Warhol Memoir pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Charta

作者:Christopher Makos

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2004-01-02

价格:USD 45.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9788881584468

丛书系列:

图书标签:

波普艺术
安迪·沃霍尔
回忆录
艺术家
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文化
美国艺术
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艺术史
自传

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具体描述

As did Warhol by Makos, this volume contains a relentless sequence of photos of Andy Warhol, taken by his long-time friend and companion Christopher Makos. Unlike that first book, this one is comprised of photographs which have mostly never been published, pictures of the more private, reserved Warhol. The man who promised everyone 15 minutes of fame would perhaps appreciate having these pictures put out for the public posthumously: pictures of him at the Pompidou, clowning around during Lent, with Fred Hughes on a private plane, in front of the original The Last Supper, corseted and getting a massage, on the deck of Calvin Klein's Fire Island beach house, modeling in an 80s Op-Art shirt, at The Factory with everyone from Catherine Guinness to Georgia O'Keeffe, kissing everyone from Dal' to John Lennon, working out, skiing in Aspen, and shopping in Upstate New York.

《光影流转的时代回响：一个艺术史学者的田野札记》作者：艾米莉亚·凡斯引言：跨越世纪的凝视本书并非聚焦于某一位特定艺术家的个人传记，亦非任何单一艺术流派的系统论述。相反，它是一部游走于二十世纪中叶至世纪之交的西方艺术史现场的深度田野调查报告，集合了作者在数十年的学术生涯中，亲身参与、观察和记录下的关键艺术事件、机构变迁以及影响深远的文化思潮。它试图从更宏大的历史脉络中，审视艺术如何如同光影般捕捉并折射出一个急速变迁的社会。第一部分：战后重建与抽象的黄昏 (1945-1960) 本部分深入探讨了二战结束后，欧洲和北美艺术界在心理和物质重建中的挣扎与新生。重点分析了“抽象表现主义”运动的内在张力，不仅仅是其绘画风格的演变，更关注其背后的个体英雄主义叙事与商业资本的首次深度耦合。详细考察了纽约画廊生态的初步形成，特别是那些为少数几位前卫艺术家铺设国际舞台的“策展人/画廊主”群体的运作模式。我们分析了他们如何利用媒体的推波助澜，将艺术作品从工作室的私密空间推向公共的争议焦点。内容涵盖了欧洲“存在主义”哲学对美国艺术家的隐性影响，以及当时艺术评论界对“原创性”和“天赋”的执着追求。特别收录了对几位关键评论家（如克莱门特·格林伯格的后期观点演变）在面对新涌现的波普文化萌芽时的矛盾心态的细致剖析。此阶段的叙事核心是：在一个物质极度匮乏后，艺术家如何重新定义“价值”与“崇高”。第二部分：媒介的渗透与符号的革命 (1960-1975) 随着大众传媒和消费社会的全面崛起，艺术品开始以前所未有的速度被复制和消费。本部分的核心在于分析“波普艺术”的爆发如何彻底瓦解了现代主义对于“高级艺术”的壁垒。我们并未将重点放在对几位标志性人物作品的风格分析上，而是着力于研究他们如何系统性地运用商业图像、广告逻辑和机械复制技术来解构“作者性”。田野笔记详尽记录了早期波普艺术家与其媒体代理人、商业设计师之间的合作细节，揭示了艺术创作如何日益成为一种跨界工业活动。此外，本章对“极简主义”运动进行了深入的现场考察。通过记录特定雕塑在不同光照、不同建筑空间中的实际物理效果，探讨了极简主义如何从对“作品”的质疑，转向对“观看经验”和“空间关系”的纯粹哲学化。我们详述了艺术家群体如何通过集体行动，抵抗主流博物馆对他们作品的过度解读和商品化，力图维护作品的“物性”。本部分还穿插了对六十年代末期，艺术界对社会政治议题（如民权运动、反战浪潮）做出回应的几种不同艺术实践模式的比较研究，分析了直接行动艺术与体制内批判之间的张力。第三部分：观念的重量与机构的扩张 (1975-1990) 进入七十年代中后期，艺术的物质载体似乎被进一步削弱，取而代之的是观念本身的地位日益凸显。本章集中探讨了“观念艺术”如何从早期的哲学思辨，演变为一种影响深远的制度批判工具。通过分析数个重要双年展和艺术博览会的内部文件，我们揭示了大型艺术机构（如威尼斯双年展、卡塞尔文献展）在七八十年代的策略性转变：如何从仅仅展示作品，转变为构建和推广特定的“艺术史叙事”。本部分对“后现代主义”的兴起进行了细致的现场观察，尤其关注了对“大叙事”的解构如何转化为对挪用（Appropriation）和拼贴（Pastiche）手法的热情。我们审视了艺术界内部围绕“女性主义艺术实践”的讨论，记录了艺术家们如何通过重新定义观看主体和叙事结构，挑战既有的博物馆收藏和学术话语权。书中收录了对一些重要理论会议的侧写记录，捕捉了当时知识分子与艺术家之间充满火花的对话瞬间。第四部分：全球化冲击下的碎片化景观 (1990-2000) 世纪之交，艺术世界面临着前所未有的全球化挑战和资本的加速流动。本部分侧重于分析国际艺术市场体系的最终确立过程，以及艺术品如何成为跨国财富转移的工具。我们记录了新兴的国际艺术博览会（如巴塞尔艺术展的扩张期）如何重塑了艺术家、收藏家和策展人之间的关系，使地域性知识的传播变得瞬息万变，但也带来了文化同质化的风险。重点分析了“YBA”（英国青年艺术家）现象的出现，并非着眼于他们作品的争议性，而是探讨在英国政府文化政策调整的背景下，艺术教育与商业赞助如何形成了一种共生关系。同时，本章也对数字技术和早期网络媒介开始渗透艺术创作的苗头进行了初探，记录了艺术家们对新媒介潜力的兴奋与不安。结语：未完成的目录本书最终停笔于新世纪的门槛，旨在提供一个结构清晰、基于一手资料的时代快照。它关乎的是艺术生态的演变——从画廊的暗室到拍卖行的聚光灯下，从学院的讲堂到公共广场的抗议现场。它呈现了一个复杂、矛盾、充满生命力的艺术世界，一个永不停歇的“光影流转”的过程。