杨淑涛工笔仕女作品选

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出版者:天津杨柳青画社
作者:杨淑涛
出品人:
页数:33
译者:
出版时间:2008-1
价格:32.00元
装帧:
isbn号码:9787807382690
丛书系列:
图书标签:
  • 貫星滄海
  • 藝術
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  • 仕女画
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具体描述

《杨淑涛工笔仕女作品选》为《中国画精品系列丛书》之一。杨淑涛专门从事人物画(仕女画)的研究与创作。作品曾参加全国工笔画大展及天津市历届美展,曾荣获优秀奖、荣誉奖等。《杨淑涛工笔仕女作品选》是他的代表著,书中收入了他的仕女图多幅,如《玉梅吟》、《听笛遥寻岸》、《读》、《献寿图》、《芭蕉仕女》等,让我们一起来欣赏大师的手笔吧!

丹青妙笔绘古韵:中国传统人物画的时代回响 一册跨越时空的画卷,一次对古典美学的深刻致敬。 本书并非对某一特定画家的作品集,而是一部全面梳理和深入探讨中国传统人物画发展脉络、技法演变及美学思想的权威性著作。它以恢弘的视角,带领读者穿越数千年历史长河,领略自新石器时代陶器上的粗犷图腾,到魏晋南北朝的“秀骨清像”,再到唐宋的雍容华贵,直至明清以降的世俗化与文人笔墨的交融,构建起一座清晰而立体的中国人物画艺术史廊桥。 第一编:源流溯古——从史前遗迹到汉唐气象 本篇着重考察中国人物画的起源及其在不同历史时期的核心特征与社会功能。 第一章:萌芽与奠基(史前至秦汉) 岩画与陶器上的先声: 探讨早期人类对人像的抽象表达,分析如“鹳鱼石 පෙ 纹”等早期图像所蕴含的文化密码。 战国帛画的叙事性: 深入剖析《人物龙凤图》、《人物御魑图》等重要出土文物,研究其勾勒、设色的初步技法,以及其在宗教信仰与政治宣讲中的作用。 汉代画像石与画像砖的世俗化: 重点分析汉代画像砖中对日常生活、宴饮、出行、神仙故事的描绘,探讨其如何确立中国人物画的叙事基本框架与空间布局观念。此阶段的重点在于“载道”与“记事”。 第二章:转折与定型(魏晋至隋唐) 魏晋风度与“骨法用笔”的建立: 聚焦顾恺之、陆探微等大师,阐述“传神写照,良在有无之间”的美学思想如何指导笔墨的提炼。重点解析“十八描”技法的雏形及其对人物气质的塑造。 唐代人物画的巅峰: 详细论述吴道子“吴带当风”的线条魔力,阎立本对“人物精神”的精准捕捉,以及周昉、张萱对“盛唐气象”——特别是宫廷生活和女性服饰的细腻描绘。分析唐代设色之浓艳与线条之遒劲如何达到完美平衡。 第二编:转型与深化——宋元时期的文人介入 随着士人阶层在艺术领域话语权的增强,人物画开始从单纯的“教化”工具转向表达个人情怀和哲学思考。 第三章:宋代的写实与寓意 院体人物画的精微极致: 研究北宋李公麟《五马图》中对动态捕捉的非凡能力,以及南宋刘松年、马远、夏圭等人如何将人物融入山水意境之中,体现人与自然的和谐关系。 世俗生活与风俗画的兴起: 深入探讨张择端《清明上河图》等风俗长卷的艺术成就,分析其在细节描摹上展现的社会风貌,标志着人物画题材的进一步拓宽。 第四章:元代的意境与笔墨解放 文人画的冲击与重塑: 探讨“元四家”及其他文人画家如何将书法用笔引入人物画创作,尤其关注赵孟頫对唐代(特别是吴带当风)线条的继承与“复古”主张。 道释人物画的独特地位: 考察元代僧侣画家如张渥、王绎等人如何以简练、写意的笔墨,表现佛道人物的内心世界与禅意境界,为后世的写意人物画埋下伏笔。 第三编:技法集萃与时代新声 本篇聚焦明清两代人物画的风格分化、技法细节的成熟与创新。 第五章:明代的程式化与个性化表达 “浙派”与“吴门画派”的人物分野: 对比戴进、吴伟一派的粗犷雄健与沈周、文徵明一脉的秀雅内敛。研究明代对传统技法(如界画、白描)的集大成整理工作。 仇英的“青绿仕女”与“仕女典范”的定型: 深入解析仇英如何集前人之大成,将仕女画推向了细腻、工整、色彩华美的巅峰,确立了后世仕女画的审美标准。 第六章:清代人物画的流派纷呈 “四僧”与“四王”对人物画的渗透: 探讨清初画家如何以其独特的笔墨语言(如髡残的厚重、八大的孤傲)影响人物的造型与意态。 仕女画的世俗化与“新风尚”: 详细分析以改琦、费丹旭为代表的晚清人物画家,其作品中流露出的细腻情感、略带颓废的“病态美”,以及对士人内心忧思的反映。同时,本章也会简要梳理如任伯年、吴昌硕等在融合西方写实技巧、开创写意人物新局面的探索。 结语:跨越时空的人性光谱 本书最终落脚于对中国传统人物画核心价值的提炼:它不仅是“画人”,更是“写心”。通过对历代名家作品的细致分析,读者将能理解线条如何承载情感,色彩如何表达心境,以及中国艺术中对“气韵生动”的永恒追求。本书旨在为研究中国美术史、古典文学及传统审美爱好者,提供一份全面而精深的参考读本,领略丹青笔下,亘古不变的人性光辉与古典情韵。 (全书配有数百幅高清、多角度的经典人物画作高清图版,并附有详尽的技法图解与历史背景注解,力求做到图文并茂,深入浅出。)

作者简介

杨淑涛,1938年出生于河北省保定市。1961年毕业于天津美术学院中国画专业,同年分配到天津人民美术出版社作美术编辑,后进入专业美术创作组。1978年调天津美院中国画系任教,期间曾带学生赴敦煌临摹壁画达数月之久。1988年调南开大学东方艺术系任教并晋升教授。1998年退休,专门从事人物画(仕女画)的研究与创作。作品曾参加全国工笔画大展及天津市历届美展,曾荣获优秀奖、荣誉奖等。作品《潇湘竹》由天津艺术博物馆收藏。《荷塘仕女》、《落地飞天》分别以南开大学名义作重要礼品赠送来访的泰国诗琳通公主及澳大利亚总理。作品曾被李政道、陈省身等专家名人收藏。2001被天津市人民政府聘为天津市文史研究馆研究员。个人专著有《怎样画仕女》、《工笔仕女画法》、《轻云蔽月——杨淑涛工笔仕女画集》刊行于世。

目录信息

读后感

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用户评价

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作为一名对中国古典美学有着不懈追求的爱好者,当我捧起《杨淑涛工笔仕女作品选》时,我的内心是充满期待的。而这本书,没有让我失望。杨淑涛先生的画作,以其精湛的笔触和对传统仕女形象的独到诠释,深深地打动了我。画中的女子,她们的脸庞,即使只是淡淡的描摹,也显得神采飞扬,五官的组合恰到好处,带着一种含蓄的东方美。我尤其欣赏画家在人物动态上的处理,那些舒展的肢体,那些优雅的手势,都充满了流动感和生命力,仿佛她们下一秒就会翩翩起舞。书中每一幅作品的构图都经过了精心的设计,无论是人物的安排,还是景物的点缀,都起到了画龙点睛的作用,让整个画面既饱满又不失疏朗。我常常会盯着一幅画看上许久,试图去理解画家是如何在有限的纸张上,创造出如此丰富细腻的内心世界。这本书不仅仅是欣赏精美画作的载体,更是一种学习和体悟的过程,它让我重新审视了“美”的定义,以及如何在纷繁的现代生活中,找回那份宁静与优雅。

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一直以来,工笔仕女画给我的感觉总是带有几分神秘与疏离,但《杨淑涛工笔仕女作品选》却以一种更加亲切、更富生命力的方式,将这些古典美人带到了我面前。杨淑涛先生笔下的仕女,她们的姿态慵懒而优美,神情恬静而内敛,仿佛是从古老的画卷中走出来的,又带着一丝现代人才能捕捉到的细腻情感。我特别喜欢画家对色彩的运用,那些不张扬却极具表现力的色彩,如同丝绒般柔滑,又如宝石般温润,它们在画面的组合,营造出一种和谐而又富有韵律的美感。我反复观察画中女子服饰的纹样,那些精巧的刺绣,那些飘逸的衣摆,每一个细节都充满了匠心。这些细节不仅是技艺的展现,更是对历史文化的一种致敬,它们让我能够想象到那个时代女性的精致生活,以及她们对于美的追求。这本书不仅仅是视觉的享受,更像是一次穿越时空的对话,让我能够与画中的美人进行心灵的交流,感受她们的喜怒哀乐。

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我一直在寻找能够让我静下心来,沉浸其中的艺术作品,《杨淑涛工笔仕女作品选》无疑满足了我的期待。杨淑涛先生的画作,以其细腻的笔触和对古典美的深刻理解,为我打开了一扇通往古代仕女世界的窗户。画中的女子,她们的眉眼间流露出一种淡淡的忧愁,一种对生活的感悟,这使得她们的形象更加真实动人。我特别欣赏画家对色彩的运用,那些看似简单的颜色,经过画家的巧妙搭配,却能营造出一种宁静而又充满诗意的氛围。衣物的纹样和细节更是精美绝伦,每一个图案都仿佛诉说着一段历史,一段故事。我常常会花很长时间去欣赏画中的环境,那些淡淡的竹影,那些飘落的花瓣,都与人物的形象相得益彰,共同营造出一种含蓄而又富有韵味的意境。这本书不仅仅是视觉的享受,更是一次心灵的洗礼,它让我能够暂时忘却尘世的喧嚣,在古典的美学中找到一份安宁。

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当我第一次翻阅《杨淑涛工笔仕女作品选》时,我被一种浓厚的古典气息所包围,仿佛瞬间回到了那个遥远的时代。杨淑涛先生的画作,以其严谨的笔法和对传统仕女形象的深刻理解,展现了中国古典绘画的独特魅力。我尤其欣赏画家在人物情感表达上的功力,那些淡淡的愁绪,那些内心的喜悦,都通过人物的眼神和微妙的表情传达出来,让人感同身受。画中的女子,她们的仪态,她们的装扮,都充满了时代感,但又超越了时代,展现出一种永恒的美。我沉醉于画家对画面层次感的处理,那些远近虚实的对比,那些光影的运用,都使得画面更加生动,更具立体感。我常常会盯着一幅画的背景,那些精心点缀的景物,无论是几笔点染的竹子,还是几枝飘零的落花,都与人物的形象完美契合,共同营造出一种意境深远的美。这本书,不仅是一本画册,更像是一部关于美的教科书,它让我对中国传统绘画有了更深的认识和更浓厚的兴趣。

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当我怀着无比期待的心情翻开《杨淑涛工笔仕女作品选》时,我便被一股浓郁的古典韵味所吸引,仿佛置身于一个宁静而美好的古代庭院。杨淑涛先生的画作,以其精湛的笔触和对人物神态的精准把握,将中国古典仕女的美丽与内涵展现得淋漓尽致。我尤其沉醉于画家对色彩的运用,那些淡雅的色彩如同丝绸般柔滑,又如水墨般晕染,营造出一种既高贵又典雅的意境。每一笔的勾勒都充满了力量和细腻,人物的肌肤仿佛能感受到温度,衣褶的 folds 处更是将丝绸的垂坠感表现得淋漓尽致。画中女子的神态各异,有的在凝思,有的在低语,有的在嬉戏,每一个表情都捕捉得恰到好处,仿佛她们的故事就在眼前徐徐展开。我不懂绘画的技法,但能感受到其中蕴含的深厚功力。这本书不仅仅是一次视觉的盛宴,更是一次对中国古典美的深度体验,它让我更加理解和欣赏我们民族的艺术精髓。

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《杨淑涛工笔仕女作品选》不仅仅是一本画册,它更像是一扇窗,让我得以窥见杨淑涛先生笔下那个风华绝代的仕女世界。我被画中女子温婉的气质所吸引,她们的眼神里总是带着一种淡淡的忧郁,但同时又闪烁着生命的光芒。我尤其惊叹于画家对衣纹的处理,那些丝绸的垂坠感,那些衣褶的翻转,都表现得栩栩如生,仿佛你伸手就能感受到衣料的质感。色彩的运用也恰到好处,淡雅而不失浓郁,将仕女的高贵与柔美完美地展现出来。我喜欢每一幅画中人物的姿态,或是静坐,或是倚栏,或是低语,每一个动作都充满了东方古典的韵味,展现了女性的婉约与含蓄。我反复品味着画中的细节,从发髻上的点缀,到手中的丝巾,再到脚下的绣花鞋,每一个细节都凝聚了画家的心血和匠心。这本书让我看到了中国传统仕女画的传承与发展,也让我更加热爱我们民族深厚的艺术文化。

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《杨淑涛工笔仕女作品选》如同一本穿越时空的画册,让我得以近距离欣赏杨淑涛先生笔下那些风华绝代的仕女。我被画中女子温婉而含蓄的气质所吸引,她们的眼神里总是带着一种淡淡的忧郁,但同时又闪烁着生命的光芒,仿佛在诉说着古老的故事。我尤其惊叹于画家对衣纹的处理,那些丝绸的垂坠感,那些衣褶的翻转,都表现得栩栩如生,仿佛你伸手就能感受到衣料的质感。色彩的运用也恰到好处,淡雅而不失浓郁,将仕女的高贵与柔美完美地展现出来。我喜欢每一幅画中人物的姿态,或是静坐,或是倚栏,或是低语,每一个动作都充满了东方古典的韵味,展现了女性的婉约与含蓄。我反复品味着画中的细节,从发髻上的点缀,到手中的丝巾,再到脚下的绣花鞋,每一个细节都凝聚了画家的心血和匠心。这本书让我看到了中国传统仕女画的传承与发展,也让我更加热爱我们民族深厚的艺术文化。

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初次翻开这本《杨淑涛工笔仕女作品选》,我仿佛置身于一个古典的梦境之中。那些画卷中的女子,她们的眉眼顾盼,她们的衣袂飘飘,都带着一种穿越时空的婉约与精致。我尤其沉醉于画家对色彩的运用,那些淡淡的胭脂红、鹅黄、月白,相互映衬,营造出一种既高贵又典雅的氛围。每一笔的勾勒都充满了力量和细腻,人物的肌肤仿佛能感受到温度,衣褶的 folds 处更是将丝绸的垂坠感表现得淋漓尽致。我不懂绘画的技法,但能感受到其中蕴含的深厚功力。画中女子的神态各异,有的在凝思,有的在低语,有的在嬉戏,每一个表情都捕捉得恰到好处,仿佛她们的故事就在眼前徐徐展开。这不仅仅是一本画册,更像是一扇窗,让我得以窥见那个遥远时代里女性的优雅与风韵。我反复摩挲着画面,试图从中体会画家倾注其中的情感,那种对美的追求,对生命的敬畏。我常常会陷入一种沉思,想象着画中的女子,她们的生活,她们的情感,她们是否也曾像我一样,在这般静谧的时刻,感受着时光的流转。这本书的美,是内敛的,是需要静下心来慢慢品味的,每一次翻阅,都会有新的发现,新的感动。

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初次接触《杨淑涛工笔仕女作品选》,我便被其独特的艺术魅力所吸引。杨淑涛先生笔下的仕女,并非是刻板的符号,而是带着鲜活生命力的个体,她们的神情,她们的姿态,都透露出一种属于那个时代的风韵。我尤其欣赏画家对人物内在情绪的捕捉,那些淡淡的微笑,那些若有所思的眼神,都充满了情感的深度,能够引发观者的共鸣。画面的构图和色彩运用也令人赞叹,淡雅的色调和巧妙的留白,共同营造出一种疏朗而又精致的美感。我反复观摩画中人物的服饰,那些繁复的纹样和飘逸的衣摆,都展现了画家对细节的极致追求,也让我对那个时代的服饰文化有了更深的了解。这本书不仅仅是一本画册,它更像是一本无声的诗集,每一幅画都蕴含着丰富的情感和深刻的意境,让我能够从中汲取艺术的养分,感受中国传统文化的博大精深。

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我一直对中国传统艺术有着浓厚的兴趣,而杨淑涛先生的工笔仕女画,无疑是我近来最惊喜的发现之一。这本《杨淑涛工笔仕女作品选》给我的感觉,就像是在阅读一本无声的史诗,每一幅画都是一个章节,讲述着那些被时光尘封的美丽故事。画中的仕女,她们的仪态万方,她们的温婉娴静,都带着一种天然的古典韵味。我惊叹于画家对于细节的极致追求,无论是发髻上精美的珠钗,还是衣袖上绣纹的细腻,亦或是手中轻执的物件,都描绘得一丝不苟,栩栩如生。这种对细节的把控,不仅仅是对技艺的展现,更是对那个时代生活方式和审美情趣的深刻理解。我特别喜欢画中人物眼神的刻画,那是一种含蓄的、带着故事感的眼神,仿佛能与观者进行无声的交流。她可能在思念远方的亲人,可能在憧憬美好的未来,也可能只是在享受当下片刻的宁静。这些眼神,让画面充满了生命力,也让我们这些后人得以透过画笔,触碰到那些鲜活的灵魂。这本书不仅是一场视觉的盛宴,更是一次心灵的对话,它让我更加热爱我们民族深厚的文化底蕴。

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joyo購。《古樂仕女圖冊》不完整系列,《媽祖》,《東籬把酒黃昏后》《觀音》都很美。印刷色彩偏淡,但是比《輕雲蔽月》系列的效果細緻些。

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