中国历代山水画

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出版者:五洲传播
作者:李向平
出品人:
页数:147
译者:
出版时间:2007-11
价格:146.00元
装帧:
isbn号码:9787508511306
丛书系列:
图书标签:
  • 山水画
  • 中国画
  • 历代绘画
  • 艺术史
  • 绘画艺术
  • 中国艺术
  • 文化艺术
  • 美术
  • 绘画
  • 山水
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具体描述

“中国绘画鉴赏”由紫航文化与五洲传播出版社共同策划、组织、编制出版,是为爱好中国文化的外国朋友们精心选编的一套全英文高品质画册。包括:《中国绘画珍藏》、《中国历代山水画》、《中国历代人物画》、《中国历代花鸟画》、《中国历代书法》。 本书为中国历代山水画精选集,为全英文版本。

《魏晋风骨:士人精神与山水意象的嬗变》 图书简介 本书深入剖析了魏晋南北朝时期,中国文人士大夫阶层精神世界的结构性变革,以及这种变革如何深刻地投射并塑造了早期山水画的艺术形态。我们并非探讨山水画的技法演进或风格流派,而是聚焦于“人”——那些在乱世中寻求精神慰藉与道德寄托的士人们,他们的哲学观、人生态度以及对自然的理解,如何成为山水艺术的内在驱动力。 第一部分:乱世中的精神困境与哲学转向 魏晋时期,汉代以来的儒家正统秩序遭受严峻挑战,传统的社会结构和价值体系濒临崩溃。本书首先描绘了这一历史背景下的普遍精神困境:生命无常、仕途坎坷、个体价值的边缘化。 1. 玄学的兴起与“清谈”文化: 详细考察了老庄思想在士人阶层中的复兴,特别是“玄学”的理论基础——“有”与“无”、“名教”与“自然”的辩证关系。我们探讨了士人们如何通过对宇宙本体的追问,试图超越现实的苦难。这种对“自然”本体的形而上学思考,为后世山水画中对“气韵生动”的追求奠定了理论基石。 2. 嵇康与阮籍的象征意义: 重点分析了“竹林七贤”作为时代精神符号的意义。嵇康对个体自由的极致张扬,以及阮籍对山水形迹的遁入,不仅仅是个人的选择,更是对僵化政治环境的无声抗议。他们的行为艺术,例如饮酒、弹琴、远游,实际上是在构建一个独立于世俗权力之外的精神疆域。这种精神疆域的构建,直接催生了将山水作为心灵栖居地的审美取向。 3. 顾恺之与“传神论”对人物精神的捕捉: 尽管本书不以绘画技法为主,但对顾恺之“以形写神”理论的探讨至关重要。我们分析了这种对内在精神的极端重视如何渗透到对景物描绘的早期尝试中——即便是山水景物,也必须承载并暗示出某种特定的精神气质。 第二部分:从“游观”到“卧游”:人与自然关系的重塑 魏晋士人对自然的认知,彻底摆脱了汉代将山水视为功利性或装饰性符号的传统,进入了一种以审美和哲学反思为核心的全新阶段。 1. “山水”概念的独立化: 考察了“山水”一词从地理概念向独立审美对象的转变过程。士人们开始用带有强烈主观色彩的词汇去描绘山川河流,这些词汇不再是对客观面貌的简单描述,而是士人情绪的投射。例如,对“幽”、“远”、“绝”的偏好,反映了他们对世俗喧嚣的逃离愿望。 2. 郭璞与《游仙诗》中的自然意象: 深入分析了以郭璞为代表的文人如何在其诗歌中构建了一个半神话、半现实的自然世界。这个世界是修行的场所,是摆脱尘世束缚的媒介。这种对自然“仙气”的营造,体现了士人渴望通过与天地同体来实现精神超越的诉求。 3. 宗炳与“卧游”的理论奠基: 详细阐述了宗炳提出的“卧游”概念的革命性意义。卧游不再是简单的观赏,而是一种内在化的精神体验——即“澄怀观道”。通过对画作的观摩,士人可以在心智中重构并沉浸于理想化的自然境界中。本书认为,正是“卧游”确立了山水艺术作为一种纯粹的精神媒介的地位,使其独立于人物画和花鸟画之外。 第三部分:早期山水图式的精神内涵 本部分将早期山水图式中的核心元素,视为士人特定精神状态的外化符号。 1. “高”与“远”的空间哲学: 分析了早期山水画中常常出现的处理方式:极度的垂直延伸(高山)和无限的水平铺陈(远水)。这种非写实的、强调纵深和辽阔感的空间处理,旨在营造一种使观者产生渺小感和敬畏感的氛围,从而引导观者进行形而上的沉思。山峰的雄伟象征着“道”的永恒与不可侵犯。 2. 树木与岩石的象征性描绘: 考察了早期山石和树木的造型特征。与后世的松动笔法不同,初期的山石往往具有雕塑般的厚重感和凝固感,象征着坚韧不拔的节操(如竹、松)。苔痕、水流的处理,则寄托了时间流逝下的个体感伤。 3. 隐逸图式的萌芽: 探讨了早期山水画中人物的安置问题。人物往往极小,或隐于云雾,或立于险峰,姿态多为远眺或独坐。他们不再是叙事的主角,而是点缀山水、以烘托“空寂”氛围的元素。这种处理方式,是士人追求“隐逸”生活美学的直观体现。 结论:魏晋山水——“心”的拓印 本书的结论指出,魏晋时期的山水艺术,是一场由哲学思潮驱动的艺术革命。它完成了艺术对象从“物”到“心”的转移。山水画不再是描绘真实的山河形貌,而是构建了一个基于玄学思辨和个体情感的“精神山水”。这种对内在精神世界的关注和图式化的表达,为隋唐五代山水画的成熟奠定了不可逾越的哲学高度。理解魏晋士人的悲剧性与超拔性,是真正理解中国山水画艺术的起点。

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