Handel's Dramatic Oratorios and Masques pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Oxford University Press, USA

作者:Winton Dean

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1959-12-31

价格:USD 95.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780193152038

丛书系列:

图书标签:

• 音乐参考书
• 亨德尔
• Handel
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• Oratorio
• Baroque Music
• Masque
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• Classical Music

《巴赫的宗教清唱剧：信仰、音乐与时代精神的交织》 内容提要： 本书深入剖析了约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）在其莱比锡时期创作的大量宗教清唱剧（Sacred Cantatas）的艺术成就、神学内涵以及在当时路德宗礼拜仪式中的核心地位。通过细致入微的音乐文本分析、历史语境重构以及对巴赫创作手法的独到解读，本书旨在揭示这些作品如何超越单纯的宗教教化功能，成为十八世纪初德意志精神生活与音乐哲思的集大成者。全书共分六个主要部分，从清唱剧的起源、结构、文本选择、配器特点，直至其在巴赫逝世后的历史命运，构建了一个全面而立体的研究框架。 第一部分：路德宗礼拜的音乐脉络与清唱剧的诞生 本章首先回顾了马丁·路德宗教改革以来，教会音乐的发展历程，重点探讨了圣餐仪式（Divine Service）中音乐的角色演变。清唱剧并非凭空出现，而是汲取了早期德意志受难曲、礼拜经文歌以及意大利歌剧宣叙调和咏叹调的元素。本书详细考察了魏玛时期（Weimar）和莱比锡初期巴赫在这一体裁上的探索，并指出莱比锡的“圣坛音乐”（Musique an der Kirche）需求——即每周为特定主日或庆节创作新清唱剧的制度——如何成为巴赫在艺术上达到巅峰的驱动力。我们将分析莱比锡时期清唱剧的“任务导向性”，即每一部作品必须紧密贴合当日的《福音书》选段和《书信》选段所确立的主题。 第二部分：清唱剧的结构与文本分析：神学与诗学的对话 巴赫的宗教清唱剧在结构上具有高度的规范性，但同时又充满了惊人的多样性。本部分将系统梳理清唱剧的典型结构，包括序曲（Overture，有时以合唱开始）、宣叙调（Recitative）、咏叹调（Aria）、重唱（Duet/Trio）以及结尾合唱（Concluding Chorale）。 重点分析将放在文本的选取与处理上。巴赫的清唱剧文本通常由宫廷诗人皮坎德（Picander，即克里斯蒂安·弗里德里希·亨里奇）创作，融合了复杂的隐喻、深沉的虔诚与巴洛克时期的华丽辞藻。本书将对比分析圣经原文与诗歌改编之间的张力，探讨巴赫如何通过音乐手法（如节奏型、音域选择、对位技巧）来突出文本中的神学重点，例如“罪与救赎”、“信德的挣扎”以及“对天堂的渴望”。我们将特别关注那些基于路德宗圣诗（Chorale）的变奏，探讨它们如何作为“信徒之声”嵌入到歌剧式的戏剧场景之中。 第三部分：管弦乐与人声的对话：配器法的精妙运用 巴赫对乐团的运用是其清唱剧最具创新性的方面之一。本书将详细审视巴赫在配器上展现出的惊人想象力。不同于他同时代作曲家对管弦乐团的标准化配置，巴赫经常根据特定节日的庄严性或特定的情感需求，为清唱剧量身定制乐器组合。 我们将分类讨论： 1. 独奏乐器的象征意义： 例如，双簧管或大提琴的独奏段落如何描绘内心的沉思或受苦者的形象；长号（Trombone）在涉及受难或末日审判主题时的庄严引用。 2. 对位法在合唱中的体现： 分析赋格性合唱（Fugal Choruses）如何构建宏大的神学论证，以及“信仰之链”的音乐化处理。 3. 主题的音乐动机（Motif）发展： 考察特定的旋律动机如何在不同段落中穿梭，形成结构上的统一性，并服务于文本的连贯性。 第四部分：核心清唱剧群的深度剖析 本章将选取几部里程碑式的清唱剧进行个案研究，展示巴赫创作的广度与深度： 《马太受难曲》（BWV 244）与《约翰受难曲》（BWV 245）： 虽然篇幅宏大，但其叙事结构、人物塑造（如福音传道者、彼得、耶稣）与清唱剧的戏剧性技巧息息相关。我们将探讨这些受难剧如何融入日常礼拜的戏剧元素。 教会年历的巡礼： 对“圣诞节清唱剧”（BWV 140, 63）、“复活节清唱剧”（BWV 30, 66）以及“圣灵降临节清唱剧”的配器与主题进行比较分析，展示巴赫如何应对每年不同的神学重点。 纯粹敬拜作品的典范： 深入分析如《B小调弥撒曲》（BWV 232）在结构上对清唱剧惯例的继承与超越，尽管它并非服务于日常礼拜。 第五部分：清唱剧的演奏传统与历史语境 清唱剧的完成不仅仅是作曲家的工作，更依赖于莱比锡圣汤玛斯教堂的唱诗班（Thomanerchor）和乐团的演奏水平。本部分将重构当时的演出实践。我们将讨论巴赫对“轮换制”人声与器乐的安排，当时的音高标准，以及听众在特定节日对音乐的期待。 此外，本书还探讨了清唱剧在巴赫生前的传播与接受情况。虽然它们是为特定日期的礼拜而作，但巴赫本人晚年对这些作品进行了大量的“再利用”（Parody）和修订，将其融入到其他大型作品中，这体现了他对这些“即兴”之作的艺术珍视。 第六部分：遗产与现代回响 巴赫逝世后，他的清唱剧一度被学者和音乐家所遗忘，直到孟德尔松在19世纪中叶的“发现”才得以复兴。本章将讨论清唱剧在后世的诠释变迁，从19世纪的浪漫主义宏大叙事，到20世纪基于历史演奏实践（Historically Informed Performance, HIP）的精确还原。我们还将探讨当代音乐学家如何将巴赫的清唱剧视为研究18世纪早期德意志理性主义与虔诚主义交汇点的重要文献。 本书力求提供一种既扎根于严谨的音乐文献学，又充满对巴赫不朽艺术感染力的热情解读，为所有对巴赫音乐及其深层文化意义感兴趣的读者提供一个深入探索的途径。

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