花小钱治大病

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页数:305
译者:
出版时间:2007-9
价格:18.00元
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isbn号码:9787537730464
丛书系列:
图书标签:
  • 奇书
  • 健康养生
  • 家庭医学
  • 疾病预防
  • 慢性病管理
  • 饮食疗法
  • 中医养生
  • 健康生活
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  • 保健
  • 养生智慧
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具体描述

在当前经济改革的浪潮中,医疗改革占有十分重要的地位。特别是用来治病的药物,以抗生素为例,都有极大的副作用和昂贵的费用,使每个家庭都背上了沉重的经济负担和用西药带来的副作用,严重地危害着人们的生命,我是一名临床医生,在20多年的医疗、教学、科研及医疗卫生行政管理工作中,深深感觉到中医药在临床的重要性,很多疾病,只有采用中医药和西药结合的办法,才会取得满意的疗效,故近年来悉心学习研究中医中药,并广泛收集偏方,单方及经验方整理成册,书中所收集的处方,有很大一部分是本人在临床应用,行之有效,日常工作中处理常见病的治疗用方,公布于世,造福人类。

《时光里的匠心:传统手工艺的传承与创新》 一、 引言:指尖上的文明回响 人类文明的发展,往往并非仅仅由宏大的叙事构成,那些在历史长河中被世代匠人默默打磨的物件,才是最坚实的物质载体。它们是技艺、是审美、是哲思,更是特定时代生活方式的缩影。《时光里的匠心:传统手工艺的传承与创新》一书,旨在带领读者深入探寻那些看似古老,实则生命力旺盛的传统手工艺领域。我们不谈金融、不谈疾病,而是聚焦于“物”与“人”之间,那份穿越时空的默契与坚守。 本书将聚焦于几类极具代表性的传统手工艺,包括但不限于:陶瓷烧制中的泥与火的对话、木雕艺术中对木材纹理的尊重与再造、传统织染工艺中天然色彩的运用,以及古籍修复中的耐心与严谨。这不是一本简单的技艺手册,而是一部关于“时间投入”与“精神价值”的深度访谈录。 二、 泥与火的史诗:陶瓷艺术的温度与韧性 陶瓷,是人类文明中最早掌握的化学与物理结合的艺术。我们的考察将从景德镇的拉坯声开始,深入探究从原料的选取——高岭土的脾性,到釉料的配方——矿物与草木的融合,再到入窑烧制的“天时”。 1. 传统制瓷的“慢哲学”: 书中详述了从选矿、淘洗、陈腐到拉坯、修坯、上釉的全套流程。特别是对于素三彩、青花、粉彩等不同流派的深度剖析,重点不在于简单的历史分期,而在于解构其背后的工艺壁垒。例如,青花料中“苏麻离青”的钴料颗粒如何在高温下呈现出“黑疵”与“晕散”的独特美感,这是现代工业化生产线中难以复刻的“不完美之完美”。 2. 窑变的偶然与必然: 我们花费大量篇幅探讨“窑变”这一充满哲学意味的现象。窑变并非简单的失误,而是对温度、气氛(氧化或还原)的极致敏感的反馈。书中收录了多位仍在坚持柴窑烧制的老师傅的口述,他们如何通过观察火焰的颜色、听窑内传出的声响来判断火候,这种“经验的直觉”是如何在数十年间积累并成为一种非量化的判断力。他们烧制的器物,每一件都是独一无二的孤本,其价值已远超材料本身。 三、 东方木语:结构美学与文脉延续 木材,作为一种具有生命痕迹的材料,其与匠人的关系是持续的对话。本书的木艺部分,将目光投向了中国传统建筑中的榫卯结构,以及文房家具中的精细雕刻。 1. 榫卯的几何智慧: 我们细致解析了“穿带榫”、“燕尾榫”等复杂结构,它们如何在不使用钉子的情况下,实现结构上的稳定与抗震。这不仅仅是力学的应用,更体现了中国人对“刚柔并济”的理解。书中通过大量精确的线描图和实物解构图,展示了这些传统连接方式的精妙之处,强调了设计者对木材“应力方向”的深刻理解。 2. 雕刻中的“气韵”: 在木雕部分,我们着重探讨了“留白”的艺术。与西方雕塑强调实体饱满不同,中国木雕更注重“虚实相生”。例如,在竹雕或黄杨木雕作品中,那些未被雕刻的空白区域,如何引导观者的视线,并赋予作品以呼吸感和意境。我们访问了一位专注于微雕的艺术家,他讲述了如何通过放大镜和极细的刻刀,将山水意境“浓缩”于方寸之间,而非仅仅是细节的堆砌。 四、 色彩的自然哲学:传统织染与植物的秘密 在化学染料普及之前,我们的色彩来源于大地与山林。本书的织染部分,着重于植物染料的提取、媒染剂的选择,以及不同地域独有的染色技术。 1. 蓝印花布的地域差异: 蓝染,是中国最古老的染色工艺之一。我们对比了江南地区的蜡防染技术与西南少数民族的夹缬技术。蜡染(防染)需要匠人对热蜡的流动性有精确的掌控,以达到清晰或朦胧的界限;而夹缬(压染)则依赖于雕刻精美的木夹子,通过压力和时间让染料渗透,形成独特的图案。这些技艺的传承,往往与特定地区的农业生产和生活习俗紧密相连。 2. 蚕丝与天然纤维的处理: 书中还探讨了天然纤维的“预处理”过程,如桑蚕丝的煇炼、苎麻的脱胶等。这些看似繁琐的步骤,实则是为了让纤维能够更好地接纳和固定天然色素,确保了织物经久不衰的色泽和触感。一位专注于天然植物染色(如茜草红、栀子黄)的研究者指出,现代科技可以模仿色谱,但无法复制植物色素与纤维结合时产生的那种微妙的“活性光泽”。 五、 修复的艺术:时间留下的痕迹与敬畏 如果说制作是“创造”,那么修复就是“挽救与对话”。古籍修复是传统手工艺中对耐心和历史认知要求最高的一门学问。 1. 纸张的“复苏”: 修复师如何面对受损严重的宋版古籍?本书详细介绍了传统纸张的加固技术,如使用淀粉糊进行的“托裱”,以及如何使用特制的、与古籍年代相仿的宣纸进行“接笔”。关键在于,修复不能“消除”历史,而应是“加固”历史。好的修复是“隐形”的,它让读者在阅读时几乎察觉不到干预的痕迹,但同时又确保了文本的安全。 2. 档案学与物质性的结合: 修复不仅仅是物理操作,更是一种档案学实践。修复师必须记录下每一次修补所用的材料、方法和理由。这种严谨性,确保了后来的研究者可以追溯和判断这些文物所经历的“生命轨迹”。 六、 结语:匠心,面向未来的生存之道 《时光里的匠心》的最终目的,是唤起人们对“慢工出细活”的价值重估。在效率至上的时代,传统手工艺者依然选择用时间、用手掌的温度去雕琢、去烧制。他们的价值,不在于批量生产的成本优势,而在于每一件作品中蕴含的不可复制的人类智慧与情感投入。本书试图勾勒出,这些传统技艺如何在现代语境下,通过设计革新和跨界合作,找到新的生存空间,实现从“技”到“艺”,再到“文化符号”的升华。它讲述的是一种对待万物、对待时间,应有的敬畏之心。

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用户评价

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这本书带给我最大的冲击,在于它对“灰色地带”的无情解剖。现在的文学作品,要么把好人写得圣光普照,要么把坏人刻画得面目狰狞。但这本书里的角色,没有绝对的好人,也没有纯粹的恶棍。他们都是在特定环境下被塑造成了现在的样子,带着各自的创伤和自私,做着既可怜又可恨的决定。我尤其对其中那个长期处于道德困境中的女性角色印象深刻。她的每一步选择,似乎都在“两害相权取其轻”,但无论怎么选,总会有人受苦。作者没有给她任何道德上的审判,只是把她置于那个泥潭里,任由读者去评判。这种处理方式非常高明,它逼迫读者去反思,如果自己身处同样的境地,是否能做出更光鲜亮丽的选择?这种深刻的自我拷问,是很多畅销小说所缺乏的。它不提供简单的答案,而是留下一个巨大的、让人不安的问号,让这本书的余味如此悠长和复杂。

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这本书的社会观察力,简直如同手术刀般精准和犀利。它没有直接去控诉什么社会弊病,但字里行间流露出的那种对现代人精神状态的洞察,让我感到一丝寒意。它探讨了“连接”的悖论:在信息爆炸的时代,人与人之间的物理距离似乎越来越近,但精神上的隔阂却越来越深。书中描绘的几组关系,都带着明显的“无效沟通”的特征——他们用着相同的语言,却永远无法抵达对方的内心。我尤其欣赏作者对“孤独”主题的处理,它不是那种故作姿态的矫情,而是那种根植于现代生活结构中的、结构性的孤独感。每个人都在努力扮演一个“成功”或“完整”的角色,但一旦卸下面具,留下的空洞和迷茫,才是这本书最核心的情感基调。读完之后,我反而对自己的社交方式产生了一种怀疑,思考自己是不是也在进行着无数次无效的“表演”。这本书的价值,就在于它能提供这样一个反思的契机,非常值得深思。

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说实话,这本书的结构设计简直是一绝,它就像一个精密的万花筒,每一页的翻转都带来完全不同的光影效果。我以前很少看到有人能把时间线处理得这么跳跃而又逻辑自洽。它一会儿是白描式的快节奏叙事,寥寥数语勾勒出人物的性格侧面;一会儿又突然慢下来,用大段的内心独白去剖析角色的动机和挣扎。这种张弛有度的节奏感,让人在阅读过程中始终保持一种高度的警觉和期待。尤其是一些对话场景的描写,简直是教科书级别的“潜台词”运用。角色们嘴上说着客套话,但那些藏在字里行间的试探、不甘和妥协,却比任何直白的宣泄都来得震撼。我常常需要停下来,回味几遍那些对话,才能真正理解人物关系的微妙变化。这本书的文字密度非常高,信息量也大,但得益于作者高超的叙事技巧,你不会感到疲惫,反而会被这种不断探索解谜的快感所驱动。它不是一本用来“打发时间”的书,它需要你全神贯注地投入,而这种投入的回报是巨大的,你会感觉自己的阅读阈值都被抬高了。

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这本书真是让人眼前一亮,那种直击人心的叙事力量,仿佛把我一下子拽进了那个充满烟火气的市井生活里。作者的笔触细腻得让人心疼,每一个小人物的命运都写得那么真实可感。我记得其中有一个桥段,关于一个老裁缝如何用一针一线去缝补一个家庭的破碎,读到那里,我简直能闻到那种旧布料的味道,感受到他指尖的粗粝和内心的柔软。它不是那种宏大叙事下的历史钩沉,而是聚焦在那些微不足道的日常,却在这些日常的缝隙中,折射出时代的变迁和人性的复杂。这本书的厉害之处在于,它没有刻意去渲染悲情或者歌颂美德,它只是冷静地呈现,让你自己去体会那种“在劫难逃”的宿命感,以及在宿命中挣扎求生的微光。我特别欣赏作者对于环境描写的功力,无论是清晨的雾气还是黄昏的街灯,都像是被精心调配过的色彩,为故事增添了浓厚的氛围感。读完之后,心里久久不能平静,它让我重新审视自己身边那些常常被忽略的“寻常人家”,每一个笑容背后,可能都藏着一个不为人知的故事,一本值得细品的书。

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坦白讲,这本书的语言风格对我来说是全新的体验,它那种近乎诗意的冷峻感,让人想起一些上世纪的先锋文学作品,但又带着强烈的现代都市气息。作者似乎不太注重传统意义上的“流畅性”,反而刻意使用一些拗口的、富有张力的词汇组合,来营造一种疏离和疏离的美感。比如描述城市夜景时,他会用“霓虹的脉冲在沥青的血管里抽搐”,这种比喻非常大胆,初读时可能会觉得有些晦涩,但多读几遍后,那种画面感会猛地击中你,让你对习以为常的景象产生全新的认知。而且,这本书的叙事视角切换得非常频繁,有时是一个局外人的冷眼旁观,有时又突然潜入角色的脑海深处,分享他们最私密、最不堪的念头。这种视角的快速游移,像是在看一部剪辑极快的实验电影,你需要非常敏捷地跟上作者的思维步伐,才能捕捉到每一个情感的细微波动。这绝对不是一本可以边喝咖啡边轻松阅读的书,它要求你全神贯注,像在破解密码一样去解读它。

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