Présentation de l'éditeur
Ce que nous voyons ne vaut - ne vit - que par ce qui nous regarde. Si cela est vrai, comment penser les conditions esthétiques, épistémiques, voire éthiques, d'une telle proposition ? C'est ce que tente de développer ce livre, tissé comme une fable philosophique de l'expérience visuelle. Nous y trouvons deux figures emblématiques, opposées dans un perpétuel dilemme. D'un côté, l'homme de la vision croyante, celui qui fait sienne, peu ou prou, la parole de l'évangéliste devant le tombeau vide du Christ : " Il vit, et il crut ". D'un autre côté, l'homme de la vision tautologique, qui prétend assurer son regard dans une certitude close, apparemment sans faille et confinant au cynisme : " Ce que vous voyez, c'est ce que vous voyez ", comme disait le peintre Frank Stella dans les années soixante, pour justifier une attitude esthétique qualifiée de " minimaliste ". Mais ce dilemme - constamment entretenu dans nos façons usuelles d'envisager le monde visible en général, et celui des œuvres d'art en particulier - est un mauvais dilemme. Il demande à être dépassé, il demande à être dialectisé. Comment, alors, regarder sans croire ? Et comment regarder au fond sans prétendre nous en tenir aux certitudes de ce que nous voyons ? Entre deux paraboles littéraires empruntées à Joyce et à Kafka, c'est devant la plus simple image qu'une sculpture puisse offrir que la réponse à ces questions tente de s'élaborer. Un cube, un grand cube noir du sculpteur Tony Smith, révèle peu à peu son pouvoir de fascination, son inquiétante étrangeté, son intensité. Le regarder, c'est repenser le rapport de la forme et de la présence, de l'abstraction géométrique et de l'anthropomorphisme. C'est mieux comprendre la dialectique du volume et du vide, et la distance paradoxale devant laquelle il nous tient en respect. Mais il aura fallu, pour l'appréhender, établir une notion plus fine de l'" image dialectique ", revisiter celle d'aura - prise à Walter Benjamin -, et mieux comprendre pourquoi ce que nous voyons devant nous regarde toujours dedans. L'enjeu de tout cela : une anthropologie de la forme, une métapsychologie de l'image.
乔治·迪迪-于贝尔曼
1953年生于法国圣艾蒂安(SaintEtienne),在法国社会科学高等研究院 (École des Haute études enSciences Sociales,EHESS) Louis Marin教授的辅导下拿到博士学位, 并于1985年起在社会科学高等研究院任教并持续至今。他的代表著作包括《在图像面前》(Devant l'image, 1990)、《幸存的影像》(L'image survivante,2002)和《歇斯底里症的发明》(L'invention de l'hystérie,2012)等。迪迪-于贝尔曼的策展实践也是他整体学术活动的重要组成部分,包括1997年法国蓬皮杜中心与DidierSemin共同策划《印记》(L’Empreinte)、2001年法国弗雷努瓦国家当代艺术工作室策划《一地寓言》(Fables du lieu)、2010年西班牙马德里索菲亚皇后美术馆策划《阿特拉斯:如何肩负世界》(Atlas:How to Carry the World on One’s Back)、2015年在OCAT研究中心的《记忆的灼痛》等重要展览。
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读完《Ce que nous voyons, ce qui nous regarde》,我脑海中挥之不去的,是对“观看”这一行为的全新认知。我们常常以为自己是主动的、掌控的,但这本书却有力地揭示了“我们被什么观看”的另一个维度。它不仅仅是指他人的目光,更指向了那些无形的力量,那些塑造我们认知、影响我们选择的社会规范、文化价值,甚至是潜意识的欲望。作者在字里行间流露出一种对人类存在状态的深切关怀,他敏锐地捕捉到了我们在被观看的凝视下,所产生的焦虑、渴望、迷失与自我塑造。这种对“观看”的辩证思考,让我重新审视了自己在社交媒体上的形象构建,在职场中的表现,甚至是在日常人际交往中的自我展现。我开始意识到,很多时候,我们并非在纯粹地“看”,而是在进行一场更为复杂的“被观看”的表演,而这场表演的主导者,往往并非我们自己。
评分这是一本极具启发性的读物,《Ce que nous nous voyons, ce qui nous regarde》。作者以一种极其细腻和富有洞察力的方式,探讨了“观看”这一人类最基本却又最复杂的行为。他不仅仅局限于描述我们“看”到什么,更是深入到“我们如何看”以及“什么正在观看我们”的层面,展现了观看背后隐藏的权力关系、社会建构以及个体认同的形成。书中对“被观看”的分析,尤其让我印象深刻。它揭示了我们在日常生活中,如何时刻处于一种被他人、被社会、甚至是被自身期待的“凝视”之下,而这种凝视,往往深刻地影响着我们的认知、情感乃至行为。我开始反思,自己是否在无形中,被某种“观看”的模式所定义,是否在不知不觉中,为了迎合他人的目光而改变了真实的自我。
评分《Ce que nous voyons, ce qui nous regarde》这本书,带给我的不仅仅是知识的增长,更是一种全新的视角和思考方式。作者的文字功底深厚,能够将复杂的哲学概念,以一种引人入胜的方式呈现出来。书中关于“观看”与“被观看”的互动,被描绘得如同一场精妙的舞蹈,既有主动的探索,也有被动的回应。我尤其喜欢作者在分析“被观看”时,所展现出的那种洞察力,他揭示了我们如何被他人的期望、社会的评价,甚至是被抽象的权力所“凝视”和定义。这种被观看的体验,让我重新思考了自我认同的来源,以及我在这个充满审视的世界中,如何才能保持真实和独立。
评分《Ce que nous nous voyons, ce qui nous regarde》是一本真正能触动我灵魂深处的好书。它并非一蹴而就就能完全领悟的读物,需要读者反复咀嚼,用心体会。作者的语言风格充满了诗意与哲学深度,仿佛一位智者在低语,引导着我一同探索那些关于观看的终极奥秘。书中关于“观看”与“被观看”的互动,被描绘得淋漓尽致,不仅仅是物理层面的视觉交流,更触及了心理、情感、社会乃至存在主义的层面。我印象最深刻的是书中关于“凝视”的分析,它揭示了凝视中蕴含的力量,如何塑造我们的身份认同,如何限制我们的自由。我开始反思自己是否过于在意他人的评价,是否在不自觉中迎合着某种“观看”的期待,从而失去了真实的自我。
评分这本《Ce que nous voyons, ce qui nous regarde》着实让我沉浸其中,它不仅仅是一本书,更像是一次心灵的旅程,一次对自身存在意义的深度探索。作者以一种极其细腻且富有哲思的笔触,将我们日常生活中习以为常的“观看”与“被观看”的二元关系,剥离开来,展现出其背后隐藏的复杂性和深刻性。初翻开这本书,我并没有抱有多大的期望,以为不过是又一本关于视觉或感知学的科普读物,但很快,我就被它独到的视角所吸引。书中对于“我们看什么”的描绘,远不止于简单的物体识别,而是深入到我们观看时的动机、情感投射,以及我们如何通过观看来构建和理解世界。作者并没有给出明确的答案,而是通过一系列引人入胜的案例和深刻的洞察,引导读者自己去思考。那种感觉就像是在一片迷雾中行走,作者只是点亮了前方的一小片区域,剩下的,需要你自己去摸索。
评分《Ce que nous voyons, ce qui nous regarde》这本书,无疑是近期我读到的最能引发思考的著作之一。作者的文字充满了一种独特的哲学魅力,他以一种非线性的、充满隐喻的方式,引导读者去探索“观看”与“被观看”之间错综复杂的关系。我特别欣赏作者对于“我们看什么”的细致描摹,它不仅仅是简单的视觉捕捉,更是我们如何带着情感、经验和文化背景去解读和构建我们所见的世界。而当他笔锋一转,探讨“什么观看我们”时,那种被无形力量审视的感受,则让我感到一阵寒意,却又不由自主地被吸引。它揭示了我们在被观看的过程中,如何被定义、被塑造,甚至是如何在观看与被观看的互动中,不断重塑自我。这种深度和广度,让我对“观看”这一日常行为,有了前所未有的全新认识。
评分《Ce que nous voyons, ce qui nous regarde》这本书,是一次对我固有认知模式的彻底冲击。我之前从未想象过,如此寻常的“观看”行为,竟然蕴含着如此深刻的哲学内涵。作者的笔触,既有学术的严谨,又不失文学的感染力。他以一种非常巧妙的方式,将“我们看什么”和“什么观看我们”这两个看似独立的问题,巧妙地编织在一起,展现出一种动态的、相互作用的关系。我尤其欣赏作者对“被观看”的深刻剖析,他揭示了我们如何被社会规范、流行文化,甚至是历史的惯性所“观看”和塑造。这种被凝视、被定义的感觉,让我感到一种既恐惧又清醒的体验,促使我去审视自己是如何在这个充满审视的世界中,寻找属于自己的空间。
评分这部《Ce que nous voyons, ce qui nous regarde》的作者,无疑是一位极其深刻的思想家。他以一种极其精妙的方式,将我们日常生活中的“观看”现象,提升到了一个前所未有的哲学高度。书中的论述,并非空洞的理论说教,而是充满了生动的例子和细腻的观察。我特别欣赏作者在分析“我们看什么”时,所展现出的对人类心理的洞察力。他揭示了我们观看的行为背后,往往隐藏着我们的欲望、恐惧、期待,以及我们如何通过观看来填补内心的空虚。而当话题转向“什么观看我们”时,那种被无形力量审视的感受,则让我不寒而栗,却又无法回避。这本书促使我深刻地思考,在信息爆炸、人人都是“观察者”的时代,我们如何保持独立思考,不被他人的目光所裹挟。
评分我必须承认,《Ce que nous voyons, ce qui nous regarde》这本书,对我而言,是一次彻底的认知颠覆。我之前从未以如此深入的角度去思考“观看”这件事。作者以一种近乎艺术的笔触,将“观看”这个看似简单的主题,剖析得淋漓尽致。他提出的“我们看什么,以及什么观看我们”的双重命题,让我重新审视了自己与世界的关系。书中对“被观看”的描绘,尤其让我感到震撼,它揭示了我们如何被社会主流观念、媒体信息,甚至是自身的潜意识所“观看”和塑造。我开始意识到,许多时候,我们并非自由地在“看”,而是在遵循某种被设定的观看模式。这让我反思自己的生活方式、价值观,甚至是我对自身的认知,是否也受到了这种“观看”的影响。
评分这本书《Ce que nous voyons, ce qui nous regarde》带给我的,是一种久违的,深入骨髓的思考体验。作者并非直接给出答案,而是通过精妙的提问和深刻的洞察,引导读者走向属于自己的思考路径。书中对于“观看”的探讨,远不止于视觉本身,而是将其延展至我们对世界的认知、情感的投射,以及我们如何通过观看来建构自身的存在。我尤其被书中关于“被观看”的章节所吸引,它揭示了在我们看似自由的“观看”行为背后,隐藏着多少无形的目光、评价和期望。这种被审视的感受,让我开始反思自己是否在不知不觉中,为了迎合他人的“观看”而改变,是否在失去真实的自我。
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