《造型的诞生:图像宇宙论》是日本设计界巨人——杉浦康平宇宙学的结晶,用“万物照应剧场”这个称谓,在浩瀚的时间之流中搜寻人类文明起源的线索,从图像表象中去解释深植于亚洲人民内心中的形象和概念,探寻人类传承的秘密和生存的凭依!从中映射出纷繁的古老文明的迷人舞台,通过此书,我们不仅可以了解杉浦先生的创作理念,领略先生的艺术风格和丰富的联想力,并且可以管窥先生在其立体的艺术实践中,如何从森罗石象的形态中发掘出具有“灵力”的“原型”,并赋予新的“生命”,创造出卓荦冠群的一代造型。让我们走进杉浦康平的宇宙世界,去感悟其中意蕴无比的广阔天地。
杉浦康平[SUGIURA KOHEI]
平面设计家、书籍设计家、神户艺术工科大学亚洲设计研究所所长、名誉教授。
1932年生于日本东京。
1955年毕业于东京艺术大学建筑科。
1964年至1967年任德国乌尔姆(ULM)造型大学客座教授。
1970年起开始书籍装帧设计,创立以视觉传达论、曼荼罗为中心展开亚洲图像、知觉论和音乐论的研究。
多次策划介绍亚洲文化的展览会、音乐会和相关书籍的设计,以其独特的方法论将意识领域世界象形化,对新一代创作者影响颇大。将亚洲传统的神话的图像、纹样、造型的本质形容成“万物照应的世界”,见诸多部著作。
1971年获第二届野间出版文化奖,1982年获莱比锡世界最美的书金奖,1997年获每日艺术奖,1998年被授予日本国家紫绶带勋章等。
2006年开始在北京、深圳、南京、成都举办“疾风迅雷——杉浦康平杂志设计的半个世纪展”。
主要著述:
《日本的造型、亚洲的造型》(三省堂);《造型的诞生》《生命之树 花的宇宙》(以上NHK出版);《吞下宇宙》(讲谈社);《叩响宇宙》(工作舍)。编著:《视觉传播》《亚洲的宇宙观》《亚洲的书籍、文字与设计》《文字的宇宙》《文字的祝祭》等;设计作品集:《疾风迅雷——杉浦康平杂志设计的半个世纪》(TransArt)《杉浦康平 脉动的书——设计的手法与哲学》(武藏野美术大学)等。
龙之媒书店还在胡同里的时候买的这本书,书中介绍了很多设计背后的意念,如大相扑之争,代表的物喻。乌龟的造型,代表天圆地方等等…… 记忆最深刻的是,里面有一个小组作的对人生的隐喻绘作,有人把人生看作是一盘点燃的蚊香,有人则把人生看作是一条正在一边进食一边排泄的...
评分刚开了个头,就产生了烦感。我无意冒犯这位前辈,也很欣赏杉浦的设计作品。只是他在此书中把设计同类似神学,玄学,宗教,神话故事联系在一起的做法我不敢苟同。依我所接受的设计教育来看,设计是与自然科学有所关联的学科,是对某个具体问题的解决过程的探索。是每移动画面中...
评分读这本书、认识杉浦康平是阴差阳错的事情。当时读完《设计中的设计》,不得不承认日本的设计师的设计作品及其设计理念真的很有日本的文化特点,然后就很想找到中国的代表性设计大师及传承下来的设计文化。结果,被知乎上面一篇关于设计大师的介绍吸引进去的我,最后却还是被另...
评分设计师的东西,还是得看作品,看书感觉就是个大忽悠,把东亚早期哲学和图形往自己的理论里套,西方人容易陷入东方神秘主义的陷阱里,看来这个设计师明白这个道理。什么梵文,金文,印度教,克利须那都来了我也是跪了,利用了古东方的智慧和图像,就这么简单,但是没必要把理论...
评分刚开了个头,就产生了烦感。我无意冒犯这位前辈,也很欣赏杉浦的设计作品。只是他在此书中把设计同类似神学,玄学,宗教,神话故事联系在一起的做法我不敢苟同。依我所接受的设计教育来看,设计是与自然科学有所关联的学科,是对某个具体问题的解决过程的探索。是每移动画面中...
坦白讲,我之前对这类“造型史”的解读一直抱有保留态度,总觉得它们要么过于学院派,要么就是为了迎合大众而过度简化了复杂的历史进程。然而,《造型的诞生》展现了一种罕见的平衡感。它在叙事上非常流畅,几乎可以当作一本引人入胜的历史故事来读,但其支撑的理论深度却足以让专业人士信服。书中对于不同时期造型语言的“功能性”探讨,特别是技术进步如何反向塑造审美偏好这一观点,令我耳目一新。比如,当印刷技术发展到某个阶段,对图形的清晰度和可复制性提出了新要求,进而如何影响了字体和标志的设计取向。这本书的层次感很强,初读时能领略到宏大的历史框架,细读时又能捕捉到那些精妙的、技术细节驱动的演变逻辑。它真正做到了将艺术史、技术史和设计理论融为一炉,构建了一个立体而丰满的造型世界观。
评分这本书的行文风格简直像一位沉浸在自己的工作室里冥思苦想的艺术家,充满了个人直觉和深刻洞察,但又不失学术的严谨性。它最妙的地方在于,它不强迫你接受某个单一的审美标准,而是提供了一套工具箱,让你自己去拆解和重构你所感知到的一切视觉信息。我特别喜欢它对“动态平衡”和“视觉重量”的阐述,这些抽象的概念在书中通过大量的图示和案例分析,变得无比直观。我尝试着将书中的一些关于节奏和韵律的描述应用到我自己的日常排版和网页布局中,效果立竿见影,原先觉得别扭的地方突然变得顺眼了许多,仿佛找到了那个“魔法开关”。这本书的价值在于,它教会我如何从“看”升级到“读懂”造型的语言,它让平凡的日常物件都闪烁出了复杂的意义。我甚至觉得,这本书读完之后,我再去逛博物馆或设计展时,体验感都提升了好几个量级。
评分阅读《造型的诞生》的过程,与其说是学习,不如说是一次漫长而愉快的“顿悟之旅”。我曾困惑于一些设计作品为什么“感觉对了”,而这本书提供了一张详尽的“感觉地图”。它不只是告诉我们“是什么”,更重要的是深入挖掘了“为什么会是这样”。作者对“形式追随功能”这一经典论断进行了非常细致的辩证,展示了在不同语境下,功能如何被形式所反噬,或者形式如何独立于功能发展出自身的表达体系。我发现自己开始对很多设计决策背后的驱动力产生了强烈的探究欲,这对我个人在项目中的决策制定非常有帮助。这本书的语言非常精准,没有多余的赘述,每一个段落都像是在精修过的雕塑,密度极高。它成功地将一个看似宏大且抽象的课题,分解成了无数可以被触摸、被理解的单元,让读者能够自信地去面对和创造新的造型语言。
评分老实说,我带着一种挑剔的眼光拿起这本书的,毕竟“诞生”这个词听起来就很大,很容易流于空泛。但《造型的诞生》出乎意料地扎实和细致。它没有满足于停留在表面的“风格讨论”,而是深入到了构成元素本身——点、线、面、体块在不同时代、不同媒介下是如何被赋予意义和情感的。我尤其欣赏作者在论述中表现出的那种批判性思维,他并没有将任何一种造型视为“终极真理”,而是将其置于特定的社会、技术和思想背景下进行考察。比如,对工业革命时期批量化生产对造型简洁化的推动作用的分析,就非常到位。读完之后,我感觉自己脑子里那些零散的、碎片化的美学知识点突然被串联成了一条有机的线索。这不只是一本教你如何“设计”的书,它更像是一本教你如何“思考”造型的历史哲学指南。对于那些想深入理解设计原理,而不是仅仅模仿表面趋势的人来说,这本书简直是必备的“内功心法”。
评分这本《造型的诞生》简直是为我这种对设计和美学懵懂的门外汉量身定做的。我一直觉得“好看”这事儿挺玄乎,直到翻开这本书才明白,原来背后有一套清晰的逻辑和历史脉络。它不是那种枯燥的理论堆砌,而是像一位资深设计师耐心地拉着你,从最原始的人类符号开始讲起,探讨为什么我们现在会觉得某些形状是和谐的,而另一些是突兀的。比如,书中对“黄金分割”的剖析,不再是生硬的数学公式,而是结合了建筑、艺术乃至自然界的实例,让我对这种古老比例的魅力有了全新的认识。更让我惊喜的是,作者并没有止步于西方古典美学,而是穿插了大量不同文化背景下的造型演变,比如东方园林的布局哲学,或者某些部落图腾的结构意义。阅读过程中,我经常会停下来,拿起手边的任何一个物体——一个马克杯,一扇门,甚至是一片树叶——去尝试分析它的“造型基因”。这本书极大地拓宽了我的审美边界,让我开始带着一种“解构”的眼光去看待这个充斥着设计的世界,每一次观看都变成了一次小小的考古发现。
评分每次看这类书都会觉得自己没文化= =
评分虽然这个版本编的好多错误,但原书的内容真是超级棒。所以美归根到底是要有内核的,这本书就是探寻美的深度的,内容超丰富,看得很过瘾。
评分星星都是给内容的,内容不错,但是系统性差。这个中国人民出版社出的白色朗朗书房版本,是我这几年见过最丑的封面设计和装帧,没有之一。
评分虽然这个版本编的好多错误,但原书的内容真是超级棒。所以美归根到底是要有内核的,这本书就是探寻美的深度的,内容超丰富,看得很过瘾。
评分造型隐喻融会贯通,主要是佛教世界观、中国阴阳说等东方思想在图像雕塑文字上的体现。原为NHK电视课堂以分析海量图片为主,对我这样不太懂佛教艺术的人而言尤为长知识。日本婚礼水引和横纲结的阴阳成对还有龟鹤象征蓬莱。图小,不能当画册看,有一章讲书籍设计。