《素描的乐趣》讲述了相信读者小的时候,都曾经在墙壁上或本子上涂抹过;上课无聊的时候也会在课本上乱涂乱画;放学回家的路上涂涂路边的墙……也许你认为现在已经长大,不再胡乱涂鸦,但试问,你可曾在打电话时无意识地涂抹手边的便签纸呢?看看周围,任何地方都有人喜欢为海报上的女孩们添上两撇胡子或者加上两个黑眼圈……我不得不认为这是人们天性喜欢画画的证明,只不过是没有机会提高作画的技巧罢了!事实上,几乎所有的人都希望自己有绘画的天赋,并且希望能够提高自己的绘画能力,为生活添彩。
今天在图书馆睡着了,本来越来越索然无味的一本书,惊喜地有趣起来。原因,是作者在重复了好久的基础练习之后,突然站出来告诉我们一个很棒的技巧——我最喜欢通行天下的技术了~ 翻到书末尾。他又说了一些很NICE的话,非常好人非常关怀的语气,激励大家fun with your pencil。...
评分前几天在翻译一本水彩书,作者在前言里说到:“生活中有四条伟大的探索之路——哲学、神学、科学和艺术”。看到这句话,突然莫名有些感动,又有些错乱,因为上次听到类似的表述是在大二《哲学导论》课的课堂上,导论课上哲学老师带我们看了高更的哲学三问图《我们从何处来?我...
评分0基础学插画有一段时间了,有一天我问一位设计师朋友:为什么我画的人物总是比例失调,尤其是我加入一些动作的时候,人物简直都要站不住了!设计师朋友直言:你缺练! 于是我又问,我要怎么练?她告诉我说:人物有正面侧面背面之分,但其实说到底头都是一个球体,动作都可以用...
评分一本好书应该令人茅塞顿开,而不是越来越糊涂。 (由此看来世间的好书真的不多~) 《Fun with a pencil》就是经典+好书!画家总结了非常实用、好用的人体结构模型,即使跟他画风不同,他的思路也让我深受启发。 适合有一定基础,又想在人物画上有所精进的人。说不定会让你打...
评分0基础学插画有一段时间了,有一天我问一位设计师朋友:为什么我画的人物总是比例失调,尤其是我加入一些动作的时候,人物简直都要站不住了!设计师朋友直言:你缺练! 于是我又问,我要怎么练?她告诉我说:人物有正面侧面背面之分,但其实说到底头都是一个球体,动作都可以用...
这本《素描的乐趣》真的是让我爱不释手!我本来是个对绘画毫无天赋的人,连简单的火柴人都画不好,但这本书却像一位耐心温和的老师,一点点引导我走进了素描的世界。开篇的讲解非常基础,从握笔姿势、线条的粗细变化到明暗关系的入门,都讲得细致入微。我尤其喜欢它讲解“透视”的那一部分,以前觉得透视是个很高深的概念,这本书用非常直观的图例和通俗易懂的语言,把消失点、视平线这些东西讲清楚了,我尝试着画了一个简单的立方体,竟然真的有了立体感!更让我惊喜的是,书中还提供了大量的练习素材,从简单的几何形体到复杂的静物组合,每一组都有清晰的步骤示范,让我知道该从哪里下手,一步步观察和描绘。最重要的是,这本书并没有一味地强调“画得像”,而是鼓励我们在练习中去感受形体的美,去发现光影的韵律,让我体验到了绘画本身的乐趣,而不是仅仅为了完成一幅“作品”。
评分拿到《素描的乐趣》这本书,我最直观的感受就是它的编排设计非常人性化。每一页的版式都很干净,不会让人觉得信息量过大而产生压迫感。我特别欣赏它在讲解一些技巧时,会穿插一些大师的经典作品,并分析其中的运用,这不仅让我看到了素描的更高境界,也给了我极大的启发。比如,书中在讲到“构图”时,引用了梵高的《星夜》,分析了画面中线条的动感和色彩的运用如何营造出强烈的视觉冲击力,虽然是素描的书,但这种对整体感觉的把握,对构图的思考,让我受益匪浅。此外,书中还包含了一些关于“如何观察”的章节,教会我如何去捕捉物体的本质特征,如何区分主次,如何提取关键信息,这对于我这样一个常常“看而不见”的人来说,简直是醍醐灌顶。我尝试着按照书中的方法去观察身边的物品,发现以前从来没有注意到的细节,这让我觉得素描不仅仅是绘画技巧,更是一种观察世界的方式。
评分老实说,《素描的乐趣》这本书,我一开始并没有抱太大的期望,毕竟市面上这类书籍太多了。但翻开之后,我立刻被它的“亲和力”打动了。它不像有些书那样高高在上,而是用一种非常平等、友善的姿态与读者对话,仿佛在和我这位初学者分享一些绘画的“小秘密”。我尤其喜欢它关于“光影”的讲解,书中用大量的图示,把不同光源下的物体受光、背光、投影的变化都表现得淋漓尽致,还教会我如何去“感觉”光线的方向和强度,而不是死记硬背。我尝试着画了一个简单的苹果,按照书中的方法去打亮暗部,竟然真的画出了果实的饱满感和立体感,这让我觉得素描不再是枯燥的技巧练习,而是一种对物体生命力的捕捉。这本书让我明白,素描的乐趣,就在于通过线条和明暗,去“看见”并“表达”我们身边的美好。
评分《素描的乐趣》这本书,我用了将近一个月的时间才慢慢消化完,它给我带来的惊喜是一波接着一波。我最欣赏的是它对于“学习心态”的引导。书中反复强调“不要怕画错,要从错误中学习”,并且提供了一些“常见错误分析”,告诉我哪些地方容易出现问题,以及如何去纠正。这一点对我来说太重要了,我以前画画很容易因为一点点不满意就全盘否定,这本书教会我耐心和坚持。我还特别喜欢书中关于“材料与工具”的介绍,它不只是简单列举,而是告诉你不同工具的特性,以及在什么情况下使用它们最合适,比如不同硬度的铅笔在表现细节和轮廓时的区别,以及橡皮擦的多种用法。我以前只知道用铅笔画画,现在我知道了原来还有那么多工具可以帮助我更好地表达。这本书不仅仅是教我画画,它是在培养我成为一个更细心、更有耐心的观察者和创作者。
评分《素描的乐趣》这本书,我得说它最大的优点在于它的“可操作性”极强。我以前买过一些素描教程,很多讲得过于理论化,或者直接跳到高难度的内容,让我望而却步。但这本书,它就像一个循序渐进的训练营,每一个练习都设计得非常巧妙,能够逐步提升你的能力。我最喜欢的部分是它关于“笔触”的讲解,书中详细介绍了不同炭笔、铅笔在不同压力下的表现,以及如何运用排线、交叉排线来表现不同的材质和肌理,比如毛茸茸的布料、光滑的金属、粗糙的石头,通过简单的笔触就能区分开来,让我觉得很有成就感。而且,书中还提供了一些“速写”的技巧,鼓励我们抓住瞬间的动态和感觉,这对于我这种耐心不佳的人来说,简直是福音。我每天都会抽出一点时间,跟着书上的练习,哪怕只是画几条线,也能感觉到自己的进步,这种持续的反馈让我更有动力坚持下去。
评分终于有译版的 之前由于原点这本翻译太差不禁让人很担忧 看了下译者应该比较放心 到手后翻上几页打消了我的顾虑 鲁米斯的书一直是我最喜欢的美术教材 不论是当年初入门还是成为老手后 很多次坐在厕所里翻开看 都悟到新的东西 而随着美术经验的增长你就越发赞同他的观点和感叹讲解的言简意赅 很多话早年看没太留意随着年龄经验的增长再回头看才更体会到鲁米斯毫无保留告诉你关键点的那份真诚 如果以后有了孩子并且喜欢美术我会留给他鲁米斯的教材 这本很适合初学者甚至孩子 偏向于基础姿态以及头部造型创作没有复杂的解剖结构等知识 (人体在国内几十年前引进前几年重制的那本上) 老手也能从中吸取原来也许忽略的基础
评分很棒强烈推荐,尤其推荐给画漫画的.非常喜欢andrew loomis的书,而且因为他是插画师,他的一套绘画技巧很适合漫画绘画使用。尤其是头部画法,很有特点。
评分终于有译版的 之前由于原点这本翻译太差不禁让人很担忧 看了下译者应该比较放心 到手后翻上几页打消了我的顾虑 鲁米斯的书一直是我最喜欢的美术教材 不论是当年初入门还是成为老手后 很多次坐在厕所里翻开看 都悟到新的东西 而随着美术经验的增长你就越发赞同他的观点和感叹讲解的言简意赅 很多话早年看没太留意随着年龄经验的增长再回头看才更体会到鲁米斯毫无保留告诉你关键点的那份真诚 如果以后有了孩子并且喜欢美术我会留给他鲁米斯的教材 这本很适合初学者甚至孩子 偏向于基础姿态以及头部造型创作没有复杂的解剖结构等知识 (人体在国内几十年前引进前几年重制的那本上) 老手也能从中吸取原来也许忽略的基础
评分作者太好玩了
评分这本书台版的非常棒,推荐大家入台版的,内容很不错,台版的话风比较调皮可爱哈哈哈
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