100 Bollywood Films (Bfi Screen Guides) pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:British Film Institute

作者:Rachel Dwyer

出品人:

页数:258

译者:

出版时间:2006-01-17

价格:USD 19.95

装帧:Paperback

isbn号码:9781844570997

丛书系列:

图书标签:

Bollywood
Indian Cinema
Film Studies
Screen Guides
BFI
Film History
Popular Film
Genre Film
World Cinema
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具体描述

Bollywood is the national cinema of India. This invaluable introduction to the best of the genre discusses the work of key directors, major stars, music directors, and screenplay writers. Historically important films have been included along with certain cult movies and top box office successes, including Mother India, the national epic of a peasant woman's struggle against nature and society; Sholay, a "curry western" where the all-star cast sing and dance; Dilwale Dulhaniya le jayenge, the greatest of the diaspora films in which two British Asians fall in love while vacationing in Europe before going to India, where they show their elders how to incorporate love into family traditions; Junglee, in which love transforms a savage who yells "Yahoo!" before singing and dancing like Elvis and creating a new youth culture; and Pyaasa, dramatically shot in black and white and portraying a romantic poet who suffers for his art in the material world.

银幕上的光影史诗：探寻印度电影的百年魅力本书深入剖析了印度电影这一充满活力与多元性的艺术形式，带领读者穿越百年光阴，领略宝莱坞乃至整个南亚电影工业的波澜壮阔与细腻情感。我们聚焦于那些塑造了印度文化景观、引发了社会共鸣、并在全球范围内产生了深远影响的电影杰作。本书并非一部简单的电影名录，而是一次对印度电影美学、社会角色及其演变历程的深度考察。我们相信，理解一部电影，必须将其置于其诞生的文化、政治和社会背景之中。因此，本书结构围绕几个关键主题展开，力求全面呈现印度电影的复杂性与丰富性。第一部分：奠基与萌芽——从默片时代到黄金期的开启印度电影的叙事始于二十世纪初。本部分追溯了早期电影制作的艰难起步，尤其关注达达萨赫布·法尔克（Dadasaheb Phalke）等先驱者的开创性工作。我们将探讨早期电影如何适应并重塑印度传统故事叙事形式，如神话史诗和民间传说。重点研究对象包括：早期神话电影的构建：探讨早期制片人如何利用有限的技术手段，将宏大的印度教史诗搬上银幕，并奠定了印度电影中“神圣”与“世俗”叙事并存的基础。 “印度化”的尝试：电影作为一种新兴媒介，如何与根深蒂固的戏剧和音乐传统相结合，形成了早期印度电影独特的表现手法。制片中心的确立：分析孟买（当时的Bombay）如何逐渐确立其作为印度电影制作心脏的地位，以及早期的制片公司如何摸索出一条商业化的道路。第二部分：新现实主义的浪潮与社会批判的觉醒 1940年代末至1960年代，印度电影经历了深刻的思想变革。二战后的社会动荡、印巴分治的伤痛以及国家建设的紧迫感，催生了对电影艺术更强烈的社会责任感。本部分深入剖析了“新浪潮电影”（New Wave Cinema）的兴起，特别是那些挑战传统歌舞片模式、直面社会现实的杰作：写实主义的先驱者：探讨苏比马特·雷（Subhash Chandra Bose）等导演如何将镜头对准贫困、阶级冲突和政治腐败。电影不再仅仅是逃避现实的场所，更成为了批判的工具。地域电影的崛起与竞争：虽然宝莱坞（印地语电影）占据主导，但我们不会忽视泰米尔语、泰卢固语、孟加拉语等地域性电影工业的独特贡献。这些电影往往更贴近地方文化和政治议题，对全国电影图景产生了不可磨灭的影响。音乐与舞蹈的演变：探讨在强调现实主义的背景下，歌舞段落是如何从纯粹的娱乐元素，转变为推动情节发展、表达人物内心世界的关键叙事手段。第三部分：宝莱坞的成熟与全球化——浪漫、动作与商业的平衡从1970年代到1990年代，宝莱坞进入了一个高度商业化和类型化的时期。英雄主义的回归、情感的极端化表达以及成熟的工业流程，使得印度电影在全球范围内获得了更广泛的认同。重点分析了以下几个关键领域： “愤怒的年代”与反英雄：分析了七十年代受政治不满驱动的“愤怒的浪子”（Angry Young Man）形象的诞生，以及它如何成为一代观众情感的出口。浪漫史诗的重建：研究了七十年代末至八十年代，卡兰·乔普拉（Karan Johar）等制片人对家庭价值、跨越种姓和宗教的爱情故事的重新浪漫化处理，奠定了现代宝莱坞的基调。技术革新与叙事升级：探讨了数字技术和海外市场的开放如何推动印度电影在制作水准上向好莱坞靠拢，同时保持其独特的情感张力。我们考察了动作片、犯罪片等类型片在本土化处理中的成功案例。第四部分：当代印度电影的多元景观与身份政治进入二十一世纪，印度电影进入了一个前所未有的多元化时期。全球化不仅带来了好莱坞的竞争，也促使本土创作者探索更复杂、更具国际视野的主题。本部分关注当代印度电影的身份探索与文化对话：女性视角的觉醒：审视当代女性导演和编剧如何挑战传统的性别刻板印象，展现当代印度女性在家庭、职场和个人自由中的复杂挣扎。宗教、种族与地域冲突的隐喻：分析当代电影如何通过虚构的故事，间接探讨印度社会内部日益凸显的身份政治、宗教紧张局势和边缘群体的声音。流散社群（Diaspora）的影响：探讨在海外印度人口急剧增长的背景下，电影如何构建连接故土与海外身份的桥梁，以及这些“全球宝莱坞”电影所带来的审美变化。流媒体的冲击与未来展望：评估OTT平台对传统院线模式的颠覆，以及这种变化如何鼓励了更具实验性和小众题材的制作出现，预示着印度电影下一阶段的创作方向。本书力求提供一个全面、有洞察力的框架，让读者得以理解印度电影——这一拥有世界上最庞大观众群的电影工业——是如何在传统与现代、本地与全球、现实与幻想之间，不断地书写着其独有的光影史诗。它不仅关乎娱乐，更关乎一个次大陆的灵魂、梦想与不懈的生命力。