Recit ecrit recit filmique

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出版者:Nathan
作者:Francis Vanoye
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2002
价格:0
装帧:
isbn号码:9782091912646
丛书系列:
图书标签:
  • 法国
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  • 电影理路
  • français
  • filmstudies
  • *Nathan*
  • 叙事学
  • 电影理论
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  • 叙事结构
  • 媒介研究
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具体描述

Cet ouvrage propose un ensemble d'outils et de démarches pour l'analyse de récits littéraires et cinématographiques. Il procède par différenciation entre l'écrit et le film. Il examine, en particulier, comment ces deux moyens d'expression, chacun de manière spécifique, mettent en forme des aspects fondamentaux du récit tels que le personnage, la temporalité, le point de vue, la description, le dialogue, etc. Ces questions sont abordées par le biais de nombreuses analyses d'œuvres ou de fragments, de Balzac à Hammett, de Maupassant à Robbe-Grillet pour la littérature, de Renoir à Hitchcock, de Bunuel à Truffaut pour le cinéma. La clarté didactique de ce livre en fait la meilleure introduction aux questions du récit au cinéma, car il ne nécessite aucune connaissance préalable.

《光影的低语:电影叙事中的文本与影像交织》 一部深入探究电影叙事结构、文本基础与视觉语言相互作用的开创性研究。 本书并非聚焦于单一的电影作品分析,而是致力于构建一个更宏大、更具理论深度的框架,用以理解电影这一复杂媒介的叙事本质。我们探讨的重点在于,电影如何从文学、戏剧等传统叙事文本中汲取养分,又如何在转译为影像语言的过程中,发展出其独特的逻辑与美学。 1500字的篇幅,不足以尽述本书的详尽内容,但以下将勾勒出其核心章节与关键论点。 第一部分:叙事学的基石与电影的“文本” 在本书的开篇,我们首先对叙事学(Narratology)的基本概念进行了严谨的回顾。然而,我们很快便将焦点转向电影语境下的“文本”概念的拓宽与重构。传统上,“文本”可能指向剧本、文学原著,但在电影研究中,文本的边界变得模糊且多维。 章节一:从线性叙事到多模态叙事: 本章详细剖析了经典的好莱坞叙事模式(三幕结构、英雄之旅)的稳固性与局限性。我们对比了这些结构在不同文化背景下的变体,并引入了后结构主义叙事理论,探讨非线性叙事、碎片化叙事在当代电影中的兴起。关键在于,电影的“线性”并非仅仅是时间的顺序排列,更是对观众认知节奏的精心设计。 章节二:剧本作为蓝图而非终点: 我们细致分析了剧本在电影制作链条中的定位。剧本不仅仅是对话和场景描述的集合,它是一种“潜文本”(latent text),是导演、摄影师、剪辑师共同解读和重塑的指令集。本章通过对不同创作阶段剧本的对比分析,揭示了剧本如何成为连接“意图”与“实现”之间的关键中介。我们考察了剧本中“未言之物”(the unsaid)在银幕上如何被视觉化,以及这种转化过程中,叙事意图如何被稀释、增强或彻底颠覆。 章节三:对“源文本”的批判性继承: 许多电影改编自小说或戏剧。本章拒绝将改编视为简单的复制或忠实再现,而是将其视为一种“跨媒介的对话”。我们深入讨论了“忠实性”的悖论——一个真正成功的改编往往意味着对原著精神内核的深刻理解,而非对字面内容的机械模仿。这涉及到文本中信息的密度、情绪的承载力,以及不同媒介在处理“内在独白”和“外部动作”时的能力差异。 第二部分:影像的语法:电影语言的叙事功能 本书的第二部分完全转向电影自身的物质性——影像、声音与时间构成的语法系统,探讨这些元素如何承担起叙事任务,有时甚至超越了剧本的预设。 章节四:镜头语言的叙事逻辑: 摄影机运动(摇摄、推拉、跟拍)不仅仅是记录工具,它们是叙事的主体之一。本章系统梳理了不同景别、角度、运动方式如何影响观众对角色心理状态、空间关系及事件重要性的感知。例如,一个极端的仰角如何瞬间建立权力不对等,一个长时间的固定长镜头如何迫使观众进行更深入的道德判断。我们强调,每一次构图的选择都是一次叙事上的宣告。 章节五:剪辑的节奏与因果链重塑: 剪辑是电影叙事的心脏。本书详细分析了蒙太奇理论(从爱森斯坦的理论到当代好莱坞的“隐形剪辑”),重点研究了剪辑如何构建因果关系、建立空间连续性,以及制造时间上的跳跃与闪回。我们考察了非连续性剪辑(如跳切、交叉剪辑)在打破传统线性逻辑、制造心理冲突方面的叙事效能。剪辑的“节拍”直接决定了叙事的情感密度。 章节六:声音景观:被忽视的叙事维度: 声音的分析常被置于次要地位,本书则将其提升到与画面同等重要的叙事载体。我们区分了画外音(diegetic sound)与背景音乐(non-diegetic sound)的叙事功能。对话传递信息,但环境音和配乐则负责渲染气氛、预示危险、或深化角色的潜意识状态。一个精心设计的音景,能够为最简单的场景注入复杂的叙事层次。 第三部分:接受与意义的生成 叙事并非在银幕上完成,它在观众的心智中被激活。本书的最后部分探讨了观众的参与、文化背景以及意义的生成过程。 章节七:符号学视角下的银幕解读: 借鉴索绪尔与皮尔斯的符号学理论,本章将电影中的视觉元素(服装、布景、道具)视为文化符号。我们分析了这些符号如何被编码和解码,并探讨了流行文化、意识形态如何通过这些符号渗透到叙事结构之中。这不仅仅是“看懂”电影,而是“解构”电影如何构建其意义系统。 章节八:时空体验与在场感: 电影叙事的独特之处在于它创造了一种集体性的、被调控的时间体验。本章研究了“在场感”(presence)和“疏离感”(distanciation)之间的张力。导演如何在制造沉浸式体验的同时,又通过形式上的介入(如画外音、打破第四面墙)提醒观众其作为观察者的身份?这种双重性是现代电影叙事复杂性的核心。 章节九:后经典时代的叙事挑战: 最终章展望了当前电影叙事的趋势。面对流媒体平台的碎片化观看习惯、跨媒介叙事(如IP宇宙的构建),以及对多元身份表达的需求,传统的叙事框架正面临前所未有的挑战。我们讨论了这些变化如何影响故事的讲述方式,以及未来的叙事美学可能如何演变,强调叙事艺术的生命力恰恰在于其不断的自我解构与重组。 --- 《光影的低语》旨在为电影专业研究者、叙事理论爱好者以及任何对“故事是如何被讲述”抱有好奇心的人提供一个既扎实又富有启发性的理论工具箱。它要求读者不仅要“看”电影,更要学会如何“阅读”电影的复杂结构。

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《Recit ecrit recit filmique》这个名字,瞬间点燃了我对文学与电影之间深度对话的好奇心。 我一直觉得,文学和电影并非是割裂的存在,而是相互渗透、相互启发的伙伴。 一个精彩的故事,在文字的世界里有其独特的魅力,而在影像的维度,它又可以焕发出截然不同的光彩。 这个书名,就像一个邀请,让我去探索这两种叙事形式的精妙之处。 我迫不及待地想要了解,作者是如何定义和阐释“Recit ecrit”的。 是关于文字的想象空间,是读者在阅读过程中自行填补空白的能力,还是叙事者通过语言构建的世界观? 紧接着,我同样期待看到,对于“Recit filmique”的深入分析。 镜头如何成为眼睛,剪辑如何成为心脏,声音如何成为灵魂? 电影语言的独特性,如何在视觉和听觉上直接地触动观者? 尤其让我感到兴奋的是,书中是否会探讨,当一个故事从书本走向银幕时,那些看不见的“转换”是如何发生的。 哪些是必须保留的内核,哪些是可以大胆创新的元素? 这种“再创作”的过程,是纯粹的技法上的考量,还是蕴含着更深层次的艺术理念? 我相信,这本书会为我揭示许多隐藏在改编背后的奥秘。 我猜测,作者可能会深入分析一些具有代表性的文学作品改编电影的案例,比如,探讨《了不起的盖茨比》在不同年代电影版本中的叙事侧重点的变化,又或是《指环王》系列,如何将托尔金宏大而细腻的文字世界,以令人震撼的方式呈现出来。 这些具体的例子,将是我理解理论的最佳途径。 总之,《Recit ecrit recit filmique》这个名字,预示着一场关于叙事艺术的智识冒险。 我期待这本书能够提供给我全新的视角,让我能够更深刻地理解,故事是如何以文字为基石,又如何在影像中绽放出别样的生命力,最终共同构筑我们丰富多彩的感知世界。

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这本书的名字就叫做《Recit ecrit recit filmique》,光是这个名字就充满了哲学意味和艺术张力,让人忍不住想要一探究竟。我最初被它吸引,是因为我对文本叙事和影像叙事之间的关系一直非常感兴趣。在如今这个信息爆炸的时代,我们每天都在接收来自书籍、电影、电视剧、甚至是短视频的各种叙事,而它们之间是如何相互影响、相互转化,又如何共同塑造我们的认知和情感,这本身就是一个值得深入探讨的课题。 我尤其好奇作者是如何处理“Recit ecrit”(书面叙事)与“Recit filmique”(影像叙事)之间的界限与交织的。是仅仅在对比两者之间的差异,还是在探索它们之间更深层次的共通之处?是展示如何将一部优秀的文学作品成功改编成电影,还是反过来,研究电影的叙事手法对当代文学创作产生了怎样的启示? 我脑海中立刻浮现出许多经典的例子:比如《教父》系列,它不仅是一部伟大的电影,其原著小说同样经典,两者之间互为补充,共同构建了一个完整的艺术世界。又比如一些电影,它们的画面感极其强烈,仿佛一部流动的诗,让人在观影结束后,仍然能感受到文字般的深刻力量。 这本书的标题暗示了一种双重性,一种对不同媒介叙事方式的审视,我期待它能提供一些全新的视角,来理解我们如何通过不同的方式来“讲述”和“接受”故事。或许,它会带我走进电影的幕后,了解镜头语言是如何被用来构建情节、塑造人物,甚至传达抽象的情感。又或许,它会让我重新审视那些曾经沉浸过的文字世界,发现隐藏在字里行间的影像魅力。这种跨媒介的比较研究,对我而言,无疑是一场智识上的盛宴,也可能是一次情感上的洗礼。 我甚至猜测,这本书可能会探讨叙事在不同文化语境下的演变。毕竟,东方和西方的叙事传统在形式和表达上存在着显著的差异,而电影作为一种全球化的媒介,又是如何在中西文化之间架起桥梁,又或是激荡出新的火花? 想象一下,一部充满东方哲学意境的小说,在好莱坞的镜头下会呈现出怎样的面貌? 或者一部极具西方现实主义色彩的电影,又如何在东方读者心中激起不同的涟漪? 这些都是我迫切想要在这本书中找到答案的问题,我深信它能拓展我的视野,让我对叙事这个古老而又常新的艺术形式有更深刻的理解。 总而言之,我对《Recit ecrit recit filmique》充满了期待。它不仅仅是一本书名,更像是一个邀请,邀请读者一同踏上探索叙事边界的旅程。我希望它能提供深刻的洞见,敏锐的观察,以及精辟的分析,让我能够更清晰地认识到,无论是文字还是影像,它们都在以各自独特的方式,编织着我们对世界的理解,塑造着我们的人生体验。我迫不及待地想要翻开它,让作者带领我,在书面叙事与影像叙事之间,感受那份奇妙的共鸣与碰撞。

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读到《Recit ecrit recit filmique》这个书名,我的第一反应便是它所指向的领域,这绝对是一本关于媒介理论和叙事学研究的著作,而且很可能是聚焦于文学与电影这两个重要的叙事载体之间的互动关系。我一直认为,文学和电影并非是孤立存在的艺术形式,它们之间存在着一种复杂而又迷人的对话。一部伟大的小说可以成为一部伟大的电影的基石,反之,一些极具电影感的文学作品,也往往能激发电影人的创作灵感。 这本书的名字如此直接,直接点明了它所探讨的核心:“书面叙事”与“影像叙事”。 这让我联想到许多成功的文学改编电影,例如《肖申克的救赎》,原著的精巧构思和电影的精彩演绎相得益彰,共同构成了令人难以忘怀的经典。但更让我好奇的是,作者是否也会探讨那些文学性极强的电影,它们的叙事结构、镜头语言、剪辑节奏,是否已经超越了传统意义上的“改编”,而是在影像媒介本身中发展出了全新的叙事逻辑? 我尤其想知道,作者会从哪些理论框架出发来分析这两种叙事形式? 是罗兰·巴特的符号学,还是热拉尔·热奈特的叙事学理论? 又或是更偏向于电影研究中的作者论、类型片理论? 不同的理论视角,必然会带来不同的解读和结论。 我期待作者能够清晰地阐述自己的研究方法,并用具体的案例来支撑自己的观点。 同时,我也会关注书中是否会涉及一些“反向”的案例,比如那些旨在“电影化”文学作品的尝试,或者说,文学作品是如何受到电影叙事的影响而发生变化的。 这种跨媒介的渗透和融合,往往会带来一些意想不到的艺术效果。 比如,一些当代小说,它们的章节设置、情节推进方式,甚至是语言风格,是否已经悄然吸收了电影的元素? 这种思考,对于理解当代叙事的发展趋势,具有重要的意义。 总而言之,我对《Recit ecrit recit filmique》寄予厚望。 我相信它不仅仅是一本理论著作,更是一扇窗口,能够让我窥见文学与电影之间那丰富而又多样的联系。 我期待它能带我深入理解,故事是如何在不同的媒介中获得生命,以及不同形式的叙事如何共同编织着我们对世界的认知和情感体验。

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《Recit ecrit recit filmique》这个书名,就像一把钥匙,打开了我内心深处对叙事艺术的无尽好奇。 我一直着迷于故事是如何被讲述的,而这两种截然不同的讲述方式——文字的沉淀与影像的瞬间——又各自拥有怎样的魔力,这是我一直以来思考的问题。 这本书名所传达的,正是我所渴望探索的领域,它直观地指出了“书面叙事”和“影像叙事”之间的关联与区别,这让我对它充满了期待。 我脑海中立刻浮现出那些被改编得炉火纯青的文学作品,以及那些本身就极具文学品味的电影。 比如,我想知道作者会如何解析《哈利·波特》系列,如何从J.K.罗琳的文字魔法转变为电影中令人叹为观止的视觉奇观? 又或者,那些充满象征意义的艺术电影,比如塔尔科夫斯基的作品,它们是如何在影像的诗意中构建出超越文字的深层叙事? 我尤其好奇,作者会如何探讨“翻译”的过程,不仅仅是语言层面的翻译,更是媒介层面的“转换”。 当一个故事从文字的王国跨越到影像的殿堂,哪些元素被保留,哪些被舍弃,又哪些是以全新的方式被呈现? 这其中涉及到多少创作的取舍与再创造? 我相信,这本书会对这些至关重要的问题进行深入的剖析,并提供一些独到的见解。 此外,我也非常期待书中是否会讨论叙事的“节奏”和“速度”在不同媒介中的差异。 文字叙事往往需要读者主动去构建画面和想象,其节奏相对自由;而电影叙事则通过镜头、剪辑和配乐,直接地引导观众的情感体验,其节奏则更加紧凑和具象。 这种差异是如何影响故事的整体观感和观众的沉浸程度的? 总而言之,《Recit ecrit recit filmique》对我来说,是一次探索叙事艺术奥秘的绝佳机会。 我相信它将不仅仅是理论的堆砌,更会充斥着对大量经典作品的细致分析,帮助我更深刻地理解,故事是如何以多样的形式存在,并触动我们内心最柔软的部分。 这是一本我迫切想要阅读的书,它将拓宽我的视野,让我对文学和电影这两大艺术形式的认识更上一层楼。

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《Recit ecrit recit filmique》这个书名,瞬间就抓住了我的注意力,因为它直观地揭示了本书探讨的核心议题:书面叙事和影像叙事之间的关系。 我一直对不同艺术形式之间的对话和互动深感兴趣,而文学和电影,作为两种最主要的叙事载体,它们之间必然存在着千丝万缕的联系。 看到这个书名,我就知道这是一本能够满足我求知欲的书。 我迫不及待地想知道,作者将如何深入剖析“书面叙事”的特质。 是关于文字的想象力,是读者在脑海中构建画面的自由度,还是文字所能承载的内心独白和抽象思辨? 接着,我又好奇,书中将如何阐述“影像叙事”的独特魅力。 镜头语言的运用,画面的构图,色彩的运用,声音的配合,以及剪辑所带来的节奏感,这些元素是如何共同作用,在视觉和听觉上给观众带来冲击力的? 我尤其关注书中是否会探讨“改编”这个复杂的过程。 当一部优秀的文学作品被搬上银幕,是什么样的考量决定了剧本的改编方向? 是忠于原著的精神,还是为了适应电影的节奏和观众的口味? 这种改编,是创作的升华,还是对原作的某种程度的“牺牲”? 我相信,《Recit ecrit recit filmique》会提供一些令人耳目一新的分析。 此外,我也期待书中能够提供一些具体的案例分析,通过对一些经典作品的深入解读,来印证作者的理论。 比如,分析《百年孤独》这部文学巨著,如果被拍成电影,又将如何呈现其魔幻现实主义的色彩? 或者,一部充满实验性叙事的电影,它又会对现代文学产生怎样的启示? 总而言之,《Recit ecrit recit filmique》这本书名本身就充满了诱惑力,它预示着一场关于叙事艺术的深度探索。 我坚信,这本书将不仅仅是一部理论著作,更是一次对文学与电影之间美妙融合的赞美,它将帮助我更清晰地认识到,故事以何种方式,跨越媒介的鸿沟,触动我们的灵魂。

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