Written by and for designers, this dictionary of modern design is an important contribution to the field. Just a few reference works that take a comprehensive look at the development of modern design have been published, and among these the two that stand out most notably are The Design Encyclopedia, by New York's Museum of Modern Art (2004), and Design of the Twentieth Century (Taschen, 2001). The present work, with its primary focus on European designers of the twentieth century, is a welcome and timely publication.
More than 300 entries highlight the most influential architects and designers of the twentieth and early twenty-first centuries--among them, Charles and Ray Eames, Noguchi, and Le Corbusier. Also here are studios like Ziba, whose ergonomic "natural keyboard" model for Microsoft put an end to the rigid design of computer keyboards, and manufacturers such as Apple, IBM, Kodak, and Sony. Although not seeking to be all-encompassing (the fashion industry is excluded), the volume showcases a diverse range of selected classic and innovative designs ranging from automobiles to everyday household items. Each entry contains an average of six to seven color photographs, for a grand total of 2,800 images. Entry text includes individual or company and product chronologies, a discussion essay, and, often, a Web site citation.
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这本书简直是设计史上的一个宝库,我拿起它的时候,就感觉自己踏入了一个光影交错的巨大工作室。它的排版设计本身就是一种宣言,那种对细节的执着,从字体选择到留白的处理,无不透露出一种对“美”的深刻理解。我特别欣赏作者叙述的节奏感,仿佛是引领我穿梭于不同设计流派的迷宫,从早期的包豪斯理性主义的简洁线条,到后现代主义对装饰和象征的重新拥抱,每一步都讲解得清晰而富有洞察力。尤其是关于材料美学的那一章,作者对不同材质——磨砂的金属、温润的木材、冰冷的玻璃——在光线下呈现出的不同“性格”的描述,真是生动得让人仿佛能触摸到它们。读完后,我不再仅仅是用“好看”或“不好看”来评价一个设计作品,而是开始思考其背后的哲学、它所处的时代语境,以及设计师如何用形式语言来与观看者进行一场无声的对话。这本书不仅仅是知识的堆砌,更是一种思维方式的重塑,它让我对“现代设计”这个宏大的概念有了一种更立体、更有层次的感知。
评分这本书的装帧和印刷质量简直令人赞叹,拿在手上就感觉分量十足,这对于一本专注于视觉艺术的书来说,无疑是加分的项。我尤其想强调的是它对“设计伦理”这一部分的探讨。在当下这个快速迭代、消费主义盛行的时代,很多设计作品都陷入了短暂的潮流追逐。但这本书却花了相当的篇幅去反思设计在社会责任、可持续性和用户心理层面的作用。它没有提供简单的答案,而是提出了尖锐的问题:设计究竟是在服务于人,还是在操纵人?这种对行业深层矛盾的直面,让这本书的价值超越了纯粹的艺术鉴赏,上升到了对我们生活环境和未来方向的深刻关怀。每次读到这部分,都会引发我长时间的沉思,并重新审视我周围那些被习以为常的物件和空间。
评分如果让我用一个词来形容这本书的阅读体验,那一定是“启发性”。我发现自己经常读到一半就不得不停下来,拿起笔在笔记本上勾画思维导图,或者起身去观察房间里的家具和灯具,试图将书中所学的理论与现实中的物体进行对照印证。作者在阐述复杂的设计理论时,所采用的比喻和类比都非常贴切和巧妙,成功地将抽象的概念具象化了。举个例子,书中关于“格式塔心理学”在平面设计中的应用,那些关于“闭合”和“连续性”的解释,生动到我仿佛能“看”到那些缺失的线条被大脑自动补齐的过程。这本书的叙述语言有一种独特的韵律感,流畅而不拖沓,严肃中带着一丝幽默的智慧,使得即便是那些涉及到技术性较强的设计原理,读起来也毫无晦涩之感,反而充满了发现的乐趣。
评分对于一个已经从事设计行业有些年头的人来说,寻找一本能够真正提供“新视角”的书籍是越来越难的挑战。然而,这本书做到了。它没有沉溺于回顾那些已经被嚼烂的经典,而是将重点放在了如何理解“现代性”在不同文化和技术背景下的演变。尤其是在讨论到全球化对本土设计语言冲击和融合的那几章,作者的分析视角非常国际化,充满了对非西方设计传统的尊重和深入挖掘,这在很多以西方为中心的论著中是少见的。这本书的伟大之处,在于它构建了一个动态的、充满张力的设计世界图景,它告诉我,设计不是一个终点,而是一个永无止境的对话过程。我强烈推荐给所有不满足于停留在表面模仿的年轻设计师,它会成为你们工具箱中最坚实、最可靠的那一把“放大镜”。
评分老实说,我最初翻开这本书时,内心是抱有一丝疑虑的,毕竟“A-Z”的命名方式总让人担心内容会流于表面化的罗列。然而,事实证明,我的担忧完全是多余的。这本书的精彩之处在于它高超的“串联”能力。它不是孤立地介绍每一个设计名词,而是巧妙地将它们编织成一张巨大的知识网络。比如,当它谈论到“极简主义”时,绝不会止步于介绍其形式特征,而是立刻回溯到二战后社会对效率和功能的需求,再展望到它如何影响了后来的数字界面设计。这种跨学科、跨时代的视野,让我感觉像是在听一位经验丰富、学识渊博的策展人娓娓道来,他的讲述充满了热情和对设计作为一种社会驱动力的敬畏。书中对一些标志性设计案例的剖析尤其到位,那种深入骨髓的分析,远超出了教科书的范畴,更像是一场深入的设计访谈,揭示了那些经典作品背后鲜为人知的故事和挣扎。
评分如果和我一样对当今的设计师和设计公司极其无知的话,看看很有好处, 内容比较清晰
评分按图索骥买东西。很好。
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