具体描述
中国经济的快速发展在很大程度上也引发了社会对职业教育的迫切需求，教育对社会的发展所起到的巨大作用在我们国家越来越具有现实性，培养大量的符合新经济、新市场的技能型人才正是各类职业教育应该承担的时代责任。面对社会变革和发展，职业教育中的艺术教育同样也面临许多新的课题和挑战。
本系列教材集各院校专业教学经验之精华，既有知识点的理论概述，更重实际技能操作。通过教材附带光盘，丰富充实教学内容；学生可以通过光盘所负载的信息量，扩大自己的专业视野。
本套教材为全国高等艺术职业教育校际交流协作委员会推荐用书，是集合全国20多所艺术类院校中走在学科研究前沿的专家、学科带头人、一线教授，编写的一套综合全面的高职高专艺术类教材，兼为高职、成人高考及自学考试专科和本科用书。本套丛书从成人教育生源特点及教学要求出发，着重于艺术专业实用性技能的介绍。文图混排，每课附知识点和作业，每本书后附多媒体教学光盘，利于教师和学生的拓展和教习。经过对2006年出版的四本教材使用单位的调查反馈，此套教材内容丰富、知识新颖、印刷精美。
图书简介： 《空间叙事：建筑的隐形语言》 作者： [虚构作者姓名，例如：李明] 出版社： [虚构出版社名称，例如：远见建筑文化出版社] 出版日期： [虚构日期，例如：2024年10月] 定价： [虚构价格，例如：128.00 元] --- 内容概述： 《空间叙事：建筑的隐形语言》并非探讨视觉符号或平面构成，而是深入剖析了建筑如何通过其结构、尺度、光影、材料的组织，在不诉诸文字和具象图像的情况下，向使用者传达意义、构建情感、引导行为的深层机制。本书旨在揭示建筑空间中那些不易察觉，却决定了人类体验与记忆的关键“语法”。 本书的核心论点在于，建筑空间本身就是一种非线性的、多维度的叙事载体。 这种叙事并非依赖于墙面上的壁画或装饰图案，而是根植于我们穿行其中的过程、对高度和开阔度的感受，以及材料触感带来的心理暗示。 全书分为五大部分，层层递进地解构了这种“隐形语言”的构成要素： 第一部：尺度的心理学——人体与环境的对话 本部分聚焦于建筑尺度的本体论意义。我们不再仅仅将尺度视为技术参数（例如层高或开间），而是将其视为一种直接作用于人体感知和情感的工具。作者详细考察了“亲密尺度”（如传统居室、小巷）如何激发安全感和归属感，以及“纪念性尺度”（如大教堂、公共广场）如何引发敬畏与谦卑。 书中通过对大量历史案例（例如古罗马巴西利卡与现代主义住宅）的对比分析，阐明了 “尺度张力” 的概念。这种张力产生于人与环境预设比例之间的不完全匹配，正是这种不完全匹配，迫使使用者在空间中进行持续的、无意识的“解读”活动。此外，书中还探讨了“路径尺度”——即连续空间序列的节奏感和转折点对时间感知的影响，揭示了建筑如何“编排”我们流动的轨迹和思考的节奏。 第二部：光与影的语法——时间的刻度与情感的锚点 光线是建筑中最具动态性和情绪感染力的元素。本书将光影视为建筑叙事的核心“动词”。与强调采光效率的技术性讨论不同，本书关注的是光线的质地、方向和变化如何塑造空间意义。 我们深入分析了“穿透性光线”（如通过狭缝射入的丁达尔光束）如何强调某一焦点或仪式感，以及“漫射光线”（如通过天窗或磨砂玻璃）如何创造一种普遍化、非指向性的冥想氛围。书中专门设立章节讨论“时间性照明”——即建筑空间如何记录一天中太阳运行的轨迹，使得空间成为一个活生生的、不断更迭的“时间容器”。例如，如何通过精确计算的开口角度，让正午的阳光只照亮特定的祭坛或雕塑，从而构建出庄严的仪式叙事。 第三部：材料的肌理与记忆的编码 材料在本书中被视为叙事的基础“名词”。重点不在于材料的结构强度或环保性能，而在于其触觉属性（肌理）、视觉温度（色彩）和时间耐受性（老化过程） 如何与人类的集体记忆和个体经验产生共振。 作者区分了“即时性材料”（如光滑的抛光金属或玻璃，它们似乎拒绝时间的痕迹）和“叙事性材料”（如粗糙的清水混凝土、风化的木材，它们清晰地记录了风雨侵蚀的痕迹）。书中探讨了材料的“象征性负载”，例如，特定文化中对石材或木材的偏好如何无声地界定了一个空间的公共性或私密性。对材料“声音”的探讨也是本部分的一大亮点——墙壁的吸收性或反射性如何影响空间中的声学环境，进而影响交谈的私密程度。 第四部：流线与中断——行动的编排与意义的重构 空间叙事并非静态的场景描绘，而是关于移动和停留的剧本。本部分聚焦于流线设计如何预设并引导使用者的行为模式，即“行动的编排”。 我们将分析“连续性流线”（如博物馆的主轴线）如何建立起一种清晰的、线性的知识获取路径，以及“迷宫式流线”（如某些中世纪庭院或古典园林）如何鼓励探索、迷失和自我发现。特别地，书中深入研究了“中断点”——那些故意设置的平台、转角、光线的突然变化，它们是如何迫使使用者停顿、转向或重新评估他们刚刚经过的空间，从而完成叙事中的“情节转折”。这部分强调，建筑师通过控制流线和视线，实际上是在指导一场关于“发现”的隐秘戏剧。 第五部：开放性与未完成的叙事 在收官部分，作者探讨了“未完成感”在空间叙事中的作用。并非所有意义都需要被建筑师明确定义和封闭。本书主张，最强大的建筑叙事往往具有高度的开放性，它们为使用者留下了主动参与和后续构建的空间。 讨论的案例包括那些鼓励使用者根据自身需求改变布局的模块化空间，以及那些故意保持朴素、等待自然植被或居住者行为介入才能完成最终“面貌”的场所。这种未完成性，邀请了使用者成为叙事的共同作者，使得建筑的意义永远处于动态的生成状态，而非僵化的既定结论。 读者对象： 本书适合对建筑学、城市设计、景观建筑、艺术哲学以及体验经济学感兴趣的专业人士、学生，以及所有希望深入理解人居环境背后深层心理与文化机制的普通读者。它提供了一种全新的、非表层的视角，去“阅读”我们日常生活中的建筑环境。
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