Themes, Scenes, and Taste in the History of Japanese Garden Art pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:J.C.Gieben, Publisher

作者:Kuitert, Wybe

出品人:

页数:333

译者:

出版时间:1988

价格:$ 58.76

装帧:HRD

isbn号码:9780824823122

丛书系列:

图书标签:

园林
日本
庭園
Japanese Garden
Garden History
Landscape Architecture
Art History
Japanese Art
Gardening
Aesthetics
Cultural History
Design
Zen Garden

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到图书目录大全

book.wenda123.org

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

具体描述

Japanese gardens are fascinating expressions of landscape art. Their beauty speaks to everyone. What is behind this beauty? Why do the gardens of Japan speak to us so strongly? This volume delves into questions of beauty and ideas of nature expressed in the visual and literary arts of Japan as well as notions of taste and creativity in garden making. It goes beyond the popular understanding of Japanese gardens and locates them in a larger social and cultural context, revealing not only how gardeners conceived their works, but also how gardens functioned during key periods in classical, medieval, and early modern Japanese history.Revised and thoroughly updated, Themes in the History of Japanese Garden Art presents new, thought-provoking interpretations of the evolution of Japanese garden art. Its depth and much-needed emphasis on a practical context for garden creation will appeal to art and literary historians as well as scholars, students, practitioners, and appreciators of garden and landscape art, Asian and Western.

《日本庭园艺术史：主题、景象与审美意趣》本书是一部深入探究日本庭园艺术发展脉络的著作，它并非简单罗列庭园风格的演变，而是从更深层次的文化、哲学和美学角度，剖析了塑造日本庭园艺术核心的三大要素：主题（Themes）、景象（Scenes）与审美意趣（Taste）。通过对不同历史时期代表性庭园的细致解读，本书试图揭示日本庭园艺术为何能够超越单纯的园林设计，成为一种独特的精神载体和生活哲学的体现。主题（Themes）：精神意境的构建日本庭园的魅力，很大程度上源于其背后所蕴含的深刻主题。这些主题并非浮于表面的装饰，而是承载着日本民族对自然、宗教、人生乃至宇宙的理解和追求。本书将追溯这些主题的起源和演变，例如：宗教与神话的映射：从早期佛教传入对庭园设计的深刻影响，如净土庭园对西方极乐世界的物质化呈现，到神道教中对自然神灵崇拜的体现，如在神域设立的庭园，都展现了宗教信仰如何塑造了庭园的空间布局、元素选择乃至整体氛围。本书将分析不同宗教思想如何通过象征性的手法，将抽象的精神概念转化为可观可感的庭园景致，例如通过岩石的摆放象征山峦，通过水景象征海洋，通过植物的生长寓意生命的轮回。文人雅士的寄托：随着镰仓、室町时代文人阶层的兴起，庭园开始成为文人雅士进行精神修养、诗文创作的场所。禅宗的“枯山水”庭园（Karesansui）便是一个绝佳的例子，它以极简的砂石、岩石和少量植物，创造出抽象的山水意境，引导观者进行内省与冥想。本书将深入探讨茶道文化对庭园发展的贡献，如“露地”（Roji）作为通往茶室的过渡空间，其朴素、自然的设计风格如何体现“侘寂”（Wabi-sabi）的审美精神，以及如何通过庭园的布置来营造迎接宾客的仪式感。自然哲学的体现：日本庭园对自然的尊重与模仿，并非简单的复制，而是一种“似非而是”的艺术加工。本书将探讨日本庭园如何通过“借景”（Shakkei）手法，将远处的山峦、河流甚至天空融入庭园的景观之中，创造出更为开阔和深远的意境。同时，也将解析庭园设计中对四季变化的敏感捕捉，以及如何通过植物的选择和配置，在不同季节呈现出各异的色彩和形态，从而体现出对自然生命力的礼赞。景象（Scenes）：空间叙事的编织日本庭园并非静态的画面，而是一个动态的空间叙事，通过精妙的布局和元素的组合，引导观赏者在其中游走，体验一系列不断变化的景象。本书将聚焦于这些“景象”的构成，以及它们如何共同营造出庭园的整体氛围：空间的层次与过渡：从宏伟的池泉庭园（Chisen-teien）中开阔的水面与岛屿，到幽静的室内庭园（Tsubo-niwa）中的一隅天地，本书将分析日本庭园如何通过围墙、廊道、植被等元素，创造出丰富的空间层次和过渡。这种对空间的精巧处理，使得有限的土地能够呈现出无限的意境，引导观赏者的视线在不同景致间穿梭，产生“步移景异”的感受。元素的象征与组合：水、石、植物、灯笼、桥梁等庭园中的基本元素，在日本庭园中都拥有丰富的象征意义，并且其组合方式更是承载着特定的文化寓意。本书将详细解析这些元素的象征内涵，例如水象征生命、变化与纯净，石象征永恒、力量与山峦，桥梁象征连接、过渡与跨越。同时，也将分析不同风格的庭园中，这些元素是如何被巧妙地组合，以构成诸如“蓬莱山”寓意的岛屿，或是表现“鹤龟”长寿象征的岩石布局。光影的运用与氛围的营造：日本庭园对光影的变化有着极为敏锐的感知和运用。本书将探讨庭园如何通过树木的疏密、地形的起伏、建筑物的遮蔽等方式，创造出丰富的光影效果，在不同时段和季节带来不同的视觉体验。例如，清晨的薄雾、午后的阳光穿过枝叶的斑驳、傍晚的斜阳，都被视为庭园景观的重要组成部分，它们共同营造出或宁静、或神秘、或庄严的独特氛围。审美意趣（Taste）：“侘寂”与“幽玄”的探寻日本庭园的独特之处，还在于其所代表的独特审美意趣，特别是“侘寂”（Wabi-sabi）和“幽玄”（Yūgen）等核心概念。本书将深入剖析这些审美观念如何贯穿于日本庭园艺术的始终： “侘寂”（Wabi-sabi）：不完美中的美： “侘寂”是一种欣赏不完美、非永恒和不完整的状态的美学。本书将分析日本庭园如何通过使用风化的岩石、斑驳的苔藓、不对称的构图、自然生长的植物等元素，来体现“侘寂”的精神。这种审美意趣鼓励人们在朴素、自然、甚至略显粗糙的表象中发现深刻的美感，是对过度装饰和完美主义的一种反思。 “幽玄”（Yūgen）：深邃与含蓄的魅力： “幽玄”指的是一种难以言喻的、深邃而神秘的境界。本书将探讨日本庭园如何通过营造含蓄的氛围，引人遐想，而非直白地展示一切。例如，隐藏的通路、半遮半掩的景致、水面反射的模糊景象，都旨在唤起观赏者内在的感悟和联想。这种“藏”与“露”的对比，使得庭园的魅力更为持久和耐人寻味。 “寂”（Jaku）：静谧与超然的心境：许多日本庭园旨在创造一种静谧、超然的心境，让观赏者在远离尘嚣的环境中获得内心的平静。本书将分析庭园中的静谧元素，如潺潺的流水声、风吹过竹林的沙沙声、或是仅仅是静止的岩石和水面，如何共同营造出一种“寂”的氛围，引导观赏者进入一种冥想的状态。通过对“主题”、“景象”和“审美意趣”这三大核心要素的系统性梳理和深入剖析，《日本庭园艺术史：主题、景象与审美意趣》旨在为读者提供一个理解日本庭园艺术的全新视角。本书不局限于对庭园技法的描述，更致力于揭示其背后所蕴含的深厚文化底蕴和精神追求，从而帮助读者更深刻地理解日本庭园作为一种独特的艺术形式，如何以其宁静、深邃和充满哲思的魅力，触动人类心灵最柔软的部分。