Toward an Architecture (Texts & Documents) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Getty Publications

作者:Le Corbusier

出品人:

页数:341

译者:Goodman, John

出版时间:2007-10-15

价格:USD 24.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780892368228

丛书系列:

图书标签:

• 艺术建筑设计
• 设计
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• 建筑
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• Modernism
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• 建筑理论
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• 设计哲学
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• 20世纪建筑
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• 建筑思想
• 功能主义

《建筑之旅：空间、形式与思想的探索》 本书并非直接探讨“Toward an Architecture (Texts & Documents)”这一具体著作，而是旨在为读者开启一场关于建筑本质的深度探索。它如同一个指南，引领我们穿越建筑悠久的历史长河，审视那些塑造了我们生存环境的伟大构思与实践。我们将深入剖析建筑的核心要素——空间、形式与材料，并追溯它们是如何在人类文明的进程中相互交织、演变，最终构建出我们所见的丰富多彩的建筑世界。 空间：无形的容器，有形的意义 空间，作为建筑最根本的存在，是本书叙事的起点。我们并非仅仅将空间理解为物理上的三维区域，而是探讨它如何承载文化、社会、心理等多重意义。从原始洞穴的遮风挡雨，到古埃及神庙的宏伟祭祀，再到现代都市的便捷流动，空间的设计始终与人类的需求、信仰和价值观紧密相连。本书将审视不同时代、不同文化背景下的空间组织方式，例如： 轴线与对称： 探究古希腊、罗马以及古典主义建筑中，通过轴线和对称布局所营造出的秩序感、权威感和神圣感。我们将分析这些布局如何引导视线、组织功能，并赋予建筑以精神上的高度。 庭院与内向性： 研究伊斯兰建筑、中国传统建筑中常见的庭院空间。这些围合式的空间如何创造出宁静、私密且与自然和谐共处的环境，以及它们如何成为家庭、社区生活的核心。 流动与开放： 考察现代主义建筑对空间解放的追求，如柯布西耶的“自由平面”和密斯·凡·德罗的“流动空间”。这些理念如何打破传统的墙体束缚，模糊室内外的界限，创造出更具活力和适应性的居住和工作场所。 体验式空间： 探讨当代建筑如何更加关注个体在空间中的感知和体验。光影的变化、材料的触感、声音的回响，甚至气味的流动，都被视为设计的重要维度，旨在引发观者的情感共鸣和身心互动。 形式：有形的语言，无形的灵魂 如果说空间是建筑的容器，那么形式便是其鲜活的语言。本书将深入解析建筑形式的演变，以及它们背后所蕴含的文化语境与技术可能。形式并非仅是外观的装饰，而是建筑思想的具象化表达： 原始与象征： 回溯人类最早的建筑形式，从简单的遮蔽到具有象征意义的祭祀结构。这些形式往往与自然崇拜、部族信仰紧密相关，传递着先民对世界的基本认知。 理性与秩序： 分析古希腊神庙的比例系统、哥特式教堂的尖拱与飞扶壁。这些形式的背后是对几何、数学和结构的精妙运用，体现了对理性、和谐与神性的追求。 装饰与风格： 梳理巴洛克、洛可可、新古典主义等风格的演变，探讨装饰在建筑中的作用，以及它们如何反映不同时代的审美趣味和社会思潮。 功能与解构： 审视现代主义建筑如何倡导“形式追随功能”的理念，以及后现代主义和解构主义对传统形式的颠覆与重构。这些运动挑战了形式的固有逻辑，探索新的可能性。 地域与文脉： 强调建筑形式与地域环境、文化传统的紧密联系。从东南亚的竹构到北欧的木屋，地域性的材料和气候条件塑造了独特的形式语言，也承载着当地人民的生活智慧。 材料：物质的支撑，精神的载体 材料是建筑得以存在的物质基础，但同时，它们也承载着丰富的文化信息和技术进步的印记。本书将审视不同材料在建筑中的应用，以及它们如何影响建筑的美学、功能和可持续性： 天然材料的智慧： 探讨泥土、木材、石材等天然材料的古老智慧。它们如何适应当地气候，如何通过精湛的工艺被塑造成坚固且富有生命力的建筑。 工业革命的革新： 聚焦钢铁、混凝土、玻璃等新型材料的出现。它们如何彻底改变了建筑的可能性，使得高耸入云的摩天大楼和广阔无垠的开放空间成为现实。 可持续的未来： 关注当代建筑对环保材料和可再生能源的探索。竹材、再生塑料、生物基材料等新兴材料的应用，以及绿色建筑技术如何推动建筑业向更负责任的方向发展。 材料的触感与情感： 探讨材料的质地、颜色、纹理如何影响人的感官体验。一块粗糙的石墙，一扇温润的木门，都能唤起不同的情感联想，构筑起建筑的情感温度。 跨越时空的对话 《建筑之旅》并非一本静态的建筑史罗列，而是试图建立一种跨越时空的对话。我们将借由对空间、形式与材料的深入分析，揭示不同时代、不同文化背景下的建筑师们是如何思考、如何解决问题，以及他们如何通过建筑表达对人类生存、社会秩序和精神追求的理解。本书将引导读者： 理解历史的脉络： 认识到建筑的演变是一个连续而又充满变革的过程，每一代建筑师都在前人的基础上进行创新或颠覆。 培养批判性思维： 学会审视建筑的背后逻辑，理解设计的意图，并对其价值和影响进行独立判断。 激发设计的灵感： 从历史的宝库中汲取养分，激发对当下和未来建筑的思考，并尝试提出自己的解决方案。 重塑我们与建筑的关系： 重新认识我们所处的建筑环境，理解它如何塑造我们的生活，并反思我们如何能够以更积极、更具人文关怀的方式参与到建筑的创造之中。 本书献给所有对建筑充满好奇，渴望理解我们所居住的世界如何被构建的人们。它是一次邀请，邀请您与建筑展开一场深刻的对话，发现那些隐藏在砖瓦、钢筋和玻璃背后的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

我从大一看到大四，似乎觉得这本书永远都看不完，不过又觉得这的确是本好书，因为文字很狠～ 只能说，向大师学习，“激情是可贵的，志向也是需要的，但更重要的是毫无意趣的日常式的坚守，是那种在寂寞中咀嚼平凡乃至单调的耐心和勇气，用鲁迅的话来说，不需要震骇一时的牺牲，...  

评分☆☆☆☆☆

第一次接触《走向新建筑》是我高一的时候，可以说是柯布西耶引导我走向了建筑师的生涯。昨夜又翻开这本书，越读越畅快，一口气读到三点，大呼过瘾。此番有了些个人对建筑的感悟后，读来方才领悟到更内涵的东西。如果说第一次读只是理解了现代主义产生的必然性，那这次读更多是...  

评分☆☆☆☆☆

1920年，夏尔－爱德华和他的两个朋友创办了一本叫《新精神》的杂志。除了请了一些当时的“前卫”建筑师和艺术家写零星文章，杂志上的大部分内容都是他们自己写的，为了让作者显得更多，他们每个人都用多个笔名。这个时候，夏尔－爱德华开始正式用勒•柯布西埃这个笔名。 5年...  

评分☆☆☆☆☆

刚看完《走向新建筑》，这是从本科就听说过无数遍的一本书，现代建筑学的纲领性书籍。但是由于柯布文风的特殊性（柯布一生写了57本书），语言的速度很快，而且是跳跃式的，没有明晰的条理。如果按照柯布的标准“艺术作品应该有清晰的形式”，那么这本书做得是不够好的。所...  

评分☆☆☆☆☆

学建筑真的是一件非常辛苦的事情。每当被任务书和论文搞得昏头转向，整个人就会陷入一种及其被动的生活之中。 　　赶啊赶啊。 　　忙啊忙啊。 　　但是我们为什么要这样？我们忘记了去思考。 　　看柯布的书总是让我激动，然后重新拾起对于建筑和生活的热情。就如同一针兴...  

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的震撼，在于它对于“文本”这一概念本身的处理方式。它不仅仅是汇编了前人的文字，更像是在构建一个“后现代的建筑文本库”，每一个被引用的片段、每一张被注释的图纸，都被赋予了新的、甚至是相互矛盾的意义。阅读体验像是在一个巨大的、不断变动的档案室里穿梭，你永远不知道下一个转角会遇到哪种截然不同的观点。我特别欣赏作者在处理不同地域建筑思想时的那种细腻的平衡感，他没有厚此薄彼，而是努力去捕捉那些跨越文化和地理界限的共通的结构性问题。比如，关于“公共性”在当代语境下的消解与重构，这本书提供了多个角度的阐释，有的从城市规划的宏观视角切入，有的则聚焦于一个门厅或楼梯间的人性尺度。这种多重叙事结构要求读者必须保持高度的开放性，随时准备接受自己的固有认知被颠覆。对于那些试图建立自己独立建筑观点的年轻设计师来说，这本书无疑是一剂猛药，它不是提供“药方”，而是教你如何诊断病症，并勇敢地面对那些没有标准答案的复杂困境。它成功地将“建筑史”从一连串事件的罗列，提升为一场持续不断的、充满张力的哲学辩论。

评分☆☆☆☆☆

这本《走向建筑》（向来被戏称为“文本与文献”系列中的重量级选手）的书，我拿到手的时候，就被它封面那股子坚实又带着点年代感的味道给吸引住了。翻开扉页，首先映入眼帘的不是宏大的理论陈述，而是一堆让人琢磨的零散笔记和草图的集合，这感觉就像是直接被拽进了某位大师工作室的内部，那些未加修饰、充满思考痕迹的文字和图像，比精修后的宣言来得更具生命力。它不是那种手把手教你画施工图的工具书，更像是一面棱镜，折射出建筑思维从萌芽到成型过程中那些曲折、甚至可以说是“混乱”的路径。我记得其中有一部分章节，专门探讨了“空间叙事”与“物质性”的辩证关系，作者似乎在极力挣脱现代主义那种过于理性和功利化的窠臼，转而追问建筑作为一种文化符号和记忆载体所承载的深度。读到那些关于城市肌理和在地性的反思时，我甚至能想象出作者在某个欧洲小镇的石板路上徘徊沉思的画面，那种对“场所精神”（Genius Loci）的执着探寻，简直让人感同身受。这本书的厉害之处在于，它不提供答案，它提供的是一套提问的框架，让你重新审视自己对“什么是好的建筑”这一最基本问题的理解。它要求读者具备相当的耐心和一定的历史文化背景知识，否则很容易在密集的术语和引证中迷失方向，但一旦跨过那道门槛，你会发现里面藏着宝藏，是那种能彻底改变你看待周围世界的眼光的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书的阅读体验更像是一次漫长而艰苦的考古发掘，而不是轻松愉快的下午茶读物。那些被编排进来的文献片段、访谈记录乃至那些略显晦涩的哲学论证，构成了一张密不透通风的知识网。如果你指望从中找到任何关于“如何设计一个可持续的办公楼”或者“最新的参数化设计技巧”的明确指导，那恐怕要大失所望了。这本书的野心明显在于构建一套批判性的理论基础，它试图在建筑的本体论层面进行一次深刻的“去魅”过程。尤其是关于“过程哲学”在建筑设计中的应用那几章，简直是把我绕得头晕眼花，作者似乎热衷于拆解那些被视为理所当然的既定概念，比如“功能”、“形式”乃至“结构”本身，将其置于更广阔的社会、政治和技术变迁的语境下去考察。阅读过程中，我频繁地需要对照参考其他学科的书籍，比如现象学、符号学甚至早期人类学的论述，才能勉强跟上作者的思路。这本书的排版也很有意思，大量使用留白和脚注，营造出一种学术性的疏离感，这或许也是作者故意为之，旨在提醒读者，建筑的思考远比想象中要复杂和沉重。但正是这种挑战性，让它在众多同类出版物中脱颖而出，它逼迫你必须从一个更宏观、更具批判性的角度来审视整个建筑领域。

评分☆☆☆☆☆

这是一本需要耐心去“磨”的书。我必须承认，我第一次通读后，感觉自己像是刚跑完一场艰难的马拉松，脑子里塞满了各种理论碎片，一时之间难以整合。这本书的结构不像传统教科书那样清晰线性和逻辑严密，它更像是一份知识分子的沉思录，充满了跳跃、回响和自我辩驳。其中关于建筑的“临场性”和“时间性”的讨论，尤其激发了我的兴趣。作者似乎在暗示，建筑的真正价值不在于其最终的静态形式，而在于它与使用者在特定时间点发生的互动，在于它如何参与和记录时间的流逝。这种观点与当前以效率和快速迭代为核心的建筑工业化趋势形成了鲜明的对比，充满了挑战的意味。阅读过程中，我发现自己开始对那些看似“多余”的建筑元素——比如冗余的装饰、不规则的布局——产生了新的敬意，因为正是这些元素，赋予了空间以记忆和情感的厚度。这本书没有提供任何可以复制的模板，它提供的，是一种更高阶的“看见”世界的方式，一种对建筑本体价值的回归，这对于任何一个不想仅仅成为技术执行者的建筑师来说，都是一份不可多得的精神财富。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，初次捧读这本“文献集”时，我的内心是充满抵触的，因为我总觉得理论和实践之间存在着一道难以逾越的鸿沟。我是一个更倾向于在工地而不是在图书馆里解决问题的人，所以一开始我对那些充斥着晦涩德语和法语哲学术语的段落感到极其不耐烦。然而，随着阅读的深入，我发现作者的叙事方式虽然迂回，但其核心关怀却异常脚踏实地。它并非高高在上的学院派空谈，而是对建筑实践中那些“为什么我们总是重复犯错”这一问题的深刻反思。书中对某个特定历史时期建筑思潮的批判性梳理尤其精彩，它没有简单地将其定性为“失败”，而是揭示了当时的社会、经济和技术条件是如何共同塑造了那种特定的建筑语言，从而使得后来的发展路径变得不可避免。这种历史的纵深感，让我开始重新审视我自己的设计决策背后的那些隐性假设。它让我明白，每一次对新材料或新技术的拥抱，都可能潜藏着对更深层人文关怀的某种放弃或妥协。这本书更像是一份警示录，告诫我们在追逐“新”的狂热中，不要遗忘了建筑最根本的使命——为人而造，为记忆而留。

评分☆☆☆☆☆

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