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出版者:吉林美术（图书经理部

作者:贺海涛

出品人:

页数:53

译者:

出版时间:2007-10

价格:42.00元

装帧:

isbn号码:9787538623369

丛书系列:

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《西方艺术史的宏伟画卷：从古典主义到后现代的流变》 本书旨在引领读者穿越西方艺术史的漫长时空，系统而深入地剖析自古希腊罗马的恢弘奠基，历经中世纪的虔诚洗礼，文艺复兴的理性觉醒，巴洛克的激情迸发，直至启蒙运动的理性光辉，以及现代艺术的颠覆与重构。这不是一部简单的艺术家和作品罗列，而是一部关于思想、社会、技术与审美观念如何相互作用，共同塑造了西方视觉文化面貌的深度解读。 --- 第一章：古典的源头与理想的构建（约200字） 本章溯源至艺术的摇篮——古希腊和古罗马。我们将详细探讨古希腊雕塑对“理想人体”的永恒追求，分析其如何在和谐、比例与理性中确立了西方美学的基本范式。从米隆的《掷铁饼者》到菲狄亚斯的神性表达，我们考察了艺术如何服务于城邦精神与哲学思辨。随后，过渡至古罗马时期，重点分析其在建筑（如万神殿）和纪念性雕塑中展现的实用主义、写实主义倾向及其对帝国权力的颂扬。理解古典时期的“完美”概念，是理解后续所有艺术运动的基础。 第二章：信仰的殿堂与黑暗的黎明（约180字） 中世纪的艺术是西方精神世界最直接的投射。本章聚焦于早期基督教艺术的象征性语言，以及罗马式和哥特式建筑的结构革命。我们将深入分析哥特式大教堂如何通过飞扶壁、彩色玻璃和尖拱，将世俗空间转化为“天堂的摹本”。拜占庭艺术的马赛克镶嵌，以其平面化和神圣的光辉，构成了与西方日趋写实的趋势形成对照的独特体系。此阶段的艺术，其核心在于宗教叙事的教化功能，而非对自然世界的精确模仿。 第三章：文艺复兴的觉醒与人性的颂歌（约300字） 文艺复兴是艺术史上一次意义深远的断裂与回归。本章将详尽阐述人文主义思想对艺术的革命性影响。重点剖析早期（如乔托的透视实验）、盛期（达·芬奇的科学观察、米开朗基罗的英雄气质、拉斐尔的完美构图）以及威尼斯画派（色彩学的发展）的差异。透视法、解剖学和明暗对比等技术革新的应用，标志着艺术家从工匠地位向知识分子地位的转变。作品分析将侧重于《蒙娜丽莎》中的心理深度、《大卫》中的古典复兴精神，以及西斯廷教堂天顶画中的史诗叙事。 第四章：巴洛克的戏剧性与光影的掌控（约250字） 进入17世纪，宗教改革的对立面——反宗教改革——催生了巴洛克艺术的磅礴气势和强烈情感。本章对比分析意大利、西班牙和佛兰德斯巴洛克的不同表现。卡拉瓦乔对自然主义和强光对比（明暗对照法）的极致运用，如何制造出即时性和戏剧张力；贝尼尼的雕塑如何捕捉运动的瞬间，将观众拉入作品之中。此外，对鲁本斯饱满的生命力描绘，以及伦勃朗内省式的人文关怀，共同构筑了这一时期艺术的丰富层次。 第五章：启蒙的理性与洛可可的余韵（约200字） 18世纪艺术呈现出明显的二元性。洛可可风格作为贵族享乐主义的精致写照，以其轻盈、优雅和情色主题，在法国宫廷中达到顶峰。然而，随着启蒙运动的兴起，对道德、公民责任的呼唤催生了新古典主义。本章深入探讨雅克-路易·大卫如何运用古典母题（如《荷拉斯兄弟之誓》）来宣扬革命精神与公民美德。这种从感官愉悦转向理性规范的转向，预示着现代艺术对既有秩序的反思。 第六章：革命的先声：浪漫主义与现实主义的冲突（约250字） 19世纪上半叶是艺术史上冲突最为激烈的时期之一。浪漫主义（如德拉克洛瓦的激情与色彩）对新古典主义的冰冷理性进行了反击，强调想象力、情感的崇高和对异域的探索。然而，随着工业革命的深化和社会矛盾的凸显，一场更彻底的变革正在酝酿。现实主义（如库尔贝和米勒）拒绝了所有宏大叙事和理想化，坚持描绘当代生活、劳动者和被忽视的社会底层。本章分析了这两股力量如何为现代艺术对“何为艺术”的根本性质疑奠定了基础。 第七章：光影的解构与现代性的开启（约200字） 印象派和后印象派是西方艺术迈向现代的决定性一步。本章详细考察了莫奈、雷诺阿等人如何将画布从对客观物体的描绘中解放出来，转而捕捉光线、色彩和瞬间的视觉感受。随后，我们分析后印象派三巨头——塞尚对几何形体的探索、梵高强烈的主观情感表达，以及高更对符号和原始的追求——如何分别预示了立体主义、表现主义和象征主义的方向。这标志着艺术的重心彻底从“再现”转向“表现”与“结构”。 --- 结语： 本书并非孤立地展示艺术品的演变，而是将每一场艺术运动置于其特定的历史语境中进行考察，深入剖析技术变革（如油画媒介的发展、摄影术的出现）如何反作用于创作理念，以及哲学思潮（如唯心论、实用主义）如何影响了视觉表达的范式。通过对这些经典大师及其作品的深入剖析，读者将构建起一个清晰、连贯的西方艺术史知识体系，理解为何今天的艺术会以这种方式存在。 本书适合所有对西方文明脉络、美学理论发展及艺术史研究有兴趣的读者，旨在提供一个全面、严谨且富有洞察力的历史视角。

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