宋元旧本书经眼录 郘亭书画经眼录

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出版者:中华书局
作者:[清]莫友芝 着
出品人:
页数:449
译者:
出版时间:2008
价格:35.00元
装帧:平装32
isbn号码:9787101059724
丛书系列:書目題跋叢書
图书标签:
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具体描述

莫友芝(一八一一至一八七一)是晚清宋诗派的代表诗人,同时也是集文学、文字学、音韵学、训诂学、书画学、金石学、版本目録学等于一身的著名学者。关于他的目録学著作,最为人熟知的便是《郘亭知见传本书目》和《宋元旧本书经眼録》,前者经傅增湘先生订补、傅熹年先生整理为《藏园订补郘亭知见传本书目》,一九九三年由中华书局出版;《宋元旧本书经眼録》三卷,系莫友芝对平生所见的多种宋元精刊本或抄本、手稿所作的记録,或释题概要,或考订源流,或品评优劣,或録写其序跋、印鉴,凡130余种,深受藏书家重视。该书附録两卷,一卷为书衣题识,系莫友芝对家藏的部分古籍所作的题识,一卷为《金石题识》,系莫友芝对所见所藏的历代金石拓片的题识,都颇有价值。该书没有点校本行世,学者利用颇为不便,此次予以专门点校整理。莫友芝的目録学著作,还有一部重要的手稿经常为人提及,但下落不明,被疑已散佚人间,那就是《书画经眼録》,本次在广采版本的基础上,予以点校整理。

好的,这是一份针对您提供的书名——《宋元旧本书经眼录》和《郘亭书画经眼录》之外,精心撰写的、详细且不包含这两本书内容的图书简介。 --- 《江南烟雨:明代文人画派的兴衰与流变》 一、 引言:时代的转折与审美的嬗变 本书聚焦于明代(1368—1644)这一波澜壮阔的艺术史时期,深入剖析了文人画作为主流艺术形态,在江南地区所经历的孕育、鼎盛、分化乃至最终走向衰落的全过程。明代是中国历史上一个承上启下的时代,它既继承了宋元以来士大夫艺术的深厚传统,又在社会结构、经济基础和思想文化上孕育出新的变局。本书旨在通过对这一时期核心画派、代表人物及其代表作的细致梳理与解读,揭示文人画审美观念如何随着时代脉搏而发生微妙而深刻的流变。 二、 卷一:早期奠基与“吴门画派”的崛起 明初,文人画的审美标准与风格倾向仍在宋元旧制中探索。《江南烟雨》首先将目光投向洪武至永乐年间的画坛。在“雅正”的官方审美压力下,以戴进为代表的“浙派”虽然声名显赫,但其追求笔墨的力度与气势,在一定程度上与传统文人画的“逸”气有所偏离。 本书的核心在于对“吴门画派”的早期构建进行详尽考察。沈周、文徵明,作为吴门画派的两面旗帜,他们如何巧妙地平衡了对元四家(黄、王、倪、吴)的继承与对现实生活观察的融入? 沈周的“集其大成”: 分析沈周如何将董源、巨然的披麻皴法与宋代院体的山水结构相结合,形成了浑厚雅健的个人面貌。重点研究其代表作中“以诗入画”的笔墨趣味,探讨其对日常生活场景的温情描摹。 文徵明的“复古与规范”: 深入探讨文徵明如何成为明代中后期文人画的“标准制定者”。他对于元代赵孟頫体系的推崇,以及他对于“笔墨”二字进行规范化的努力,对后世产生了极其深远的影响。本书将详细比对文徵明早、中、晚期的画风变化,特别是他晚年对“唐人笔意”的追溯。 三、 卷二:中期的分化与“董其昌体系”的形成 明代中期,随着江南商品经济的繁荣和市民阶层的崛起,传统的文人画内部开始出现显著的分化。一方面,追求个性解放和笔墨实验的倾向日益增强;另一方面,对“正统”文人画标准的维护也愈发强烈。 本卷重点剖析了唐寅和仇英在文人画谱系中的特殊地位: 唐寅的“异端”魅力: 唐寅(唐伯虎)是本书着墨甚多的对象。他如何将院体的工笔细腻与文人的写意精神杂糅,形成了既具世俗魅力又具高雅情趣的独特风格?本书将探讨其花鸟画中对民间色彩的运用,以及其山水画中透露出的对传统规范的某种“僭越”。 仇英的“雅俗共赏”与“复古主义”: 仇英作为“吴门四家”中唯一的非文人出身的画家,他的出现本身就极具研究价值。本书认为,仇英的伟大之处在于他对宋元诸家(特别是青绿山水和界画)的精湛摹仿与创新。他的作品是明代对“精细”之美的最高呈现,这在一定程度上缓解了文人画“尚意”过盛带来的笔墨单调感。 四、 卷三:晚期对峙与“松江派”的理论化高峰 明代晚期,士大夫阶层面对动荡的政治局势,艺术追求走向了更加内向和纯粹的理论探索。董其昌无疑是这一时期的理论核心。 董其昌的“南北宗论”: 本书认为,董其昌的“南北宗论”并非单纯的风格划分,而是一套高度成熟的艺术史建构体系,旨在为文人画的正统性寻找历史依据,并为松江画派的风格定调。我们将细致拆解“北宗”的颓败与“南宗”的昌盛逻辑。 “松江派”的笔墨实践: 这一部分将研究董其昌、陈继儒等人在笔墨上的创新,特别是“以书入画”的极致追求——淡墨的运用、皴法的简化以及对元代倪瓒“平淡天真”的偏执推崇。本书通过对他们大量手稿和题跋的分析,揭示其如何将审美趣味转化为一种哲学姿态。 五、 卷四:画坛的尾声与对清初画坛的过渡 明末清初,随着王朝更迭,文人画也迎来了新的挑战。本书最后一部分将审视明代文人画在气质上的“疲态”。在过度的理论化和笔墨的程式化之后,部分画作流于“油滑”和“甜熟”。 通过对比明末最后一代文人画家与清初“四王”的早期风格,本书阐明了明代文人画的审美惯性是如何被清代宫廷和官方审美所吸收和改造的。明代的“经眼录”精神(对前人经典的审视与收录)是如何在清初的“摹古”浪潮中被进一步放大与固化的。 总结: 《江南烟雨》不仅是一部绘画史的梳理,更是一部关于士大夫阶层在特定历史背景下,如何通过笔墨构建自我身份、表达精神诉求的文化编年史。它试图还原那些被历史光环所遮蔽的细微笔触,以及那些在烟雨迷蒙中逐渐清晰又最终消散的江南文人情怀。

作者简介

莫友芝(一八一一至一八七一)是晚清宋诗派的代表诗人,同时也是集文学、文字学、音韵学、训诂学、书画学、金石学、版本目録学等于一身的著名学者。

目录信息

读后感

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用户评价

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翻完全书,最大的感受就是一种“充实”而非“炫耀”。很多鉴赏类书籍,往往致力于展示作者自己收藏的珍稀程度,或者罗列各种高深的鉴别技巧,读起来不免有些距离感。但这本书的叙述,始终将读者放在一个学习和探讨的位置上。它更像是一本“工具书与心法集于一身”的宝典。书中穿插的一些关于保护和修复古籍的经验之谈,也极为实用,让我这个业余爱好者都受益匪浅。例如,关于不同年代纸张的防潮处理方法,介绍得细致入微,包含了材料的选择和操作的步骤,实用价值极高。整本书的逻辑脉络非常清晰,从宏观的历史背景过渡到微观的笔墨细节,最后回归到对艺术价值的整体评价,层层递进,毫不拖泥带水。读完它,我感觉自己对古代文物的“眼力”得到了质的提升,不再是空泛地赞美“古老”,而是开始能够欣赏到“精妙”和“独特”之处,这是一次非常令人满足的学术旅程。

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从专业角度来看,这本书在资料的梳理和引证上,展现了惊人的系统性和严谨性。我注意到,书中引用的参考书目和出处标注得极其详尽,几乎每一条重要的论断后面,都能找到可靠的古籍支撑,这对于做后续研究的读者来说,简直是太友好了。更让我欣赏的是,作者对于一些存在争议的鉴定点,并没有采取回避的态度,而是将正反两方的观点都清晰地呈现出来,并给出自己的倾向性判断,同时留出空间让读者自行思考。这种开放式的学术态度,体现了作者深厚的学养和自信。特别是对于一些模糊不清的拓片或残件的分析,作者展现出惊人的推理性洞察力,他能够从残缺的边角、微小的墨色变化中,重建出整体的面貌和价值,这种逻辑推理的过程,本身就是一门高深的学问。这本书无疑为相关领域的研究者提供了一个极其扎实和全面的参考框架,其资料的详实程度,远超一般概论性的著作。

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这本书的行文风格,简直像是在和一位饱经风霜的文人前辈促膝长谈。那种娓娓道来的叙事方式,既有学术的严谨性,又不失老先生讲故事的生动和趣味。它避开了许多晦涩难懂的专业术语堆砌,而是用大量生动的案例和亲身的鉴别经历来阐述观点。举例来说,在谈到某一特定时期书风的演变时,作者并不是简单地罗列年代和特征,而是会结合当时的历史背景、社会风气,甚至是用餐器具的纹样变化来佐证,这种跨学科的融会贯通,使得原本枯燥的理论变得鲜活起来。阅读过程中,我几次被作者对某一处细节的独到见解所折服,那种“原来如此”的豁然开朗感,是其他许多鉴定类书籍所不曾给予的。他的语言有一种独特的节奏感,时而紧凑如刀剑交锋,时而舒缓如行云流水,这种节奏的把握,让长篇的阅读也不会感到疲劳。更难得的是,作者在表达赞叹之余,总能保持一种审慎的克制,不盲目推崇,而是用理性的分析去支撑感性的欣赏,这种平衡拿捏得极好,让人对他的判断深信不疑。

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我个人对古代艺术品中的“意境”探究一直很感兴趣,而这本书在这一点上,可以说是达到了一个非常高的境界。它不仅仅是停留在对器物或书画的物理描述和断代上,而是深入挖掘了那些作品背后的精神世界和时代情绪。比如,它分析元代文人画的“冷逸”之气时,不仅仅提到了笔墨技法,更将这种“冷”与当时的政治环境和文人阶层的自我放逐联系起来,使得那些看似平静的画面,涌动着一股深沉的忧郁和不屈。再比如,在探讨宋代刻本的字体演变时,作者居然能从楷书的结构中读出士大夫阶层对秩序的渴望与规范,这种解读的深度,让我感到震撼。这种将“物”与“心”、“技”与“道”紧密结合的叙事路径,彻底颠覆了我以往对鉴赏类书籍的认知。它引导读者去感受作者在创作时所处的“场”,去体会那个时代独有的审美情趣和价值取向,这种穿透时空的对话,才是真正有价值的阅读体验。

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这套书的装帧设计,从我拿到手的那一刻起,就给我一种扑面而来的古韵和厚重感。不是那种刻意做旧的廉价感,而是纸张本身的肌理、油墨的渗透,以及那种微微泛黄却不失清晰的色调,都让人仿佛穿越回了那个墨香四溢的年代。尤其是那些精选的宋元时期的拓本和摹本插图,印刷得极其考究,线条的锐利和墨色的浓淡变化,都能清晰地捕捉到原作者的笔触和心境。装帧的内页处理也相当到位,不是那种死板的平铺,而是略带手工感的自然弯曲,让人在翻阅时产生一种对古籍的敬畏感。我特别留意了卷首的引言部分,作者用一种非常细腻的文笔,讲述了他多年来在古籍鉴定和收藏上的心得体会,那种对细节的执着和对历史的尊重,光是阅读这些文字,就已经是一种享受了。整本书的排版疏密得当,字里行间留白恰到好处,既保证了阅读的舒适度,又凸显了那些珍贵图版的价值。这本书拿在手里,沉甸甸的,绝不是那种可以随意翻看的快餐读物,它更像是一件值得珍藏的艺术品,每一次翻开,都是一次精神上的洗礼。我尤其喜欢它那种不事张扬的内敛气质,所有的精彩都藏在朴素的外表之下,需要细细品味才能领略其真谛。

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2019.5.28下午翻阅。惊!

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比较实用。

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编目课pre版本梳理小试牛刀

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比较实用。

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比较实用。

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