Historic Gravestone Art of Charleston, South Carolina, 1695-1802 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:McFarland & Co Inc Pub

作者:Mould, David R./ Loewe, Missy

出品人:

页数:277

译者:

出版时间:2006-7

价格:$ 50.85

装帧:Pap

isbn号码:9780786425693

丛书系列:

图书标签:

Charleston
South Carolina
Gravestone Art
Historic Preservation
Art History
Cemeteries
Colonial Period
18th Century
Sculpture
Mortuary Art

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具体描述

Focusing on pieces created between 1695 and 1802, this volume offers a detailed examination of the tombstones and grave markers from 18th century Charleston. It discusses not only the general trends and the symbolism of the period's gravestone art?such as skulls, portraits, ascending souls and stylized vegetation?but also examines specific instances of these popular motifs. Tombstones from Charleston's oldest and most significant churches, including the Circular Congregational Church, St. Philip's Anglican Church, the French Huguenot Church and the First (Scots) Presbyterian Church, are explored in detail. The work looks at how Charleston gravestones differed from funerary art elsewhere in the American colonies and reveals them to be some of the earliest examples of American sculpture. A guide to colonial gravestone symbols and a glossary of relevant Latin terms are also included.

穿越历史的石刻低语：查尔斯顿墓园艺术的时光回溯查尔斯顿，这座南卡罗来纳州充满魅力的古城，不仅以其悠久的历史、精致的建筑和迷人的海滨风光闻名于世，更隐藏着一片沉默而动人的艺术宝库——遍布其古老墓园的墓碑。这些由匠人精心雕琢的石刻，宛如一本本凝固的历史画卷，无声地诉说着十八世纪早期（1695-1802年）查尔斯顿社会的点滴变迁、信仰哲学以及艺术审美。本书将带领读者深入探索这段时期查尔斯顿墓园艺术的独特风格与演变。我们不在这里赘述具体的墓碑铭文或逝者生平，而是聚焦于那些在冰冷石头上绽放出生命力的艺术表现。从最初的简约风格到后来的繁复装饰，从象征死亡的图案到寄托希望的寓意，这些石刻作品的每一次转变，都折射出当时社会文化思潮的悄然演进。早期简约的深沉：肃穆与敬畏在十八世纪的最初几十年，查尔斯顿的墓园艺术风格相对朴素，但却饱含着深沉的力量。当时的墓碑多以简洁的几何形状为主，例如矩形、方形或简单的拱形。雕刻技法也偏向写实，常见的是对逝者姓名、生卒年月的清晰刻画，以及一些象征性的符号。例如，飞翔的灵魂、天使的翅膀、或是在希腊罗马神话中常见的象征永恒的植物（如橄榄枝、常春藤）和动物（如凤凰），这些元素虽然不复杂，却传递出一种对死亡的敬畏和对来世的朴素信仰。这些早期的作品，其粗犷的线条和厚重的石材，无不透露出一种原始的、不加修饰的庄重感，仿佛在诉说着逝者生命的纯粹和回归自然的宁静。风格的演进：巴洛克与洛可可的柔情随着时间的推移，尤其进入十八世纪中叶，欧洲的巴洛克和洛可可艺术风格逐渐渗透到殖民地的艺术创作中，也在查尔斯顿的墓园艺术上留下了深刻的印记。这时期的墓碑设计开始变得更加复杂和富有装饰性。我们能看到更精细的雕刻工艺，例如卷草纹、花卉图案、以及精致的边框设计。天使的形象也变得更加生动和富有表情，有时甚至会描绘出安详的面容或垂怜的姿态。巴洛克风格的庄重与宏伟，在一些大型的墓碑或家族纪念碑上得以体现，它们通过对称的构图、夸张的曲线和丰富的雕塑元素，营造出一种令人肃然起敬的视觉效果。而洛可可风格的轻盈与华丽，则更多地体现在精巧的细节处理上，比如不对称的涡卷、花边的装饰，以及更柔和、更具动感的线条。这些风格的融合，使得墓碑不再仅仅是死亡的标志，更成为了逝者生前社会地位、个人品味乃至家庭财富的某种体现。象征意义的丰富：从尘归尘到灵升天查尔斯顿的墓园艺术不仅仅是技法的展示，更是当时人们对生与死、尘世与永恒的理解的载体。在1695年至1802年间，社会经历了从早期殖民地的艰辛生存到逐渐繁荣的过程，这种变化也反映在墓碑的象征意义上。除了前面提到的普遍象征，我们还能发现更多与基督教教义紧密相关的符号。例如，羊羔象征着耶稣基督，十字架是信仰的核心，圣经的卷轴代表着神圣的启示。此外，一些墓碑上会出现骷髅或沙漏的形象，这清晰地警示着生命的短暂和时间的流逝，提醒生者珍惜当下，反思人生。但同时，我们也看到了对升天和天堂的渴望。许多墓碑描绘了灵魂升向天空的场景，或是用“安息”的字样来表达对逝者平静的祝愿。花环、藤蔓等自然元素也常常被用来象征生命的循环和不朽。这些象征符号的运用，构成了当时人们在面对死亡时，内心世界复杂情感的艺术化表达——既有对生命消逝的哀伤，也有对来世的希望和慰藉。材料与工艺的考量：历史的见证本书也关注构成这些艺术作品的物质基础——石材和雕刻工艺。查尔斯顿地区的气候和地理条件，对墓碑的材质选择有着天然的影响。当地出产的石材，如砂岩和一些石灰石，在经过精心的切割和打磨后，成为了承载艺术的媒介。我们还将探讨不同时期雕刻师们所使用的工具和技法。早期的雕刻可能更多依赖手工凿刻，线条相对粗犷，但力量感十足；而随着技术的发展，精细的雕刻工具和技巧被引入，使得更复杂的图案和细节得以实现。这些工艺上的细微差别，不仅影响了墓碑的最终外观，也为我们研究当时的工匠群体、他们的技艺传承和审美取向提供了重要的线索。历史语境下的艺术：查尔斯顿的独特印记最后，这些墓园艺术并非孤立存在，而是深深植根于十八世纪早期查尔斯顿的历史、社会和经济背景之中。这座城市在那个时期是重要的港口和商业中心，吸引了来自不同背景的人群，也孕育了独特的文化景观。墓园艺术作为一种公开的纪念形式，不可避免地会受到当时社会阶层、宗教信仰、以及欧洲艺术潮流的影响。通过对这些墓碑艺术的细致观察和深入分析，我们能够更全面地理解查尔斯顿这座城市的历史进程。它们是逝去时光的沉默见证，是连接过去与现在的独特桥梁，更是那个时代人们情感、信仰与艺术追求的生动写照。本书将力求还原这些石刻背后的历史信息，让读者透过艺术的视角，重新认识和感受查尔斯顿这座伟大城市的灵魂。