具体描述
本教程采用“基础知识”+“实例解析”+“疑难解答”+“上机实践”+“习题”写作结构为特色，详细地介绍了CorelDRAW X3的各项功能以及应用技巧。全书共分110章，以循序渐进的方式，从基础知识到实际应用实例进行了深入浅出的叙述，其中第l章讲解了corelDRAW X3的基础入门；第2章讲解了对象的绘制、填充与轮廓；第3章讲解了对象的基本操作与编辑；第4章讲解了交互式工具的应用；第5章讲解了文本的编辑与应用：第6章和第7章讲解了位图处理以及滤镜特效；第8章讲解了图形文件的打印与印刷；第9章介绍了vI设计；第10章介绍了产品造型设计、招贴广告设计、书籍装帧设计以及包装等综合性应用实例。本教程充分结合基础与实例全面介绍了CorelDRAW X3在实际工作中的应用，以帮助读者全面精通CorelDRAW X3图形设计的实用技巧。 本教程步骤详尽，通俗易懂，可以作为快速掌握CorelDRAW X3的入门书籍，也可以作为提高技能的技术参考手册。读者不但可以学习到本教程中实例的制作方法和制作技巧，更重要的是学习到一种设计思想，起到举一反三的学习效果。 本教程既适合于初、中级电脑用户阅读，也可作为各类职业学校、培训学校、大中专院校的教材使用。
《设计之光：数字影像创意与实践完全指南》 书籍定位： 本书旨在为渴望在视觉传达领域深耕的读者，提供一套全面、系统且极具实操性的数字影像创作与设计思维训练。它并非聚焦于某一款特定软件的机械操作，而是致力于构建一套通用的设计原理框架，并结合当前主流设计软件的特性，引导读者从“如何使用工具”迈向“如何进行有效创意表达”。 目标读者： 本书面向所有对平面设计、数字艺术、广告创意、品牌视觉构建有浓厚兴趣的初学者、希望系统提升设计技能的在职设计师，以及需要将视觉沟通能力融入工作流程的营销人员和企业管理者。 --- 第一部分：视觉思维的构建与设计基础定律 本部分是全书的理论基石，旨在帮助读者建立起独立于软件操作之外的“设计之眼”。 第一章：从感知到表达——设计的本质 视觉心理学入门： 探讨人眼如何接收、处理和解读图像信息。内容包括格式塔原理（接近性、相似性、连续性、闭合性）、颜色恒常性与错觉。 信息层级与优先级： 学习如何通过排版、大小对比、留白（负空间）来引导读者的视线路径，确保核心信息第一时间被接收。 设计的目的性： 区分“美观”与“有效传播”。探讨设计在解决商业问题、提升用户体验中的实际作用。 第二章：色彩的语言与情绪操控 色彩理论的现代应用： 深入讲解色轮（三原色、三间色、第三级色）、色相、明度、饱和度之间的关系。 不同文化中的色彩象征意义： 避免陷入刻板印象，而是探讨在不同地域和行业中，特定色彩可能引发的联想。 实战调色方案： 介绍如何利用Adobe Color、Pantone色卡系统，以及如何构建和谐（互补色、邻近色）与冲突（三角色、四色组）的色彩搭配方案。重点在于色彩在不同介质（屏幕与印刷）上的差异处理。 第三章：版式布局的黄金法则与创新突破 网格系统（Grid System）的精髓： 详细解析8点网格、12栏网格在构建稳定、专业布局中的作用。涵盖模块化设计思路。 非对称与平衡： 学习如何在打破传统对称结构的同时，保持视觉上的重量平衡感。 动态排版： 探讨如何运用倾斜、错位、重叠等手法为静态图像注入动感与张力。 --- 第二部分：矢量与位图：工具背后的逻辑与高级技巧 本部分将超越对单一软件功能的罗列，聚焦于理解矢量（路径/数学）与位图（像素/色彩）各自擅长的领域，并讲解跨平台协作的最佳实践。 第四章：矢量图形的精确构建与逻辑 路径的哲学： 深入解析贝塞尔曲线的原理，如何通过锚点和控制手柄的微妙调整，创造出平滑、精确的曲线。 布尔运算的创意运用： 不仅是合并和减去，而是探讨如何利用“交叉”、“差集”等运算来快速构建复杂形状和镂空效果。 符号化设计与图标系统： 讲解如何将复杂的概念转化为简洁、可识别的矢量图标，并探讨图标库的可扩展性与命名规范。 第五章：位图处理的艺术：光影、质感与合成 像素编辑的深度理解： 介绍分辨率、位深对图像质量的影响。重点讲解无损编辑与有损编辑的界限。 高级蒙版技术： 讲解图层蒙版、剪贴蒙版、通道蒙版的区别与应用场景，特别是在人物精修、复杂背景替换中的应用。 图像的自然化处理： 关注如何运用高光、阴影、环境光遮蔽（AO）等技术，使合成的元素看起来像是真实地处于同一物理空间中。 第六章：文字的形态学与可读性优化 字体选择的语境化： 探讨衬线体、非衬线体、手写体、装饰体分别适合表达何种情感和行业属性。 字距、字偶距与行高的精细调整： 讲解如何通过微调（Kerning, Tracking, Leading）来消除视觉上的“不适感”。 文字效果的克制与爆发： 如何在需要时（如标题）使用纹理填充、描边、文字变形，同时确保在小尺寸下依然清晰可读。 --- 第三部分：从草图到交付：实战项目驱动学习 本部分将通过跨领域项目，串联前两部分的理论与技术，引导读者完成从概念到最终输出的完整流程。 第七章：品牌视觉识别系统的构建实践 案例分析： 选取不同行业的品牌案例，拆解其Logo设计思路、色彩系统、辅助图形的延展性。 Logo的适应性测试： 学习如何在不同尺寸（名片、户外广告、App图标）和不同背景下测试Logo的有效性。 企业标准手册的初步搭建： 介绍如何记录和规范设计元素的使用指南。 第八章：印刷品设计的高级要求与色彩管理 从RGB到CMYK的转化艺术： 详细解释色彩空间转换中可能出现的“偏色”现象及预防措施。 出血、安全区与拼版知识： 讲解印刷工艺的基本术语，确保设计稿能顺利进入生产流程，避免裁切错误。 纸张材质的选择对设计的影响： 了解不同纸张（铜版纸、哑粉纸、特种纸）如何影响墨水的吸收和最终视觉效果。 第九章：数字媒体与界面设计的视觉策略 响应式设计基础概念： 探讨如何在不同屏幕尺寸（手机、平板、桌面）上保持视觉一致性。 交互元素的视觉暗示： 按钮、链接、图标的状态变化（悬停、点击、禁用）应如何通过视觉设计清晰传达功能。 动效设计的融入： 简要介绍如何利用微动效来增强用户体验，如过渡动画、加载反馈等，并强调动效的克制原则。 结语：持续学习的设计师之路 本书最后一部分将指导读者如何追踪设计趋势，掌握学习新工具和新规范的方法论，确保读者的设计技能能够随着技术的发展而不断进化。强调设计是一个不断迭代、解决问题的过程，而非单纯的软件操作熟练度竞争。 --- 本书特色： 思维优先，工具辅助： 将设计理论置于软件技巧之前，培养“为什么这么做”的思考习惯。 跨平台视野： 兼顾印刷输出与数字屏幕的差异化需求。 实用案例驱动： 所有技术点都通过具体的商业或创意项目进行检验和应用。
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