具体描述
《西方艺术新论》这本小书引发了对于艺术的思考。作者解释了艺术中的创新和争议为什么一直都是人们关注的焦点，以及艺术为什么重要的原因。《西方艺术新论》中探讨了艺术与美、与文化、与金钱、与性别以及与新技术的关系，从拉马钱德兰、戈雅、达明•赫斯特一直论到非洲的钉神、印第安村庄的舞蹈和音乐电视。
作者简介
作者
辛西娅•弗里兰 休斯敦大学哲学教授。在古希腊哲学、电影艺术及女性主义方面多有著述，著有《裸与不死——邪恶与恐惧的诱惑》，并与他人合编有《哲学与电影》。
序言作者
易英 中央美术学院学报编辑部主任，《美术研究》杂志社社长，《世界美术》主编，教授，博士生导师。著有《学院的黄昏》、《从英雄颂歌到平凡世界——中国现代美术思潮》、《偏锋——中国当代艺术家评论》、《20世纪西方美术》等，出版编著、译著多部。
目录信息
读后感
看本书的目的，就是想了解“如何理解艺术”乃至“艺术是什么”的问题。 可以说，作者基本给了言简意赅的答案或方向，让入门者有径可循。 当然，正如作者导言中所说，本书不仅仅在解决以上两个基本问题，她还试图探讨更多艺术与人、艺术与生活、艺术与社会、艺术与其他人的活动...
评分这本小书读了几天，很好读，条理清晰，译文流畅。边读边做了一点笔记，算是理清一点思路。 通过考察当代艺术，将其放在任一美学理论当中，再追溯其在艺术史中先例，从而对其做出解释，到底什么是艺术？艺术理论是否普遍适用？怎样运用理论来解释难以解释的作品？“这种相应的‘...
评分 评分作者讨论了众多艺术理论。“浅谈”了艺术与宗教和仪式的关系，从哲学层面解析艺术中暴力因素的美感；提出了对艺术的鉴赏和界定于时代及文化背景不同的差异；还考察了艺术品在全球化、商业化、电子化的洪流中所受的冲击以及背后的社会学内涵；最后还从哲学和传播学角度解读对艺...
评分用户评价
我一直对艺术史中的“风格”演变感到好奇，为什么在某个时期会出现某种特定的风格，而又在另一个时期被另一种风格所取代？《西方艺术新论-牛津通识读本》在这方面给予了我非常详尽的解答。作者以其深厚的学术功底和流畅的叙事能力，将西方艺术史上各个关键时期的风格特征、代表人物、以及背后的思想渊源一一呈现。我尤其喜欢作者在分析不同艺术流派时，所采用的“对比分析”法。比如，在论述新古典主义和浪漫主义时，作者会鲜明地对比它们在题材选择（神话、历史 vs. 情感、风景）、表现手法（理性、秩序 vs. 激情、自由）、以及艺术家所追求的价值（普适性 vs. 个体性）上的差异。他通过对大卫和德拉克洛瓦作品的细致对比，让我清晰地看到了这两种截然不同的艺术理念是如何在同一个时代土壤中生根发芽，又如何分别代表了不同的社会思潮和情感倾向。书中对19世纪末印象派对光线和色彩的革命性追求，以及20世纪初抽象艺术对具象描绘的彻底颠覆，都让我看到了艺术发展的强大驱动力。它不仅仅是技术的革新，更是艺术家们对世界认知方式的深刻反思和大胆表达。
评分这本书不仅仅是关于西方艺术的历史，更像是一次关于“视觉文化”的深度解读。作者以一种极具前瞻性的眼光，将艺术置于更广阔的文化背景之下进行审视。他并没有将艺术视为一个封闭的领域，而是强调艺术与其他社会现象的相互作用。例如，在分析20世纪早期艺术时，作者会详细探讨摄影、电影等新兴媒介的出现，以及它们如何影响了绘画的观念和创作方式。他对立体主义的阐释，不仅仅停留在毕加索和布拉克的“解构”与“重组”，更是将其与物理学领域关于空间和时间的新的理解联系起来，揭示了艺术如何回应时代最前沿的科学探索。书中对杜尚的“现成品”的分析更是让我大开眼界，它挑战了我一直以来对“艺术品”的固有认知，思考了艺术家在作品中的角色，以及“观念”在艺术中的重要性。作者对于这些“颠覆性”艺术的介绍，并非简单否定，而是引导读者去理解其产生的时代背景和意义，从而拓宽了我们对艺术的理解边界。这本书让我意识到，艺术史的演变是一个持续的对话过程，艺术家们在不断地回应、质疑、革新，推动着艺术走向新的可能性。
评分每次翻开这本书，都感觉像是在与一位学识渊博又极富洞察力的朋友交谈。作者的叙述方式非常独特，他善于在宏观的艺术史脉络中，捕捉那些关键性的转折点和具有里程碑意义的事件，然后进行细致入微的解读。我一直对艺术史上的“革命”性变革感到好奇，比如从中世纪到文艺复兴的过渡，或是从古典主义到浪漫主义的转向。这本书将这些变革的原因、过程和影响进行了清晰的梳理。例如，在论述文艺复兴艺术时，作者不仅仅强调了古典艺术的复兴，更深入探讨了当时的经济发展、城市中心的崛起、新的印刷技术对知识传播的影响，以及人文主义思潮如何改变了艺术家对人、对世界的看法。他通过对乔托壁画中人物情感的细腻描绘，以及波提切利作品中对理想化美的追求的分析，生动地展现了艺术如何从服务于宗教和封建统治，转向更加关注个体生命和现实世界。这种对艺术发展内在逻辑的探索，让我对艺术史的理解不再是零散的知识点堆砌，而是一个有机发展的整体。书中对于不同媒介（绘画、雕塑、建筑）在同一时期艺术风格和思想的互动关系也有精彩的阐释，让我看到了艺术形式的多样性和内在的统一性。
评分这是一本让我脑海中那些模糊的艺术印象变得清晰而具体的书。我一直对西方艺术有着朦胧的喜爱，知道有“印象派”、“立体派”这样的名词，但对其内涵却知之甚少。这本《西方艺术新论》恰好弥补了我的知识盲区。它不是一本枯燥的教科书，而更像是一场引人入胜的艺术探险。作者以流畅的笔触，为我打开了一扇扇通往不同时代、不同风格的艺术大门。我尤其被书中对不同艺术流派的起源和发展的阐述所吸引。比如，在介绍抽象艺术的兴起时，作者并没有简单地将其归结为艺术家“看不懂”的涂鸦，而是详细阐述了其背后的哲学思考，如康德的美学思想，以及艺术家们对物质世界的“超越”追求。他通过对康定斯基等艺术家的作品分析，展现了色彩和线条如何能够独立于具象的描绘，直接传达情感和精神。这种对艺术“为何如此”的深入挖掘，让我对许多之前难以理解的抽象作品产生了新的认识和敬意。书中的例子丰富而经典，从古代的壁画到近现代的装置艺术，几乎涵盖了西方艺术发展过程中的所有重要节点。作者在分析过程中，常常会引用艺术家的自述、评论家的观点，甚至当时的社会舆论，使得整本书充满了生动的细节和多维度的视角。它让我明白，艺术创作从来不是孤立的，而是与时代、与社会、与艺术家个人的经历息息相关的。
评分这本书像一位经验丰富的向导，带领我在西方艺术的广阔天地里进行一场引人入胜的探索。作者的写作风格非常学术化，但同时又不失可读性，将复杂的艺术理论和历史事件以一种清晰、有条理的方式呈现出来。我特别欣赏作者在处理不同艺术媒介时的均衡性。他不仅深入探讨了绘画和雕塑的发展，也对建筑艺术、版画、甚至装饰艺术等给予了足够的关注。例如，在论述中世纪的艺术时，作者会从宏伟的教堂建筑谈起，分析其结构、功能以及所蕴含的象征意义，然后再深入到教堂内部的壁画、雕塑和彩色玻璃，揭示它们之间如何构成一个统一的、服务于宗教教义的艺术整体。他对哥特式建筑飞扶壁和拱顶的解释，以及彩色玻璃如何在光线中营造神圣氛围的描绘，都让我对当时的建筑技艺和艺术理念有了更深的理解。书中对文艺复兴时期建筑对古典建筑元素的回归，以及对空间透视的运用，也展示了艺术形式在不同时代背景下的继承与创新。这本书让我认识到，艺术的魅力是多维度的，不同形式的艺术共同构成了西方艺术丰富多彩的图景。
评分《西方艺术新论-牛津通识读本》为我提供了一个全新的视角来理解艺术。我一直认为艺术是高深莫测的，普通人难以企及。但这本书却用一种非常平易近人的方式，向我展示了艺术的魅力和其背后蕴含的丰富信息。作者在撰写这本书时，显然是花费了大量的心思去构建一个清晰而有逻辑的叙事框架。他没有选择按照时间顺序简单罗列，而是巧妙地将艺术流派、主题、思想观念等进行穿插和对比，使得整本书读起来既有连贯性，又不失趣味性。例如，在探讨19世纪法国艺术时，作者会将印象派、后印象派以及象征主义等流派放在一起进行比较，分析它们在对待写实主义、色彩运用、情感表达等方面的不同取向，以及这些取向如何受到当时社会思潮和科技发展的影响。他对塞尚“用圆柱体来处理自然”的论述，以及对梵高色彩表现力的分析，都让我对“后印象派”有了更深刻的理解。这本书让我明白，艺术创作是一种复杂的智力活动，它与哲学、科学、文学、政治等领域都息息相关，并非孤立存在。它鼓励我去主动思考，去探究每一件艺术品背后的故事和意义。
评分这本书为我打开了一扇认识西方艺术的全新大门，其内容之丰富、视角之独特，着实让我惊叹。作者以一种既宏大又细腻的笔触，勾勒出了西方艺术从古至今的演进轨迹。我一直对艺术史中的“风格”和“流派”感到困惑，不知道它们之间是如何关联的，又为何会产生。而这本书则以一种非常清晰且富有启发性的方式，解答了我的疑问。例如，在论述18世纪和19世纪之交的艺术转型时，作者将新古典主义和浪漫主义作为两个重要的坐标点，详细阐述了它们在题材、情感表达、以及对古代艺术的理解上的根本差异。他通过对雅克·路易·大卫作品中严谨的线条和崇高的主题的分析，以及对欧仁·德拉克洛瓦作品中奔放的色彩和戏剧性的叙事的描绘，让我深刻地体会到了这两种截然不同的艺术理念是如何反映了当时社会政治思想的剧烈变动。书中对印象派在捕捉瞬间光影和色彩上的创新，以及后印象派艺术家如塞尚、梵高、高更如何进一步探索形式和情感的表达，都为我打开了新的视野。这本书让我意识到，每一件艺术作品都是那个时代特定思想、情感和技术碰撞的产物，理解艺术，就是理解它所处的时代。
评分这本《西方艺术新论》如同一场穿越时空的艺术盛宴，从古典的肃穆庄严，到现代的叛逆不羁，每一页都充满了引人入胜的叙事和深刻的洞察。我一直对艺术史抱有浓厚兴趣，但往往在浩瀚的资料和复杂的理论面前感到无所适从。而这本读本，就像一位循循善诱的良师益友，以一种极其清晰而又不失细腻的方式，引领我逐一品味西方艺术的发展脉络。它不仅仅是罗列艺术家和作品，更是在梳理艺术观念的演变，探讨社会、文化、宗教、哲学等宏大背景如何塑造了艺术的形态和意义。例如，在讲述中世纪艺术时，作者并没有止步于哥特式教堂的飞扬线条和圣像画的庄严肃穆，而是深入剖析了当时神学思想对艺术创作的决定性影响，以及艺术如何成为宗教教义传播的载体。这种视角让我对那些看似遥远的艺术作品产生了前所未有的共鸣。又比如，在谈到文艺复兴时期的人文主义思潮时，作者通过对达芬奇、米开朗琪罗等巨匠作品的解读，生动地展现了艺术从服务于神权到关注人的价值和力量的转变，这种转变不仅仅是技术上的革新，更是精神上的觉醒。我尤其喜欢作者在分析不同艺术流派时所使用的比较手法，将风格迥异的作品放在一起对照，更能凸显其独特的时代精神和艺术追求。它让我意识到，每一件艺术品都是那个时代最真实的写照，蕴含着无数的秘密等待我们去发掘。这本书不仅提升了我对西方艺术的理解深度，更重要的是，它激发了我重新审视当下艺术的眼光，思考艺术在当代社会扮演的角色，以及它所能带给我们的启示。
评分每次读这本书，都感觉在和不同时代的艺术家进行一场跨越时空的对话。《西方艺术新论-牛津通识读本》的伟大之处在于，它不仅仅是简单地介绍艺术作品，更是深入挖掘了艺术作品背后的思想、情感和时代精神。作者非常善于捕捉艺术史上的关键转折点，并对其进行深入分析。我尤其被书中对“现代性”艺术的阐述所吸引。作者探讨了从印象派开始，艺术家如何逐渐摆脱传统的束缚，去探索新的视觉语言和表现方式。他对野兽派大胆的色彩运用，表现主义对内在情感的强烈抒发，以及立体主义对空间维度的重塑，都进行了清晰而深刻的阐述。他引用了马蒂斯的“色彩是为了表现”的观点，以及康定斯基关于“精神在艺术中的重要性”的论述，让我看到了这些艺术家是如何通过各自的方式，去捕捉和表达他们对不断变化的现代世界的感受。这本书让我意识到，艺术的进步从来不是线性的，而是在不断的尝试、突破和自我否定中前进的。它鼓励我用一种更加开放和包容的心态去欣赏那些具有创新精神的艺术作品。
评分读完《西方艺术新论-牛津通识读本》的感受，可以用“醍醐灌顶”来形容，但又远不止于此。这本书最令人称道之处在于其宏大叙事与细节描摹的完美结合。作者以一种极为开阔的视野，勾勒出西方艺术数千年的波澜壮阔的发展历程，从古希腊的黄金时代，到罗马帝国的辉煌，再到基督教艺术的兴盛，直到近现代的各种前卫探索，无不被梳理得井井有条。但更为可贵的是，在宏观的框架下，作者并未忽略那些支撑起整个艺术史大厦的“砖石”。他挑选了极具代表性的艺术家、作品和艺术事件，进行深入浅出的分析，让抽象的艺术理论变得触手可及。例如，在论述巴洛克艺术时，作者不仅仅停留在其戏剧性的情感张力和华丽的装饰风格，更是细致地剖析了这一时期艺术与反宗教改革运动、君主专制等政治和社会因素的紧密联系，揭示了艺术如何成为权力与宗教宣传的有力工具。他对卡拉瓦乔光影运用的独到见解，以及对贝尼尼雕塑中动态美感的解读，都让我对巴洛克艺术有了更深层次的理解。书中对印象派的分析也让我印象深刻，作者不仅解释了光线、色彩和瞬间视觉感受的革命性表达，还揭示了这背后艺术家对社会变迁、科学进步（如光学理论）的回应，以及艺术界对传统学院派的反叛精神。这种对艺术作品的“情境化”解读，让冰冷的艺术史变得鲜活而富有生命力，仿佛作者就站在那些大师的身旁，亲历了他们创作的每一个瞬间。
评分随便看看还行，但出现了若干处硬伤，所以引述其他人的观点也都不太信任了。另外，引来引去基本都是杜威那一本书。。。
评分57/100
评分内容很不错 但翻译有点（。
评分一天便可读完 简洁明了，整理了几个西方当代艺术关键的问题 有助于对艺术通史的多角度辩证理解，适合作当代艺术理论的入门读本 并以此为线索牵出其他经典理论；可惜篇章太短 意犹未尽，内容宽度也限于篇幅；有待日后细读当代艺术之后 再来重读原文版吧。
评分一天便可读完 简洁明了，整理了几个西方当代艺术关键的问题 有助于对艺术通史的多角度辩证理解，适合作当代艺术理论的入门读本 并以此为线索牵出其他经典理论；可惜篇章太短 意犹未尽，内容宽度也限于篇幅；有待日后细读当代艺术之后 再来重读原文版吧。
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