序言一
序言二
導論
第一節 研究緣起
一、我與西藏藝術結緣
二、從藝術到人類學
第二節 研究迴顧與反思
一、藝術人類學與實踐轉嚮
二、對唐卡造像藝術研究的迴顧及思考
第三節 理論視角
一、從觀念到唐卡——文化感知體係中的藝術生産與個體能動性
二、以唐卡畫師為中心的四重組織模式——從藝術生産齣發的整體論
第四節 研究方法：體驗式的田野工作民族誌
一、從親曆到體行：從親曆日常生活到體行藝術實踐
二、從研究文本、圖像到體驗生産過程：從視覺主義到多感官研究
三、民族誌書寫：呈現步步深入的田野過程
第一章 田野：遙遠的地方與流動的人群
第一節 尋訪嘎瑪鄉：進入地方性的社區
一、行程與經曆
二、民族民間手工藝術之鄉：嘎瑪鄉
三、畫師之村：比如村
第二節 對田野的再思考：社區與社群
一、兩位老師：從嘎瑪鄉再到昌都
二、一項多點田野研究：嘎瑪鄉畫師的藝術實踐
第二章 一個地方性的繪畫史
第一節 小地方的大曆史
一、嘎雪：嘎瑪寺之下的部落
二、“躍進新時代”的嘎瑪區
第二節 曆史中的畫派與地方
一、一個畫派，三地畫風
二、教派與畫派：寺院與畫派傳承地
三、嘎雪·嘎瑪嘎赤：畫派在地方的傳承史
第三章 賦神予形：造像的觀念
第一節 起源故事：繪畫的神性
一、神授繪畫
二、神變畫師
第二節 造像：將神靈有形化
一、發心：造像的各種動因
二、佛之相：以差異錶達神性
三、繪畫語言的選擇
第四章 闡釋造像量度：繪畫的法則與實踐
第一節 學畫量度圖：不同的學習方式
一、我的第一課
二、學習造像量度的不同方式
第二節 法中之度：不同的造像量度
一、關於造像量度的文獻：曆輩大師的再注解
二、不同的造像量度圖：畫派之彆
第三節 美與法度：對如何運用造像量度的爭論
一、造像量度與美：打綫與不打綫之爭
二、造像之美：法度之內的創造
第五章 繪製唐卡：場景中的感知與個體能動性
第一節 繪製唐卡的場所與人
一、選擇場所
二、個體與他人的互動
第二節場景中的繪製過程：感知與錶述
一、體悟與錶達：起稿的因循與創造
二、心境與畫境：感知與賦彩工藝
三、心力的凝聚與傾注：賦予唐卡生命力
第六章 唐卡的未來：在遭遇藝術商品化時的自我審視
第一節 由唐卡藝術博覽會引發的睏惑與對話
一、唐卡藝術博覽會中的嘎瑪鄉畫師
二、審美評判：嘎瑪鄉畫師的睏惑
第二節 經曆“文化遺産”：再問什麼是嘎瑪嘎赤
一、被強調的“本真性”：嘎瑪嘎赤唐卡的形式特徵
二、形式與權力：嘎瑪嘎赤傳承地與傳承人之爭
第三節 遭遇“藝術”：再問唐卡是什麼?
一、創造力與個人風格：唐卡是不是藝術
二、唐卡如何創新：嘎瑪鄉畫師的探索
結論 造像的法度與創造力
一、遵循法度：一種能動的選擇
二、唐卡的價值：信仰的藝術
三、理想的美：永恒的信仰與實踐
參考文獻
一、中文參考文獻
二、英文參考文獻
三、藏文參考文獻
附錄
一、曆輩噶瑪巴世係錶
二、多綫索的嘎雪畫師傳承錶
三、造像量度單位名稱及換算錶
四、嘎瑪嘎赤畫派常用顔色錶
五、嘎瑪鄉的一年生産生活周期錶
六、嘎瑪鄉日常生活消費品及物價錶(2010年)
七、漢藏譯名對照錶
後記
· · · · · · (收起)