与突破。以佛罗伦萨的巴第家族（Bardi）和里切利家族（Ricci）等资助者如何推动这一复杂工艺的完善，以及这种技术的进步如何使得尺度更大的、更具动态感的雕塑成为可能。 2. 大理石的“解剖学”： 探讨雕塑家如何从采石场本身开始他们的创作。对卡拉拉（Carrara）矿脉的依赖性，以及选择不同纹理和色泽的大理石如何影响最终作品的情感表达。我们会探究雕塑家如何利用大理石的半透明性来模拟皮肤的质感，尤其是“湿润”效果的处理技法。 3. 陶土与灰泥的试验场： 强调陶土（Terracotta）作为工作室模型、草稿，乃至最终媒介的地位。卢卡·德拉·罗比亚（Luca della Robbia）的釉面陶塑技术，如何将原本仅用于贵族和教会的色彩与形式，普及到了更广泛的民间和家庭装饰中，这在艺术民主化进程中占据了不容忽视的地位。 第四部分：空间、姿态与叙事：从纪念碑到“环视雕塑” 文艺复兴雕塑的伟大之处在于它不再是建筑的附属装饰。本部分关注雕塑如何介入并重塑其周围的真实空间。 我们将分析“多面可观性”（Sculpture meant to be seen from all sides）这一概念的形成与确立。这不仅仅是旋转视角，而是要求观众在身体移动中与作品建立时间性的、连续的体验。从吉贝尔蒂为圣母百花大教堂广场设计雕塑的初始布局，到多那太罗作品中对对角线构图和强烈的肢体扭转（Contrapposto的强化）的应用，雕塑开始要求观众以一种全新的、动态的方式参与到作品的叙事中。我们还将考察，当雕塑从壁龛中解放出来，成为独立的广场纪念碑时（如帕多瓦的加塔梅拉塔骑马像），它如何承担起政治宣传和城邦荣耀的重任，成为城市景观中的视觉焦点。 结语：风格的扩散与晚期风格的预兆 本书最后将概述这些雕塑语言如何被迅速地传播到威尼斯、米兰和罗马等地。同时，我们将以詹波隆那（Giambologna）的作品作为过渡，展示在盛期古典主义的完美形式下，开始酝酿的过度戏剧化和对运动的极致追求，这为后来的矫饰主义（Mannerism）打开了大门，预示着和谐时代的终结与新的表现主义浪潮的来临。 本书旨在为读者提供一个精细的、技术与美学并重的视角，去理解雕塑家们如何以岩石和金属为媒介，探索人类存在的本质、理想化的美，以及权力的象征意义。它是一部关于“被塑造的世界”的编年史。

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